კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქცია ჰუმანისტურია (ლათინური humanitas - ადამიანის ბუნება). ნებისმიერი კულტურის მთავარი საგანი ადამიანია. კულტურა არ არსებობს ადამიანის გარეთ, ისევე როგორც ადამიანი არ არსებობს კულტურის გარეთ. კულტურული გარემოდან მოშორებული ადამიანი მცირდება. ჭეშმარიტი კულტურა ამაღლებს ადამიანს. მისი ადამიანური თვისებები დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ ყალიბდება მისი პიროვნება, რა მორალურ პრინციპებს სწავლობს, რა ღირებულებებით იხელმძღვანელებს. ისინი ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა კონკრეტული საზოგადოების კეთილდღეობისთვის.

ჰუმანისტური ფუნქცია მიზნად ისახავს გახდეს სოციოკულტურული ფილტრი და ამორტიზატორი ცივილიზაციური პროცესების ნეგატიურ გამოვლინებებთან მიმართებაში, რომლებიც ხშირად ანტიჰუმანისტური ხასიათისაა. კულტურა ადამიანზეა ორიენტირებული, რაც ხელს უწყობს ცივილიზაციის პრაგმატულ-უტილიტარული თვისებების დაძლევას. ამრიგად, ეს არის ადამიანის ცხოვრების სულიერების ფუნქცია.

დასასრულს, უნდა აღინიშნოს, რომ ნებისმიერ კულტურულ ფენომენში ვლინდება ფუნქციების ერთიანობა. რეალურ ცხოვრებაში, ისინი ყველა ურთიერთობენ ერთმანეთთან და არ არსებობენ მათი სუფთა სახით. კულტურის თითოეულ სტრუქტურულ ელემენტს, რომელიც შემდეგ თავებში იქნება განხილული, შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ფუნქციები.

ლიტერატურა

1. კარმინი ა.ს., ნოვიკოვა ე.ს.კულტუროლოგია. – პეტერბურგი, 2005. – 464გვ.

2. კრავჩენკო A.I.კულტუროლოგია. – მ., 2005. – 496გვ.

3. კულტურული კვლევები/ რედ. ნ.გ.ბაღდასარიანი. – მ., 2005. – 511გვ.

4. Მორფოლოგიაკულტურა: სტრუქტურა და დინამიკა / G. A. Avanesova, V. G. Babakova, E. V. Bykova - M., 1994. - 414 გვ.

5. ოგანოვი ა.ა., ხანგელდიევა ი.გ.კულტურის თეორია. – მ., 2001. – 384გვ.

კითხვები თვითკონტროლისთვის

1. რა იგულისხმება კულტურულ სტრუქტურაში?

2. როგორ შეიძლება კულტურის სტრუქტურირება სუბიექტის მატარებლის მიხედვით?

3. რა არის „სუბკულტურა“?

4. როგორია სპეციალიზებული და ჩვეულებრივი კულტურის სპეციფიკა?

5. შესაძლებელია თუ არა ყველა კულტურული ფენომენის მკაფიოდ გარჩევა მატერიალურ და სულიერად?

6. რა ფუნქციებს ასრულებს კულტურა საზოგადოებაში?

გლავა 5. რელიგია და მითოლოგია
კულტურულ სისტემაში

როდესაც თითქმის ყველას სწამდა, არ შეიძლებოდა „ინტერესი რელიგიით“.

კ.ლუისი

ტრივიალური იქნება იმის თქმა, რომ რელიგიას მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს კულტურაში. თითქმის ყველა ფენომენი, რომელიც უპირველეს ყოვლისა კულტურასთან არის დაკავშირებული (ლიტერატურა, ხელოვნება, მუსიკა, ფერწერა, არქიტექტურა) ამა თუ იმ ხარისხით ასოცირდება რელიგიასთან.

უფრო მეტიც, არის კულტურული ცნებები, რომლებიც რელიგიას არ თვლიან კულტურის ნაწილად ან კომპონენტად, არამედ, პირიქით, კულტურა გამოტანილია რელიგიურის სფეროდან. ეს ყველაფერი მიუთითებს კულტურულ სისტემაში რელიგიის ადგილის გააზრების მნიშვნელობაზე.

მაშ, რა შეიძლება ეწოდოს რელიგიას და რა ადგილი უჭირავს მას კულტურაში?

რელიგია, როგორც ფენომენი, რომელიც თანდაყოლილია კაცობრიობის საზოგადოებაში მისი ისტორიის განმავლობაში და მოიცავს მსოფლიოს მოსახლეობის აბსოლუტურ უმრავლესობას დღემდე, მიუხედავად ამისა, აღმოჩნდება ის სფერო, რომელიც ბევრ ადამიანს ნაკლებად ესმის. ამ ერთი შეხედვით უცნაური ფაქტის ერთ-ერთი მიზეზი არის ის, რომ რელიგია, როგორც წესი, ფასდება მისი გარეგანი ნიშნებით, იმით, თუ როგორ ასრულებენ მას მიმდევრები კულტში, პირად და საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. აქედან მოდის რელიგიის უამრავი განსხვავებული ინტერპრეტაცია, რომელიც მის არსს ხედავს ან მასში მეორეხარისხოვან, უმნიშვნელო ელემენტებში, ან თუნდაც მის დამახინჯებებში, რასაც არც ერთი რელიგია არ ერიდება. მაშასადამე, საკითხი, თუ რა წარმოადგენს რელიგიის არსს, რომელი ნიშნებია მასში განმსაზღვრელი და რომელი უმნიშვნელო, განსაკუთრებულ განხილვას მოითხოვს.

რელიგიას აქვს ორი მხარე: გარეგანი - როგორც ეს გარე დამკვირვებელს ეჩვენება და შინაგანი, რომელიც ევლინება მორწმუნეს, რომელიც ცხოვრობს ამ რელიგიის სულიერი და მორალური პრინციპების შესაბამისად.

თან გარეთ, რელიგია უპირველეს ყოვლისა მსოფლმხედველობა, რომელიც მოიცავს უამრავ დებულებას (ჭეშმარიტებას), რომლის გარეშეც (ერთ-ერთი მათგანის გარეშე მაინც) კარგავს თავს, გადაგვარდება ჯადოქრობაში, ოკულტიზმში და მსგავს ფსევდორელიგიურ ფორმებში, რომლებიც მხოლოდ მისი დაშლის, გარყვნილების, ან. რელიგიურ-ფილოსოფიური სისტემის აზრები, რომლებიც მცირე გავლენას ახდენენ ადამიანის პრაქტიკულ ცხოვრებაზე. რელიგიურ მსოფლმხედველობას ყოველთვის აქვს სოციალური ხასიათი და გამოიხატება მეტ-ნაკლებად განვითარებულში ორგანიზაციები(ეკლესიები) გარკვეული სტრუქტურით, ზნეობით, მათი მიმდევრების ცხოვრების წესით, კულტით და ა.შ შიგნით, რელიგია არის ღმერთის უშუალო გამოცდილება.

ამ სიტყვის ეტიმოლოგია ასევე იძლევა რელიგიის წინასწარ გაგებას. სიტყვა „რელიგიის“ წარმოშობის შესახებ რამდენიმე თვალსაზრისი არსებობს. თავად ტერმინი ლათინური წარმოშობისაა: (ლათინურიდან religio - კეთილსინდისიერება, ღვთისმოსაობა, პატივმოყვარეობა, სიწმინდე, თაყვანისცემა). ამგვარად, I საუკუნის ცნობილი რომაელი ორატორი, მწერალი და პოლიტიკოსი ძვ. ე. ციცერონი თვლიდა, რომ ეს სიტყვა მომდინარეობს ლათინური ზმნიდან relegere (ხელახლა შეგროვება, ხელახლა განხილვა, კვლავ დაფიქრება, განსაკუთრებული გამოყენებისთვის განთავსება), რაც გადატანითი მნიშვნელობით ნიშნავს „პატივს სცემს“ ან „რამეს განსაკუთრებული ყურადღებით, პატივისცემით მოპყრობა“. .” მაშასადამე, ციცერონი ხედავს რელიგიის არსს უმაღლესი ძალების, ღვთაებრივისადმი პატივისცემაში. ციცერონის ეს აზრი სწორად მიუთითებს, რომ პატივმოყვარეობა რელიგიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია, რომლის გარეშეც რელიგიურობა გადაიქცევა თვალთმაქცობაში, თვალთმაქცობად და ცარიელ რიტუალურ შესრულებად, ხოლო ღმერთის რწმენა ცივ, უსიცოცხლო დოქტრინად. ამავე დროს, ჩვენ ვერ დავეთანხმებით, რომ რაღაც იდუმალი და თუნდაც ღმერთისადმი პატივისცემა წარმოადგენს რელიგიის არსს. რაც არ უნდა დიდი და აუცილებელი იყოს პატივმოყვარეობა რელიგიაში, ის მაინც წარმოადგენს მხოლოდ ერთ განცდას, რომელიც იმყოფება ღვთისადმი ადამიანის რელიგიურ დამოკიდებულებაში და არ გამოხატავს მის არსს.

ცნობილი დასავლელი ქრისტიანი მწერალი და ორატორი ლაქტანციუსი (†330) თვლის, რომ ტერმინი „რელიგია“ მომდინარეობს ლათინური ზმნიდან religare, რაც ნიშნავს „შეკავშირებას“, „გაერთიანებას“. ამიტომ ის რელიგიას განმარტავს, როგორც ღვთისმოსაობის კავშირიადამიანი ღმერთთან. " ამ პირობით, - ამბობს ის, - ჩვენ დავიბადეთ, რათა გამოვხატოთ სამართლიანი და სათანადო მორჩილება უფლისადმი, რომელიც გვშობს, ვიცნობდეთ მხოლოდ მას, მივყვეთ მას. ღვთისმოსაობის ამ გაერთიანებით ვართ შეკრული, ღმერთთან ერთობაში ვართ, საიდანაც თავად რელიგიამ მიიღო სახელი... ასე რომ, სახელწოდება „რელიგია“ მომდინარეობს ღვთისმოსაობის კავშირიდან, რომლითაც ღმერთმა გააერთიანა ადამიანი საკუთარ თავთან...". ლაქტანციუსის ეს განსაზღვრება ცხადყოფს რელიგიაში ყველაზე არსებითს - ადამიანის სულის ცოცხალ ერთობას ღმერთთან, რომელიც ხდება ადამიანის გულის წიაღში. ნეტარი ავგუსტინე (†430) ანალოგიურად ესმის რელიგიის არსს, თუმცა თვლის, რომ სიტყვა „რელიგია“ მომდინარეობს ზმნიდან reeligere, ანუ გაერთიანება, ხოლო თავად რელიგია ნიშნავს გაერთიანებას, ოდესღაც დაკარგული კავშირის განახლებას. ადამიანსა და ღმერთს შორის. " ვეძებთ მას, - წერს ის, - ან კიდევ უკეთესი, ისევ ვეძებთ (საიდანაც, როგორც ჩანს, რელიგიამ მიიღო სახელი), სიყვარულით ვესწრაფვით მისკენ, რათა როცა ამას მივაღწევთ, დავმშვიდდეთ.» .

ტერმინის წარმოშობა მიგვიყვანს მთელ რიგ განმარტებებამდე, რომლებიც შეესაბამება რელიგიის, როგორც კულტურული ფენომენის არსს. აი, მაგალითად, რუსმა ფილოსოფოსმა, პრინცმა ს. ნ. ტრუბეცკოიმ, როდესაც ის მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის რექტორი იყო. " რელიგია შეიძლება განისაზღვროს, როგორც უმაღლესი ძალების ორგანიზებული თაყვანისცემა... რელიგია არა მხოლოდ წარმოადგენს უმაღლესი ძალების არსებობის რწმენას... არამედ ამ ძალებთან განსაკუთრებულ ურთიერთობას ამყარებს: ის(რელიგია - ავტორის შენიშვნა) მაშასადამე, არსებობს ნების გარკვეული აქტივობა(ადამიანი. – დაახლ. ავტომატური) მიმართული ამ ძალებისკენ" .

რელიგიის კიდევ ერთი განმარტება მოგვცა ცნობილმა რუსმა ფილოლოგმა და ფილოსოფოსმა A.F. ლოსევმა: ” რელიგია ყოველთვის არის პიროვნების ამა თუ იმ თვითდადასტურება მარადისობაში» .

ასე რომ, ყველა ზემოაღნიშნული განმარტების შეჯამებით, საბოლოო განმარტება შეიძლება ასე გამოიყურებოდეს.

რელიგია არის სამყაროს შესახებ შეხედულებათა ერთობლიობა, რომელიც ყველაზე ხშირად ემყარება რწმენას ღმერთისადმი, რომელმაც შექმნა სამყარო და ადამიანი, რომელმაც გამოცხადებაში მისცა ადამიანს ცოდნა; რელიგიური მრწამსი წარმოადგენს რელიგიის იდეოლოგიურ, ინტელექტუალურ კომპონენტს. ეს არის ქმედებების ერთობლიობა, რომელიც ქმნის კულტს, რომელშიც რელიგიური ადამიანი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას ღმერთის მიმართ და შედის მისტიკურ კავშირში მასთან ლოცვითა და მსხვერპლშეწირვით. ესეც ქცევის ნორმებისა და წესების ერთობლიობაა, რომელიც ადამიანმა ღვთისგან დაკისრებულ მოთხოვნებად უნდა დაიცვას. და ბოლოს, ეს არის რელიგიური ადამიანების გაერთიანებები გარკვეულ ორგანიზაციებში, როგორიცაა ეკლესია, თემი, მონასტერი, სექტა, ორდენი.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნებისმიერ რელიგიას სამი მახასიათებლის ერთობლიობა ახასიათებს: 1) რელიგიური სწავლების არსებობა; 2) რელიგიური პრაქტიკის (კულტის) არსებობა; 3) რელიგიური ორგანიზაციის არსებობა.

რელიგიის განმარტებებისა და არსის გათვალისწინებით, ამ ფენომენის თანმხლებ არაერთ გაუგებარ ტერმინთან გვიწევს საქმე. ეს ეხება "კულტის" კონცეფციას. კულტი არის ქმედებების ერთობლიობა, რომლებიც წმინდაა მოცემული რელიგიის წარმომადგენლებისთვის.კიდევ ერთი ტერმინი ყოველდღიურ ენაში რელიგიის სინონიმია. ეს არის ტერმინი "რწმენა". ამ ტერმინის მრავალი განმარტება არსებობს, როგორც ფილოსოფიური, ასევე განსაკუთრებული. ყველაზე მნიშვნელოვანი მცდარი წარმოდგენა ამ ტერმინის ინტერპრეტაციაში იყო მისი წინააღმდეგობა ტერმინ ცოდნასთან. თუმცა, რელიგიურ კონტექსტში, ეს ორი ცნება განუყოფლად არის დაკავშირებული. მე არ შემიძლია დავიჯერო ის, რაც არ ვიცი და არ შემიძლია სრულად ვიცოდე და განვიცადო ის, რისიც არ მჯერა. მაგალითად, თუ მე არ მჯერა სამყაროს გაგების მეცნიერული მეთოდების, მაშინ არცერთი კანონი და ექსპერიმენტი არ დამარწმუნებს. და, პირიქით, თუ მე ვაღიარებ და ვიღებ მსოფლიოს მეცნიერულ ცოდნას, მაშინ მეცნიერული მეთოდი მუშაობს. ანუ რწმენა და ცოდნა სემანტიკურ ერთიანობაში უნდა იყოს. ამრიგად, რწმენა არის ადამიანის პირადი თვითგამორკვევა იმ ცოდნასთან მიმართებაში, რომელიც მას გააჩნია.

თუ შევეცდებით რელიგიების კლასიფიკაციას, მაშინ ყველაზე ზოგადი ფორმით მსოფლიოს ყველა რელიგია, რომელიც არსებობდა და არსებობს, შეიძლება დაიყოს ორ დიდ ბლოკად.

1. რიტუალური რელიგიები, ანუ მსხვერპლშეწირვის რელიგიები, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ტერმინი „წარმართობა“.

2. გამოცხადების (ხსნა) რელიგიები, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ტერმინი „მონოთიზმი“.

პირველი ბლოკი მოიცავს ყველა ძველ და თანამედროვე პანთეისტურ რელიგიას. მეორეში - ე.წ. მსოფლიო რელიგიები (ქრისტიანობა, ისლამი, იუდაიზმი).

წარმართობა – რელიგიური რწმენის კომპლექსი, რომელიც დაფუძნებულია ბუნების ძალების ან მთლიანად ბუნების გაღმერთების პრინციპზე.

ყველა წარმართული რელიგია შედგება ორი მიმართულებისაგან:

1) პოლითეიზმი(პოლითეიზმი) - რომელიც მოიცავს ყველა პრიმიტიულ რელიგიას, ძველი ცივილიზაციების რელიგიებს, ძველი სამყაროს რელიგიებს, ევროპული ტომებისა და ხალხების წინაქრისტიანულ რელიგიებს;

2) პანთეიზმი(ბერძნულიდან "პან" - ყველაფერი, "თეოს" - ღმერთი) - წარმართობის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია ღმერთისა და ბუნების განუსხვავებლობაზე, ან მათ უპირობო ერთიანობაზე.

ეს მოიცავს ძირითადად აღმოსავლეთის რელიგიებს. წარსულის რელიგიებიდან ეს არის ბრაჰმანიზმი, ჯაინიზმი. თანამედროვე რელიგიებს შორის ეს არის ინდოეთის და ჩინეთის რელიგიები: ინდუიზმი, კონფუციანიზმი, ტაოიზმი. იუდაიზმის ზოგიერთი დოქტრინა (კაბალისტური ტრადიცია) ასევე შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც პანთეიზმი.

გამოცხადების რელიგიები (ხსნა) - ეს არის რელიგიები, რომლებშიც ღმერთი საკუთარ თავს ეცხადება ადამიანს, რათა მიაწოდოს მას თავისი უმაღლესი ღვთაებრივი ჭეშმარიტება და საჩუქრად მიიტანოს თავისი თავი ადამიანებს სახით.მათი გადარჩენა კორუფციისა და სიკვდილისგან.

მსოფლიოში სამი გამოვლენილი რელიგიაა: ქრისტიანობა, ისლამი, იუდაიზმი. ყველა ამ რელიგიას აქვს თავისი საფუძველი ეგრეთ წოდებული ძველი აღთქმის რელიგიაში, რომელიც არსებობდა ამ რელიგიების მოსვლამდე და შეასრულა თავისი მისია ქრისტიანობის მოსვლის შემდეგ.

ქრისტიანობა მისი თანამედროვე ფორმით არსებობს შემდეგი სამი კონფესიური ფორმით.

მართლმადიდებლური ქრისტიანობა, რომელიც მოიცავს სამხრეთ-აღმოსავლეთ და აღმოსავლეთ ევროპის ხალხებს (რუსები, უკრაინელები, ბელორუსელები, ქართველები, სერბები, ბერძნები, ბულგარელები, რუმინელები, ჩერნოგორიელები).

კათოლიკური ქრისტიანობა, რომელიც მოიცავს, იშვიათი გამონაკლისის გარდა, სამხრეთ-დასავლეთ ევროპისა და ლათინური ამერიკის ხალხებს.

პროტესტანტული ქრისტიანობა, რომლის მიმდევრები ძირითადად ცენტრალური და ჩრდილოეთ ევროპისა და ჩრდილოეთ ამერიკის ხალხები არიან.

ისლამიჩვენს დროში აქვს შემდეგი ორი მიმართულება.

სუნიზმი, რომლის მიმდევრები არიან მსოფლიოს ყველა მუსულმანის 80 პროცენტი.

შიიზმი, რომლის მიმდევრები ძირითადად სპარსელი ხალხები არიან (ირანი, ერაყის ნაწილი, ავღანეთის ნაწილი, ტაჯიკეთი).

თანამედროვე იუდაიზმიც ორ მიმართულებას მოიცავს.

რაბინიზმი- ტრადიციული იუდაიზმი.

ჰასიდიზმი- ახალი მიმართულება იუდაიზმში, რომელიც გაჩნდა 200 წლის წინ.

ბუდიზმი გამოირჩევა ამ კლასიფიკაციით. ფაქტია, რომ ბუდიზმი თავისი კლასიკური ფორმით არ შეიძლება კლასიფიცირდეს რელიგიად. ეს უფრო რელიგიური და ფილოსოფიური სწავლებაა და, რაც არ უნდა პარადოქსულად ჟღერდეს, ათეისტური ხასიათისაა. ეს, რა თქმა უნდა, არ არის ისეთი ათეიზმი, რომელიც ჩვეულებრივ ესმით ევროპულ ტრადიციაში, მაგრამ მაინც ათეიზმია. რა თქმა უნდა, შემდგომში მან განიცადა ისეთი მნიშვნელოვანი ტრანსფორმაცია, რომ ბუდიზმის თანამედროვე ფორმებს ძალიან ცოტა აქვთ საერთო ბუდას სწავლებებთან და, მაგალითად, ბუდიზმი ტიბეტსა და მონღოლეთში, სავარაუდოდ, შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც პოლითეიზმი. Ერთად ქრისტიანობადა ისლამიბუდიზმი წარმოადგენს ე.წ მსოფლიო რელიგიები, რომლებსაც ასე ეძახიან არა მათი გავრცელებით, როგორც ჩვეულებრივ ფიქრობენ, და არა მიმდევრების რაოდენობით, რაც პირველ რიგში მახსენდება. მაგალითად, ჩინელი კონფუცისელები უფრო მეტია, ვიდრე ბუდისტები. და ებრაელები ცხოვრობენ მსოფლიოს უმეტეს ქვეყანაში. მაგრამ არც კონფუციანიზმი და არც იუდაიზმი არ არის მსოფლიო რელიგიებს შორის. ზემოაღნიშნული რელიგიები მსოფლიო დონისაა იმ ადამიანების კანის ფერისა და ეროვნების მიმართ გულგრილობის გამო, რომლებიც არიან ქრისტიანობის, ისლამისა და ბუდიზმის მიმდევრები. ეს არის ზენაციონალურობა, რომელიც არის მსოფლიო რელიგიების მთავარი კომპონენტი - ბუდიზმი, ქრისტიანობა, ისლამი.

როგორ მოქმედებს ყოველივე ზემოთქმული კულტურაზე?

კაცობრიობის ისტორიის ადრეული პერიოდიდან შეგვიძლია შევამჩნიოთ, რომ რელიგიური გამოცდილება და რელიგიური გამოცდილება სხვადასხვა კულტურული ფორმითაა გამოხატული. მაგალითად, პრიმიტიული ხელოვნების ნიმუშები, როგორიცაა ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, თუნდაც დაკრძალვის რიტუალები, განუყოფლად არის დაკავშირებული მაშინდელ წარმართულ-პოლითეისტურ რწმენებთან და კულტებთან: ფეტიშიზმთან, ანიმიზმთან, მაგიასთან, შამანიზმთან. როდესაც ადამიანური კულტურა გადალახავს თავის პრიმიტიულ დონეს და წარმოშობს ცივილიზაციას, რელიგიის როლი საერთოდ არ იკლებს, არამედ ძლიერდება. თითქმის ყველა უძველესი ცივილიზაცია არის ძალიან მაღალი ხარისხის რელიგიური დაძაბულობის მქონე საზოგადოება და თითქმის ყველა მათ კულტურულ მიღწევას, რომელიც მოიცავს მიღწევებს სამეცნიერო ცოდნის სფეროში, ძალიან მჭიდრო კავშირშია რელიგიასთან. აქვე შეიძლება აღინიშნოს, რომ ზოგადი კულტურული განვითარება, ისევე როგორც მიღწევები სამეცნიერო ხასიათის სფეროში, საერთოდ არ ანაცვლებს რელიგიურ კომპონენტს და, რაც მთავარია, არ ეწინააღმდეგება მას. ეს ეხება ძველ ეგვიპტეს, ძველ საბერძნეთს და ანტიკურ და ანტიკურ სხვა კულტურულ წარმონაქმნებს. ეს ყველაფერი სრულად ეხება შუა საუკუნეების კულტურას, სადაც რელიგიური გახდა კულტურული განვითარების ცენტრი და მნიშვნელობა. მხოლოდ ეგრეთ წოდებული თანამედროვე დროის ეპოქაში შეიძლება ვისაუბროთ სეკულარიზებული საერო კულტურის გაჩენაზე, თუმცა რელიგიის როლი და ადგილი, ამ დროიდან დაწყებული, ოდნავ განსხვავებულ კულტურულ პლანზე გადადის. მაგრამ ეს მხოლოდ ევროპაშია. აღმოსავლეთში - ახლო და შორს - ამ რეგიონების კულტურაში რელიგია კვლავ წამყვან ადგილს იკავებს. ასე, მაგალითად, მუსლიმური ქვეყნების კულტურაში საერთოდ არ არის ცხოვრების დაყოფა, მით უმეტეს კულტურა, საერო და რელიგიურად, მაშინ როცა ინდოეთში საბედნიეროდ არსებობს ათასობით წლის წარმართულ-პანთეისტური კულტები, რომლებიც ღრმად არის ფესვგადგმული თანამედროვეში. ინდოეთის კულტურას, ჰყავს ასობით მილიონი მიმდევარი და არავითარ შემთხვევაში არ აპირებს გახდეს ისტორიის მემკვიდრეობა.

რელიგიის გავლენა კულტურაზე არავითარ შემთხვევაში არ შემოიფარგლება ხელოვნების სფეროთი. თითქმის ყველა კულტურაში რელიგია იყო მნიშვნელოვანი ეკონომიკური, პოლიტიკური და სოციალური ფაქტორი. მაგალითად, ძველი აღმოსავლეთის ცივილიზაციებში არის ისეთი ფენომენი, როგორიცაა ტაძრის ქონება და ეკონომიკა, რომელიც ერთ-ერთ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სახელმწიფოში. ძველ შუმერში ტაძრები მსახურობდნენ არა მხოლოდ რელიგიური ცერემონიების ადგილად, არამედ მოსავლის საწყობად, რომელიც ნაწილდებოდა მუშებს შორის. საკულტო მაგიური ცერემონიები იმავე ცივილიზაციებში, ეკონომიკური მუშაობის დროს, იგივე ფუნქციებს ასრულებდა, როგორც დღეს თანამედროვე ტექნოლოგია. უფრო მეტიც, მეცნიერული ცოდნის წყარო, რომელიც, თანამედროვე მეცნიერთა აზრით, წარმოუდგენლად მაღალი იყო ძველ ცივილიზაციებში, იყო მღვდლების საქმიანობა - იმდროინდელი რელიგიური ელიტის წარმომადგენლები.

შუა საუკუნეებში დიდი იყო ეკლესიის (როგორც კათოლიკური, ისე მართლმადიდებლური) გავლენა ეკონომიკურ სფეროზე. ეს მოიცავდა უზრდელობის აკრძალვას, რომელიც არ აძლევდა საშუალებას ისარგებლოს თანამემამულეებისგან და დიდი მიწების მფლობელობაში, რომლის არსებობამ შეამცირა ფეოდალური ომების ინტენსივობა მიწისთვის და ასევე აძლევდა საშუალებას ეკლესიას (როგორც ეს იყო რუსეთში). დახმარება და დახმარება კრიზისებისა და კატაკლიზმების დროს მშიერებზე პურის დარიგებით ან საეკლესიო მიწებზე მცხოვრები და მომუშავე გლეხებისთვის დიდი გადასახადების არარსებობით.

ასევე, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ უკვე ახალი ეპოქის ზღურბლზე, ქრისტიანობის სხვა მიმართულებამ - პროტესტანტიზმმა - პირდაპირი გავლენა იქონია ისეთი ეკონომიკური ფენომენის გაჩენაზე, როგორიც არის კაპიტალიზმი და დაბადა ახალი სოციალური ფენა - ბურჟუაზია, რომელიც აირჩია პროტესტანტული ეთიკა ღირებულების სკალად.

რელიგია არანაკლებ მჭიდროდ არის დაკავშირებული პოლიტიკასთან. ეს გამოიხატა, უპირველეს ყოვლისა, ეგრეთ წოდებულ თეოკრატიაში - მმართველობის ფორმა, რომელშიც სახელმწიფო ძალაუფლება და რელიგიური ძალა განუყოფელია. უფრო მეტიც, თეოკრატია სულაც არ არის წარსულის მემკვიდრეობა (ძველი ეგვიპტის ფარაონები, რომის იმპერატორები, მეფეები, მთავრები, გერმანიის პროტესტანტული სახელმწიფოების ჰერცოგები, ძველ ისრაელში მოსამართლეები). თეოკრატია საკმაოდ ბედნიერად არსებობს ჩვენს დღეებში - ეს არის ვატიკანი პაპის სათავეში, არაბი შეიხებით, ირანი მსოფლიოს ყველა შიიტის მეთაურის რელიგიური ტიტულით, აიათოლა, რომელიც არის სახელმწიფოს ნამდვილი მეთაური და ბოლოს. ეს არის ტიბეტი დალაი ლამას სათავეში.

თუმცა, კონკრეტული ხალხის, ან კონკრეტული ეპოქის კულტურულ ისტორიასთან დაკავშირებული პრობლემების განხილვისას აუცილებლად ხვდება ფენომენი, რომელიც გარეგნულად ჰგავს რელიგიას, მაგრამ ამავე დროს მაინც განსხვავდება მისგან. მითოლოგიაზეა საუბარი. რა არის მითი და რა ადგილი უჭირავს მას კულტურაში?

ჩვეულებრივი ცნობიერება ჩვეულებრივ აიგივებს მითს ზღაპარს, ლეგენდასა და ფიქციას. საუკეთესო შემთხვევაში, მითი გაგებულია, როგორც წარსულის ადამიანის უუნარობა, მისცეს მეცნიერული ახსნა გარემომცველი სამყაროს ფენომენებზე, რამაც, მათი თქმით, გამოიწვია მითების გამოჩენა. ეს მართლა მართალია?

თუ მითს გარედან, გარე დამკვირვებლის თვალით შეხედავ, მაშინ, უდავოდ, მითი ფიქცია იქნება. თუმცა, თუ ამ ფენომენს შიგნიდან შევხედავთ, ანუ როგორ უყურებდნენ მას წარსული ეპოქის ადამიანები, მივხვდებით, რომ მათთვის მითი იყო ყველაზე ექსტრემალური, ყველაზე ნათელი და უდავო რეალობა. ზღაპარში მისი ფიქტიურობა თავიდანვე ჩამოყალიბებულია („ზღაპარი ტყუილია, მაგრამ მასში არის მინიშნება, გაკვეთილი კარგი თანამემამულეებისთვის“), რადგან ზღაპარი მორალიზაციული ხასიათისაა. მიზანი სწავლებაა. მითი არ ასწავლის, ის წარმოადგენს გარკვეულ ინფორმაციას და მას აქვს განსაკუთრებული ინტრაკულტურული წმინდა ხასიათი. აქედან გამომდინარე, მითი არ არის ზღაპარი, არ არის ფიქცია, არ არის სპეციალურად გამოგონილი ფენომენი.ეს არის მისი განსაკუთრებული მითოლოგიური რეალობა.

თუმცა, როდესაც განვიხილავთ უძველესი ცივილიზაციების კულტურებს, ანტიკური კულტურის, ჩვენ აუცილებლად ვაწყდებით მითსა და რელიგიას შორის განსხვავების პრობლემას. ზოგჯერ იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ეს ფენომენი ძველ დროში სინონიმი იყო. მაშ, როგორ შეიძლება განვასხვავოთ, მაგალითად, ძველ კულტურაში, სად არის მითი და სად რელიგია, რადგან აქაც იგივე პერსონაჟები მოქმედებენ (ოლიმპიური ღმერთები, დრიადები, ნიმფები, გმირები)?

ზემოთ უკვე აღვნიშნეთ, რომ რელიგიას ახასიათებს სამი თვისება, რომელიც ქმნის მისთვის განსაკუთრებულ მდგრადობას, უცვლელობას ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ - დოგმატიზმი. ნებისმიერი რელიგია დოგმატურია. რაც შეეხება მითს? თუ ავიღებთ, მაგალითად, პრომეთეს მითს, მაშინ რელიგიური თვალსაზრისით ყველაფერი ნათელი და ზუსტია. პრომეთემ ღმერთებს ცეცხლი მოიპარა, ამიტომ მან ჩაიდინა არა მხოლოდ დანაშაული (ქურდობა), არამედ სასულიერო პირობაც, რადგან ქურდობამ გავლენა მოახდინა თავად ოლიმპიელ ღმერთებზე. ამისთვის პრომეთემ დამსახურებული საშინელი სასჯელი განიცადა. ანტიკური რელიგიის თვალსაზრისით პრომეთე უკიდურესად უარყოფითი პერსონაჟია. მაგრამ მითოლოგიური შეთქმულება, წმინდა პრეზენტაციაში არაფრის შეცვლის გარეშე, მაინც გადააქვს აქცენტი უარყოფითიდან პოზიტიურზე. მითოლოგიურ პრეზენტაციაში პრომეთე არის ერთგვარი უძველესი რობინ ჰუდი, რომანტიული დამნაშავე, რომელიც უსამართლოდ იტანჯებოდა კარგი საქმისთვის. მითი, ძირითადი რელიგიური ასპექტების შეცვლის გარეშე, სრულიად თავისუფალია თავისი სემანტიკური, დოგმატური შინაარსით, არადოგმატური. და თუ ასეა, მაშინ მითი და რელიგია განსხვავებული ფენომენია. მითი განმარტავს და განსაკუთრებულ იდეოლოგიურ პერსპექტივას აძლევს გარემომცველ სამყაროს. უფრო მეტიც, ადამიანები აღიქვამენ ამ სამყაროს, როგორც პირდაპირ, ნაცნობ და ყველაზე ჭეშმარიტ რეალობას. ცნობილი მითის მკვლევარი A.F. Losev აღნიშნავს, ” ... თავად მითიური ცნობიერების თვალსაზრისით, არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება ითქვას, რომ მითი არის ფიქცია და ფანტაზიის თამაში. ეს არის... ყველაზე ნათელი და ყველაზე ავთენტური რეალობა. ეს აზრისა და ცხოვრების აბსოლუტურად აუცილებელი კატეგორიაა, ყოველგვარი შემთხვევითობისა და თვითნებობისგან შორს... მითი სრულიად და სრულიად რეალური და ობიექტურია; და მასშიც კი ვერასოდეს დაისმება საკითხი იმის შესახებ, რეალურია თუ არა შესაბამისი მითიური ფენომენი. მითიური ცნობიერება მოქმედებს მხოლოდ რეალურ ობიექტებზე ყველაზე კონკრეტული და რეალური ფენომენებით". ამრიგად, მითი არის გარკვეული აზროვნების გამოხატულება, დამოკიდებულება რეალური სამყაროს მიმართ. განვითარების პირველ ეტაპებზე მითოლოგია და კულტურა არა მხოლოდ განუყოფელია, შეიძლება ნებადართული იყოს იმის მტკიცება, რომ ისინი სინონიმებია.

რა ბედი ეწევა მითს, როდესაც იწყება მეცნიერული აღმოჩენებისა და მიღწევების ერა? არღვევს მეცნიერება მითს? კვდება თუ არა მითოლოგია ანტიკურობიდან თანამედროვეობაზე გადასვლისას? თავდაპირველად, პასუხი დამაჯერებლად გამოიყურება. თუმცა, თუ გადავხედავთ რას ეფუძნება მეცნიერება, როგორც კულტურული ფენომენი, პასუხი სავსებით აშკარა იქნება: იმ ეპოქის მსოფლმხედველობაზე, რომელშიც მეცნიერება წარმოიშვა. მითის გულში არის რწმენა. მეცნიერების საფუძველია ნდობა სამყაროს გაგების მეცნიერული მეთოდების სისწორეში, ანუ რწმენა. მეცნიერება არ არის მითი, მაგრამ სამყაროს სურათი, რომელსაც მეცნიერება წარმოქმნის მისი განვითარების შედეგად, წარმოგვიდგება, როგორც სამყაროს უდავო, რეალური სურათი. კერძოდ, ეს არის ის, რაც ჩვენს მეცნიერულ დარწმუნებას ჰგავს წარსული ეპოქის ადამიანების მსოფლმხედველობის სიზუსტეს. და ეს ყველაფერი კულტურული რეალობის ფარგლებში ხდება. " თუ რელიგიური ვარ და მჯერა სხვა სამყაროების, ისინი ჩემთვის ცოცხალი, მითოლოგიური რეალობაა. თუ მე ვარ მატერიალისტი და პოზიტივისტი - მკვდარი და მექანიკური მატერია ჩემთვის ცოცხალი მითოლოგიური რეალობაა", - ამბობს A.F. Losev.

ასე რომ, მითი სხვადასხვა კულტურულ ეპოქაში არის კონკრეტული კულტურის ადამიანების ჰოლისტიკური, მარტივი, გასაგები და აბსოლუტურად უდავო მსოფლმხედველობა. ძველ დროში მითი იყო რეალობის პირველი ფიგურალური კონცეფცია. ჩვენს დროში მითი არის ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს ბუნებრივი, პირდაპირი აღქმა, ჩვენი კულტურის შესაბამისი, ჩვენთვის იმდენად ნაცნობი, რომ კითხვები მის რეალობის შესახებ სასაცილო და შეუსაბამოა.

ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია მივცეთ მითისა და მითოლოგიის საბოლოო კულტურული განმარტება. მითი არის სამყაროს სურათი, რომლის რეალობაშიც ადამიანს, თავისი დროის კულტურის ფარგლებში, ეჭვი არ ეპარება.

ლიტერატურა

1. ილუსტრირებულირელიგიების ისტორია: 2 ტომად / რედ. D. P. Chantepie de la Saussey. – მ., – ტ.1. – 410 ს.; T.2. – 525 წ.

2. ლოსევი A.F.. მითის დიალექტიკა. – მ., 2001. – 559გვ.

3. ოსიპოვი A.I. გონების გზა ჭეშმარიტების ძიებაში. – მ., 1997. – 330გვ.

4. ტიხომიროვი L.A. ისტორიის რელიგიური და ფილოსოფიური საფუძვლები. – მ., 2004. – 686გვ.

5. Frankfort G., Frankfort G. A., Wilson J., Jacobsen T.ფილოსოფიის ზღურბლზე. უძველესი ადამიანის სულიერი ძიებანი. – პეტერბურგი, 2001. – 313გვ.

6. ჰუებნერ კ. მითის სიმართლე. – მ., 1996. – 447გვ.

კითხვები თვითკონტროლისთვის

1. იპოვნეთ რამდენიმე განსხვავება რელიგიასა და მითოლოგიას შორის, როგორც სულიერი კულტურის სხვადასხვა ფორმებს შორის.

2. რას ნიშნავს ტერმინი „მსოფლიო რელიგია“?

3. რა არის რელიგიის, როგორც სოციოკულტურული ფენომენის შემადგენელი ელემენტები?

5. რით განსხვავდება მითი ზღაპრისგან?

გლავა 6. ხელოვნება, როგორც კულტურის ფორმა

ხელოვნება არის სილამაზის რეალიზება ადამიანის შემოქმედებაში.

ა.ბანფი

Ხელოვნება- სამყაროს შეცნობის ემოციური და სენსორული ფორმა, რომლის მთავარი საშუალებაა მხატვრული გამოსახულება. ადამიანის შემეცნების სამი გზა არსებობს: რაციონალური, სენსორული და ირაციონალური. სულიერი კულტურის ძირითად გამოვლინებებში სამივე არის წარმოდგენილი, მაგრამ თითოეულ სფეროს აქვს თავისი დომინანტები: მეცნიერება - რაციონალური, ხელოვნება - სენსუალური, რელიგია - ირაციონალური.

მხატვრული გამოსახულება- ეს არის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ფორმა რეალობის საჩვენებლად და მხატვრის აზრებისა და გრძნობების გამოხატვისთვის. ყველაზე ხშირად, მხატვრული გამოსახულება განისაზღვრება, როგორც ისეთი შედარება, შედარება, კავშირი, რის შედეგადაც იბადება ახალი ხარისხი, ახალი ობიექტი, ახალი პერსონაჟი. მაგალითად, სფინქსი არ არის მხოლოდ ადამიანის თავის კომბინაცია ლომის სხეულთან, არამედ ის ფენომენი, რომელიც გვეხმარება ერთი ფენომენის დანახვა მეორის მეშვეობით. როგორც იუ ბორევი წერდა, ლომში რაღაც ადამიანის და ადამიანში რაღაც ლომის მსგავსის დანახვა. მხატვრული გამოსახულება იბადება ავტორის წარმოსახვაში და ხორცდება მის მიერ შექმნილ ნაწარმოებში ამა თუ იმ მატერიალური ფორმით (პლასტიკური, ბგერა, ჟესტიკულტურა-სახე, ვერბალური) და ხელახლა იქმნება მაყურებლის, მკითხველის, მსმენელის წარმოსახვით. აღიქვამს ხელოვნებას.

მხატვრულ გამოსახულებას განსხვავებული მასშტაბები აქვს. მის უმცირეს მასშტაბს ე.წ "მიკროგამოსახულება"- ეს არის ხელოვნების ნაწარმოების მხატვრული ქსოვილის უმცირესი ერთეული (მაგალითად, მეტაფორები პოეზიაში, მელოდიური გუნდი მუსიკაში). მხატვრული გამოსახულების უფრო დიდი მასშტაბი ე.წ "მაკრო სურათი"- ეს არის რომანის პერსონაჟი, პიესა, ფილმი, მუსიკალური თემა სიმფონიაში ან მოქმედების რეჟიმი - სიუჟეტური მოწყობილობა, ნაწარმოების კომპოზიციური და რიტმული სტრუქტურა. კიდევ უფრო დიდი მასშტაბი წარმოადგენს მთლიანად ხელოვნების ნაწარმოების გამოსახულებას - მოვლენას, რომელიც აღწერილია მოთხრობაში, თეატრალურ წარმოდგენაში, ბუნების გამოსახულება პეიზაჟის მხატვრობაში. დაბოლოს, ზოგჯერ მთელი მხატვრის ნამუშევარი შეიძლება ჩაითვალოს ერთად "მეგა სურათი"მშვიდობა და ადამიანი მსოფლიოში. ასეთია, მაგალითად, დოსტოევსკის შემოქმედების ჰოლისტიკური გამოსახულება, რომელიც განსხვავდება ჩეხოვის შემოქმედებაში სამყაროს გამოსახულებისგან და ა.შ. მხატვრული გამოსახულება ნებისმიერი ხელოვნების ნაწარმოების არსებითი კომპონენტია, რომელიც დაფუძნებულია დიალექტიკურ სამებაზე: ტიპიური ( ზოგადი) და ინდივიდუალური (ერთი, უნიკალური), ემოციური და რაციონალური, ობიექტური და სუბიექტური. თითოეული ნაწარმოების მხატვრულობა დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ ახერხებს ავტორი ამ ერთობების რეალიზებას.

ხელოვნების მთავარი ობიექტია ადამიანი და მის გარშემო არსებული სამყარო. საგანი ხდება ადამიანის აზრები, გრძნობები, გამოცდილება, ასევე ისტორიული მოვლენები, ბუნების სურათები, ყოველდღიური სცენები და ა.შ. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნების ნიმუშების შინაარსი უჩვეულოდ ფართოა, ხელოვნების ნებისმიერ ნაწარმოებში. არსებობს სუბიექტური (ადამიანური) და ობიექტური (ჩვენს ირგვლივ სამყარო) ურთიერთობები.

ხელოვნება მრავალფუნქციურია: მისი ყველა ფუნქცია, ისევე როგორც კულტურის ფუნქციები, ურთიერთდაკავშირებულია. ჩამოვთვალოთ ისინი.

1. კონვერტაციის ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც საქმიანობა და რეალობის ტრანსფორმაცია:

– ადამიანებზე იდეოლოგიური და მხატვრული ზემოქმედებით;

– პიროვნების ღირებულებებზე ორიენტირებულ საქმიანობაში ჩართვით;

– მხატვრული შემოქმედების პროცესში ტრანსფორმაციის გზით რეალობის შთაბეჭდილებების წარმოსახვის დახმარებით;

– შემოქმედებით პროცესში ბუნებრივი მასალის ოსტატის დამუშავების გზით).

2. კომპენსატორული ფუნქცია (ხელოვნება აძლევს ადამიანს შესაძლებლობას განიცადოს ისეთი განცდები და აზრები, ისეთი მდგომარეობები, რომლებსაც რეალობაში ვერ განიცდის. მაგალითად:

– ამ სახის სიტუაციების, გრძნობებისა და ურთიერთობების ხელახალი შექმნის გზით, რომლებიც ქმნიან პიროვნების დიალოგს რეალობასთან;

– იმ სახელმწიფოების შევსების გზით, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან მის გაუცხოებას მსოფლიოში და წარმოებაში;

– პიროვნების დაბადების შესაძლებლობების წარდგენის გზით;

– გენიოსის შინაგან სამყაროში ადამიანის გაცნობის გზით, როგორიცაა დიდი ნაწარმოებების ავტორები;

– ჰედონისტურ-თამაშიანი და გასართობი მომენტების არსებობით).

3. კოგნიტურ-ევრისტიკული ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც ცოდნა და განმანათლებლობა).

4. მხატვრულ-კონცეპტუალური ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც სამყაროს მდგომარეობის ანალიზი და მხატვრული კონცეფციის შექმნა).

5. მოლოდინის ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც მომავლის წინასწარმეტყველება და წინასწარმეტყველება, ე.წ. „კასანდრიული პრინციპი“).

6. კომუნიკაციის ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც მხატვრული კომუნიკაციის საშუალება, სემიოტიკური სისტემა).

7. საგანმანათლებლო ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც პიროვნების პიროვნული თვისებების ფორმირების საშუალება; როგორც იდეების გამოხატვა ყველაზე ნათელი ემოციური ფორმით).

8. სუგესტიური ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც აზრების, გრძნობების გარკვეული სისტემის ჩანერგვა, ქვეცნობიერზე და ადამიანის ფსიქიკაზე ზემოქმედების საშუალება).

9. ესთეტიკური ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც მხატვრული დამოკიდებულების, გემოვნების, ღირებულებითი შეფასების, სილამაზის გრძნობის განვითარების საშუალება).

10. ჰედონური ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც სიამოვნება).

ხელოვნება მითოლოგიასა და რელიგიასთან ერთად კულტურის უძველესი ფორმაა. მის წარმოშობასთან დაკავშირებით სხვადასხვა თეორია არსებობს. მაგალითად, ითვლება, რომ ხელოვნება წარმოიშვა როგორც აუცილებლობა ბუნებასთან ადამიანის ურთიერთქმედების პროცესში. ადამიანს სჭირდებოდა სხვადასხვა ფორმით აღებეჭდა ყველაფერი, რაც მისი არსებობის პირობად იყო აღქმული, ყველაფერი, რაც მასზე ძლიერ ზემოქმედებას ახდენდა. არსებობს ვარაუდი, რომ ხელოვნებას ბევრი რამ ჰქონდა საერთო მაგიასთან: ითვლებოდა, რომ, მაგალითად, ცხოველის გამოსახვით, ადამიანები რეალურად სრულად დაეუფლებოდნენ მას.

კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი თეორია არის თამაშის თეორია (შილერი, ჰუიზინგა), რომელიც ვარაუდობს, რომ ადამიანს ბუნებრივად ახასიათებს სათამაშო ბუნება, რომელიც მოქმედებს როგორც თავისუფლების, სიცოცხლის მნიშვნელობის მთლიანობის დამადასტურებელი მტკიცებულება, რაც სიხარულს ანიჭებს. თამაში არის „მოქმედება, რომელიც ხდება ადგილის, დროისა და მნიშვნელობის გარკვეულ ჩარჩოებში... ნებაყოფლობით მიღებული წესების მიხედვით და მატერიალური სარგებლისა და აუცილებლობის სფეროს მიღმა“. ამ თეორიის მხარდამჭერებისთვის ხელოვნება, რომელიც აკმაყოფილებს ყველა ჩამოთვლილ კრიტერიუმს, ასევე ჩანს ასეთი ქმედება.

გარდა ამისა, თეორია, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ შემოქმედებითი (შემოქმედებითი) პლატონიდან იღებს სათავეს. მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ადამიანი თანდაყოლილია შემოქმედებითობაში, რომლის აქტუალიზაცია შესაძლებელია მხატვრულ საქმიანობაში. პლატონი, მაგალითად, თვლიდა, რომ პოეტი ქმნის ვნებათა მდგომარეობაში, უარს ამბობს ყველაფერ მიწიერზე. ის ქმნის იმიტომ, რომ მუზები მისი ტუჩებით საუბრობენ.

არსებობდა სხვა თეორიებიც: ხელოვნების წარმოშობის რელიგიური თეორია, ხელოვნების იდეა, როგორც ბუნების იმიტაცია (მიმეზისი) და ა.შ. თითოეულ ამ თეორიას აქვს არსებობის უფლება, რადგან თითოეული გამოხატავს მხატვრული შემოქმედების გარკვეულ ასპექტს. .

მისი განვითარების ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში ხელოვნებამ ჩამოაყალიბა მრავალი სახეობა, რომელთაგან თითოეულს აქვს მხატვრული გამოსახულების შექმნისა და რეალობაში ფუნქციონირების სპეციფიკური მახასიათებლები. ხელოვნების ყველა სახეობა ტრადიციულად იყოფა სივრცად (მხატვრული გამოსახულება არსებობს სივრცეში, მაგრამ არ იცვლება დროში: არქიტექტურა, ფერწერა, ქანდაკება, გრაფიკა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება) და დროებით (მხატვრული გამოსახულება იცვლება დროში, მაგრამ არ იცვლება. აქვს სივრცითი მახასიათებლები: ლიტერატურა, მუსიკა). ასევე არსებობს ხელოვნების სივრცე-დროითი ფორმები (თეატრი, კინო, ცეკვა, ასევე ცირკის ხელოვნება და ტელევიზია). თუმცა, ასევე არსებობს ხელოვნების დაყოფა სახვით (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა) და ექსპრესიულებად (არქიტექტურა, მუსიკა, ლიტერატურა). მაგრამ ასეთი კლასიფიკაციით ძნელია ცალსახად განსაზღვრო თეატრის, კინოს, ცეკვის და ა.შ. ადგილი. ამიტომ, ხელოვნებათა კლასიფიკაციის საკითხი არა იმდენად კულტურული კვლევების, რამდენადაც ხელოვნების ისტორიის საგანია.

განვიხილოთ ხელოვნების ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სახეობა მათი მხატვრული გამოხატვის მახასიათებლების თვალსაზრისით.

ლიტერატურასიტყვების დახმარებით ქმნის ნამდვილ ცოცხალ არსებას. სიტყვა არის ლიტერატურის გამომხატველი საშუალება და გონებრივი ფორმა, მისი გამოსახულების სიმბოლური საფუძველი. გამოსახულება ჩადებულია ენის საფუძველში, რომელიც იქმნება ხალხის მიერ, შთანთქავს მთელ მათ გამოცდილებას და ხდება აზროვნების ფორმა.

ლიტერატურული ნაწარმოებები იყოფა სამ ტიპად: ეპიკური, ლირიკული, დრამა. ეპიკური ლიტერატურა მოიცავს რომანის, მოთხრობის, მოთხრობისა და ესეს ჟანრებს. ლირიკული ნაწარმოებები მოიცავს პოეტურ ჟანრებს: ელეგია, სონეტი, ოდა, მადრიგალი, პოემა. დრამა განკუთვნილია სცენაზე შესასრულებლად. დრამატული ჟანრებია: დრამა, ტრაგედია, კომედია, ფარსი, ტრაგიკომედია და ა.შ. ამ ნაწარმოებებში სიუჟეტი ვლინდება დიალოგებითა და მონოლოგებით.

მუსიკა– ხელოვნება, რომელიც აერთიანებს და ავითარებს არავერბალური აუდიო კომუნიკაციის შესაძლებლობებს. მუსიკა ავითარებს საკუთარ ენას ადამიანის მეტყველების ინტონაციების განზოგადებისა და დამუშავების საფუძველზე. მისი საფუძველია ინტონაცია. მუსიკის სტრუქტურა არის რიტმი და ჰარმონია, რომელიც შერწყმისას იძლევა მელოდიას. ხმამაღალი, ტემბრი, ტემპი, რიტმი და სხვა გამომხატველი საშუალებები ასევე მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ მუსიკაში. ისინი ქმნიან მუსიკალურ ფრაზას, მუსიკალურ გამოსახულებას და მათი სისტემა ქმნის მუსიკალურ ტექსტს. მუსიკის ენა არის დონეების იერარქია: ინდივიდუალური ბგერები, ბგერების კომბინაციები, აკორდები. მუსიკალური ენის უმნიშვნელოვანესი ელემენტები და გამომსახველობითი საშუალებებია მელოდიურ-ინტონაციური სტრუქტურა, კომპოზიცია, ჰარმონია, ორკესტრაცია, რიტმი, ტემბრი, დინამიკა.

მუსიკალური გამოსახულება მოკლებულია ფერწერის უშუალო ხილვადობას და სიტყვის კონკრეტულობას. ის არ გადმოსცემს ზუსტ ცნებებს, არ ქმნის ვიზუალურად ხელშესახებ სურათებს და არ ყვება მოვლენებს. მუსიკა ახლოსაა არქიტექტურასთან მასში რიტმისა და ფორმის უზარმაზარი მნიშვნელობის გამო, შორს არის თავად ცხოვრების ფორმებისგან, ასევე მხატვრული აბსტრაქციის მაღალი ხარისხით კონკრეტული ცხოვრების მასალისგან, რომელიც შედის გამოსახულებაში „ამოღებული“ ფორმით და ცხოვრების არა იმდენად ინდივიდუალური ასპექტებისა და დეტალების ასახვის შესაძლებლობა, არამედ კონკრეტულად მისი ბირთვი და სული.

არქიტექტურა- სივრცის ფორმირება სილამაზის კანონების მიხედვით, შენობებისა და სტრუქტურების შექმნისას, რომლებიც შექმნილია ადამიანის საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად. შესაბამისად, ის ასრულებს არა მხოლოდ ესთეტიკურ, არამედ პრაქტიკულ ფუნქციას ადამიანების ცხოვრებაში. არქიტექტურა ქმნის დახურულ და უტილიტარულ-მხატვრულ სამყაროს, ბუნებისგან შემოსაზღვრულ, ელემენტარულ გარემოსთან დაპირისპირებულ სამყაროს. მხატვრული გამოსახულება აქ ასახავს გარკვეულ იდეებს, განწყობას და სურვილებს მასშტაბების, მასების, ფორმების, ფერების თანაფარდობის, მიმდებარე ლანდშაფტთან კავშირების გამოყენებით, ქმნის დამოკიდებულებას სამყაროსა და ამისათვის საჭირო განწყობის მიმართ.

ფერწერა- გამოსახულება რეალური სამყაროს სურათების სიბრტყეზე ნახატის, ფერის, შეღებვის, განათების საშუალებით, რომელსაც მხატვარი ამოიღებს თავისი პალიტრიდან. ფერწერაში შეიძლება განვასხვავოთ მონუმენტური და დაზგური. ძირითადი ჟანრებია: პეიზაჟი, ნატურმორტი, თემატური ნახატები, პორტრეტი, მინიატურა და ა.შ. გრაფიკა ასევე ფერწერის სახეებია.

ქანდაკება- სივრცით-ვიზუალური ხელოვნება, სამყაროს დაუფლება პლასტიკურ გამოსახულებებში, რომლებსაც შეუძლიათ ფენომენების სასიცოცხლო იერსახის გადმოცემა. სკულპტურა ასახავს რეალობას სამგანზომილებიანი ფორმებით. ძირითადი მასალებია: ქვა, ხე, მარმარილო, ბრინჯაო, გრანიტი. შინაარსის მიხედვით იყოფა მონუმენტურ, დაზგური და მცირე ფორმის ქანდაკებად. გამოსახულების ფორმის მიხედვით გამოიყოფა: სამგანზომილებიანი სამგანზომილებიანი ქანდაკება, რელიეფურ-ამოზნექილი გამოსახულებები თვითმფრინავზე.

თეატრი- ხელოვნების ფორმა, რომელიც მხატვრულად იკვლევს სამყაროს დრამატული მოქმედებების საშუალებით, რომლებიც მსახიობებს ასრულებენ მაყურებლის წინაშე. თეატრი არის კოლექტიური შემოქმედების განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც აერთიანებს დრამატურგის, რეჟისორის, დეკორაციის დიზაინერების, კომპოზიტორის და მსახიობების ძალისხმევას. მსახიობის მეშვეობით ხორცდება დრამატურგის მიერ შექმნილი და რეჟისორის მიერ დაკონკრეტებული სპექტაკლის კონცეფცია.

ცეკვა- მელოდიური და რიტმული ბგერა, რომელიც გახდა ადამიანის სხეულის მელოდიური და რიტმული მოძრაობა, ავლენს ადამიანების პერსონაჟებს, მათ გრძნობებსა და აზრებს სამყაროზე.

ფილმი- მოიხსენიება როგორც "ტექნიკური ხელოვნება", რადგან ის ასახავს რეალობას თავის მოძრაობაში ტექნიკური საშუალებებით. კინო წარმოადგენს არა მხოლოდ კოლექტივს გამოსახულების შესაქმნელად, როგორც თეატრში, არამედ ხელოვნების თითქმის ყველა ტიპის ტექნიკის ერთობლიობას. კინოს დიდი პოტენციალი აქვს პერსონაჟების, მოვლენებისა და გმირების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების ასახვისთვის; ის მოიცავს ცხოვრებას მთელი თავისი მრავალფეროვნებით.

ისტორიის მანძილზე, ხელოვნების თითოეული ფორმა განსხვავებულად ვითარდებოდა ჟანრები, ნაწარმოების განსაზღვრა მასალის, თემების, კომპოზიციისა და გამოხატვის საშუალებების შერჩევის თვალსაზრისით.

ექსპრესიული საშუალებები არის ტექნიკა, მხატვრული გამოსახულების აგების გზები, რომლებიც წარმოადგენს ხელოვნების ნიმუშების ცალკეულ ჟანრულ ჯგუფებში გაერთიანების კრიტერიუმებს. მაგალითად, რომანის ჟანრს ლიტერატურაში ახასიათებს სიუჟეტური ხაზების სიმრავლე, საერთო გეგმის მასშტაბი, რომელიც მოიცავს აღწერილი მოვლენების მნიშვნელოვან ვადებს; მარშის ჟანრს მუსიკაში ახასიათებს ორი დარტყმის მეტრი, გლუვი რიტმული მოძრაობა და დასვენების ტემპი; ლანდშაფტის ჟანრს ფერწერაში ახასიათებს ნათელი ფერის პალიტრის გამოყენება, ქიაროსკურო, ფართო შტრიხები და ა.შ.

ყოველი ეპოქის ხელოვნება განსხვავებულს ქმნის სტილები- მისი სახეობის ზოგად სისტემაში. („სტილი“ – ბერძნული – „საწერი ჯოხი“). ხელოვნებაში "სტილის" კონცეფცია ჩვეულებრივ გამოიყენება სამი მნიშვნელობით:

- მთელი ეპოქის მხატვრული შემოქმედების თავისებურებების დახასიათება: მაგალითად, ბაროკო, კლასიციზმი განმანათლებლობის ხანაში;

– ცალკეულ მხატვრულ მოძრაობაში, ეროვნულ სკოლაში თავისებურებების დახასიათება მთელი ეპოქის ფარგლებში;

- ინდივიდუალური ავტორის ინდივიდუალური სტილის მახასიათებელი მთელი ეპოქის მხატვრულ მოძრაობაში.

ნაწარმოების სტილისტური თავისებურებები დიდწილად ახასიათებს მხატვრის გარე სამყაროსთან ურთიერთობის სისტემას. გერმანელმა მოაზროვნემ ფ.ნიცშემ, ამ ურთიერთობების გაანალიზებით, განავითარა ხელოვნების აპოლონიურ-დიონისური კონცეფცია. ის ასახავს ელიტარული და მასობრივი ხელოვნების გაჩენის მიზეზებს და აკავშირებს ხელოვნების თითოეულ სფეროს ძველ ბერძნულ ღვთაებებთან, რომლებიც ხელოვნებაში წესრიგს აპოლონის პრინციპად განსაზღვრავენ, ხოლო ვნებას, აფექტურობასა და თავშეკავებას - დიონისურს:

აპოლონი - დიონისე,

პროფესიონალიზმი - ეროვნება,

უნიკალურობა - სტერეოტიპები,

მასობრივი ხასიათი - ელიტიზმი.

მოგვიანებით ნიცშესეული შეხედულებები ხელოვნებაზე განავითარეს: მ. ვებერი (1864–1920), ტ. ადორნო (1903–1963) და ა. ჯ. ტოინბი, ხოლო ო. შპენგლერმა გამოიყენა მათი პოზიციები განვითარების ზოგადი ტენდენციების თეორიულ გაგებაში. ევროპული კულტურა, როგორც აპოლონის პრინციპი, არის სამყაროს, როგორც კოსმოსის, ძველი ადამიანისათვის დამახასიათებელი ჰოლისტიკური წარმოდგენა, განსხვავებით ფაუსტის პრინციპისგან, რომელიც ანგრევს და ანგრევს სამყაროს.

კაცობრიობის ისტორიაში მრავალი საუკუნის განმავლობაში ხელოვნება ემსახურებოდა არა მხოლოდ ეპოქის მხატვრულ ფონს, ის ასახავდა მის სულს, თითოეული ხალხის მენტალიტეტს. თუმცა, ხელოვნების როლი არის არა მხოლოდ უკვე მომხდარი ისტორიული ფაქტის კომენტარი, არამედ, რაც უფრო მნიშვნელოვანია, მომავლის წინასწარმეტყველება, მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბება და ზნეობის აღზრდა. სამყაროში ხელოვნების შენარჩუნება და მოთხოვნა არის ადამიანის სულის ჭეშმარიტი ფასეულობების შენარჩუნების გასაღები, თითოეული ადამიანის სულიერი სამყაროს სიმდიდრისა და სიღრმის გასაღები.

ლიტერატურა

1. ვიირანდ ტ. ახალგაზრდობა ხელოვნების შესახებ. – Tallinn, 1990. – 199გვ.

2. დიმიტრიევა ნ.ა.ხელოვნების მოკლე ისტორია. – მ., 1969, 1991, 1993. – გამოცემა. 1–3.

3. ილინა T.V. ხელოვნების ისტორია. დასავლეთ ევროპის ხელოვნება. – მ., 2000. – 366გვ.

4. ლიხაჩევა V. D., Likhachev D. S.. ძველი რუსეთისა და თანამედროვეობის მხატვრული მემკვიდრეობა. – ლ., 1971. – 148გვ.

6. ჰუზინგა ჯ. ჰომო ლუდენსი. – მ., 1992. – 458გვ.

კითხვები თვითკონტროლისთვის

1. აღწერეთ სამყაროს მხატვრული ცოდნის ძირითადი ნიშნები.

2. რა კომპონენტები ქმნიან მხატვრულ გამოსახულებას?

3. განსაზღვრეთ „სტილის“ ცნება ხელოვნებაში.

4. ჩამოთვალეთ ძირითადი თეორიები, რომლებიც ხსნიან ხელოვნების გაჩენის მიზეზებს. რომელი მათგანი გეჩვენებათ ყველაზე დამაჯერებლად და რატომ?

5. ჩამოთვალეთ თქვენთვის ცნობილი ხელოვნების ძირითადი სახეობების ჟანრები.

თავი 7. სამართალი და მორალი
როგორც კულტურული ფენომენი

კანონის ამოცანა სულაც არ არის ბოროტებაში მწოლიარე სამყარო ღვთის სასუფეველში გადაქცევა, არამედ მხოლოდ იმის უზრუნველყოფა, რომ ის არ გადაიქცეს ჯოჯოხეთად, სანამ დრო მოვა.

Შემეცნებითი ფუნქცია

კულტურის ფუნქციები

Კითხვა
გამოქვეყნებულია ref.rf
კულტურის სტრუქტურა და ფუნქციები

კულტურა შეიძლება სტრუქტურირებული იყოს სხვადასხვა პრინციპით. ერთ-ერთი მათგანი უკვე იპოვეს მე-18-19 საუკუნეებში ჰერდერმა და ძმებმა იაკობდა ვილჰელმ გრიმი.ხალხური სიმღერებისა და ზღაპრების შეგროვებით, მათ ყურადღება გაამახვილეს იმ დამახასიათებელ განსხვავებებზე, რომლებიც თითოეულმა ევროპელმა ხალხმა მოაქვს მათ შემოქმედებაში და დაასკვნეს, რომ ეს გამორჩეული თვისებები შეიძლება გამოყენებულ იქნას საბერძნეთის ან რომის, გერმანული ან ფრანგული კულტურის გასარჩევად. მე-19 საუკუნეში დანილევსკიმ შემოიტანა მეცნიერებაში „კულტურულ-ისტორიული ტიპის“ კონცეფცია, გამოავლინა კულტურის 10 სახეობა მსოფლიო ისტორიაში, რელიგიურ, მხატვრულ, პოლიტიკურ და სოციალურ-ეკონომიკურ საფუძვლებზე დაყრდნობით. დანილევსკიმ შეისწავლა კულტურის ისეთი სახეობები, როგორიცაა ეგვიპტური, ირანული, ინდური, ჩინური, ძველი ბერძნული და სხვა, აღწერა თითოეული ტიპის მახასიათებლები და გამოკვეთა მისი განვითარების ძირითადი ტენდენციები. ამავე დროს, ის არ აპირებდა განეხილა მრავალრიცხოვანი კავშირები და ურთიერთობები კულტურის სხვადასხვა ელემენტებს შორის მთელ სისტემაში, მისი სტრუქტურის გარკვევა ან რომელიმე კულტურაში შემავალი საერთო ელემენტების პოვნა.

ტრადიციულად, ჩვეულებრივია კულტურის სისტემური მთლიანობის დაყოფა ორ ტიპად - მატერიალურ და სულიერ კულტურად, ხოლო თითოეული მათგანი ასევე იყოფა გარკვეულ ქვეტიპებად, რომლებსაც აქვთ საკუთარი სპეციფიკა და ამავე დროს ატარებენ მთლიანობის ყველა ხარისხობრივ მახასიათებელს. .

ადაპტაციური ფუნქცია (აბსტრაქტული )

თითოეული ადამიანი, ისევე როგორც ყოველი თაობა, მოდის სამყაროში კულტურული განვითარების გარკვეულ დონეზე. ამ სამყაროში საცხოვრებლად ადამიანს სჭირდება საზოგადოების მიერ მიღწეული ყველა კულტურული მიღწევა. ისინი ადაპტირებენ ადამიანს სამყაროსთან, ადაპტირებენ მას რეალობასთან, ეხმარებიან მას ცხოვრებისეული საქმიანობის განხორციელებაში. კულტურა ყველას სთავაზობს მოქმედებების სისტემას, რომელიც აკავშირებს მათ გარემომცველ რეალობასთან, მის წინაშე არსებული პრობლემების გადაჭრის გზებსა და საშუალებებთან.

კულტურა,როგორც სოციალური ტიპის მეხსიერების მატარებელი და მთარგმნელი (კომპენდიუმი)

კულტურა,როგორც ეთნოსის მახასიათებლებისა და გონებრივი თვისებების მცველი (compendium)

მსოფლმხედველობა -ხელს უწყობს გარკვეული მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებას (კომპენდიუმი)

ნებისმიერი ადამიანის საქმიანობა ხდება ცოდნის წყარო. საზოგადოებაში არსებობს ცოდნის შენარჩუნების ფორმები: მორალიბ ინახავს ცოდნას ადამიანთა ურთიერთობების შესახებ; ხელოვნება და რელიგიამცდელობა ხდება სისტემური ცოდნის მიწოდება სამყაროს შესახებ, მეცნიერება იკვლევს სამყაროს არსებით ასპექტებსა და კავშირებს. კულტურა საშუალებას აძლევს ადამიანს წარმატებით დაეუფლოს ცოდნის ამ ფორმებს საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში.

კომუნიკაციის ფუნქცია.

კომუნიკაციაგაგებული, როგორც კომუნიკაცია-კომუნიკაცია თაობებს, ხალხებს, ეპოქას დროსა და სივრცეში. სწორედ კულტურა ხდის ასეთ კომუნიკაციას შესაძლებელს და პროდუქტიულს. კულტურა ინარჩუნებს კომუნიკაციისა და ინფორმაციის გადაცემის ფორმებსა და მეთოდებს, გვთავაზობს გარკვეულ ტრადიციებს, დაგროვილ გამოცდილებას, სტანდარტებს, იდეალებს და სხვა.

მარეგულირებელი ფუნქცია (აბსტრაქტული )

ადამიანთა შორის ურთიერთობის რეგულირების მექანიზმი გარკვეული ნორმების, ტრადიციებისა და წეს-ჩვეულებების სახით.

ნებისმიერი კულტურის მთავარი ობიექტი და სუბიექტი ადამიანია. კულტურა არ არსებობს ადამიანის გარეთ, ისევე როგორც ადამიანი არ არსებობს კულტურის გარეთ, თითოეულ საზოგადოებას შეუძლია შესთავაზოს ადამიანებს შორის ურთიერთობის მხოლოდ ორი სახის ორგანიზაცია: ინდივიდუალიზაცია და სოციალიზაცია.

IN ინდივიდუალიზაციაარის მაღალი ინტერესი თითოეული ცალკეული ადამიანის მიმართ, საზოგადოებას სჭირდება რაც შეიძლება მეტი უნიკალური, ორიგინალური ადამიანი ჰყავდეს, რომლებიც აქტიურად უწყობენ ხელს სოციალურ პროგრესს. სოციალიზაციააქ მთავარი ადგილი საზოგადოებას ეთმობა. სოციალიზაცია ქმნის სტანდარტების სამეფოს, ინიციატივა არ არის ზედმეტად მოწონებული და ხშირად ისჯება.

ჰუმანისტური ფუნქცია - ცნება და ტიპები. კატეგორიის კლასიფიკაცია და მახასიათებლები „ჰუმანისტური ფუნქცია“ 2017, 2018 წ.

Გეგმა

I. „კულტურის“ ცნება.

II.კულტურის ფუნქციები:

1. კოგნიტური (ეპისტემოლოგიური) ფუნქცია

2. ადამიანურ-შემოქმედებითი ფუნქცია

3. აქტივობის ფუნქცია

4. ინფორმაციის ფუნქცია

5. კომუნიკაციის ფუნქცია

6. მარეგულირებელი (ნორმატიული) ფუნქცია

7. ღირებულებითი (აქსიოლოგიური) ფუნქცია

8. ესთეტიკური ფუნქცია

9. ჰედონური ფუნქცია

10. ჰუმანისტური ფუნქცია

III. დასკვნა.

კონცეფცია "კულტურა".

ადამიანი ცხოვრობს საგნების სამყაროში, მაგრამ ასევე ცნებების სამყაროში. ზოგიერთი მათგანი ასახავს ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებას და ყველასთვის ხელმისაწვდომია, ზოგი - მხოლოდ ინიციატორების ვიწრო წრისთვის. მაგრამ არის ცნებებიც, რომლებიც აშკარა სიმარტივის მიღმა მალავს ადამიანური ვნებების სამყაროს და ინტელექტუალურ ზეწოლას კითხვაზე პასუხის ძიებაში: რა არის ადამიანი და რა აზრი აქვს მის არსებობას? ერთ-ერთი ასეთი კონცეფციაა კულტურა.

"პიროვნების" და "კულტურის" ცნებები განუყოფლად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. ნიადაგმცოდნეობა იყენებს ტერმინს „ჰუმუსი“ (ნიადაგის ნაყოფიერების მაჩვენებელი). ადამიანისა და კულტურის ურთიერთობის კონტექსტში, ჩნდება მეტაფორული დასკვნა, რომ ადამიანის „სულიერი ნაყოფიერების“, მისი „სულიერი ჰუმუსის“ დონე დიდწილად განისაზღვრება მასზე კულტურის გავლენით და, კერძოდ, მისი იარაღებით, როგორიცაა. აღზრდა, განათლება და შემოქმედებითი მიდრეკილებების განვითარება. ფიგურალურად რომ ვთქვათ, კაცობრიობის ხე შეიძლება გაიზარდოს და ნაყოფი გამოიღოს მხოლოდ მდიდარ კულტურულ ნიადაგზე.

კულტურა მრავალმხრივია და მხოლოდ ღირებულებების სისტემაში შეიძლება საკმარისად გაიგოს მისი გამოვლინებები. და მისი გამოვლინებები გაუთავებელია. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ კაცობრიობის კულტურაზე, სხვადასხვა ეპოქის კულტურებზე (ძველი, შუა საუკუნეები და ა. , ქრისტიანული), სხვადასხვა სოციალური და პროფესიული ჯგუფების კულტურები (გლეხი, მიწის მესაკუთრე, ქალაქური, სოფლელი) და თუნდაც ინდივიდების კულტურის შესახებ (პუშკინი, კონფუცი და სხვ.).

კულტურის მრავალფეროვნება აისახება მისი განსაზღვრის მრავალრიცხოვან მცდელობებში და მისი განმარტების მიდგომების მრავალფეროვნებაში (ანთროპოლოგიური, ფილოსოფიური და სოციოლოგიური).

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ხაზი გავუსვა იმ აზრს, რომ ცნება „კულტურა“ არის ერთ-ერთი იმ ზოგადი ისტორიული კატეგორიიდან, რომელიც მოქმედებს ყველა ეპოქაში. კულტურა წარმოიქმნება დედამიწაზე კაცობრიობის გამოჩენასთან ერთად და ადამიანის ყოველი ნაბიჯი სოციალური პროგრესის გზაზე იყო ამავე დროს წინგადადგმული ნაბიჯი კულტურის განვითარებაში; ყველა ისტორიულ ეპოქას, საზოგადოების ყველა განსაკუთრებულ ფორმას ჰქონდა თავისი უნიკალური კულტურა. .

ადამიანი აცნობიერებს საკუთარ თავს, როგორც კულტურულ არსებას, იმდენად, რამდენადაც იგი თავისუფლდება გარეგანი და თავდაპირველად ჯერ კიდევ წმინდა ბუნებრივი ძალების ძალისგან. კულტურა აღიქმება, როგორც ის, რაც თავად ადამიანის მიერ არის გამომუშავებული და შექმნილი, განსხვავებით იმისა, რაც არსებობს მისგან დამოუკიდებლად. ამ თვალსაზრისით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ კულტურის აღმოჩენამ გამოხატა ადამიანის ცნობიერება საკუთარ თავზე, მის საქმიანობაზე, საკუთარ შემოქმედებით და პროდუქტიულ ძალაზე დამოკიდებულების შესახებ. ამ დასკვნას თავად ტერმინი „კულტურის“ ისტორიაც ადასტურებს. ენათმეცნიერთა უმეტესობას ეჭვი არ ეპარება, რომ ის ლათინური „cu1tuga“-დან (კულტივაცია, დამუშავება, მოვლა, გაუმჯობესება) მოდის. კლასიკურ ლათინურში ცნება „კულტურა“ გამოიყენება, როგორც წესი, სასოფლო-სამეურნეო შრომის ნიადაგის დამუშავების - სოფლის მეურნეობის მნიშვნელობით. ტერმინის წარმოშობა ცხადყოფს მის კავშირს ადამიანების აქტიურ ტრანსფორმაციულ საქმიანობასთან.

"კულტურის" კონცეფცია ასახავს როგორც ზოგად განსხვავებას ადამიანის ცხოვრების აქტივობასა და ცხოვრების ბიოლოგიურ ფორმებს შორის, ასევე ამ ცხოვრებისეული საქმიანობის ისტორიულად სპეციფიკური ფორმების თვისობრივ უნიკალურობას სოციალური განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე. კულტურა ასევე ახასიათებს ადამიანების ქცევის, ცნობიერების და აქტივობის თავისებურებებს საზოგადოებრივი ცხოვრების კონკრეტულ სფეროებში.

კულტურის ფუნქციები

კულტურის რთული, მრავალმხრივი და მრავალდონიანი სტრუქტურა, მისი ორგანული ურთიერთობა სოციალური ცხოვრების ყველა სფეროსთან საშუალებას აძლევს მას განახორციელოს მთელი რიგი სოციალური ფუნქციები საზოგადოებაში.

მართლაც, კულტურა, როგორც საქმიანობის ფორმა, საბოლოო ჯამში მიზნად ისახავს შეინარჩუნოს და განავითაროს საკუთარი შინაარსი, ე.ი. პირი. კულტურის დანიშნულება, მისი „მოვალეობა“ ან როლი, რომელსაც იგი ასრულებს ადამიანის ცხოვრებაში, გამოიხატება მის ფუნქციებში. ყველა ფუნქცია ხორციელდება ადამიანის, როგორც სოციალური არსების გულისთვის. სამყაროს იკვლევს თუ ბუნების დაცვას ცდილობს, ღმერთის სწამს თუ ჰუმანიზმის მაღალ იდეალებს იზიარებს - ამ ყველაფერს თავისი გულისთვის აკეთებს. ამის შესაბამისად კულტურის ფუნქციები მოწოდებულია ემსახუროს სოციალური ადამიანის ეგოისტურ მისწრაფებებს.ზოგჯერ კულტურის ისტორიაში გამოჩნდნენ პიროვნებები, რომლებიც ვერ იტანენ მის წმინდა სამსახურებრივი როლს. როგორც წესი, მათი თანამედროვეების გაუგებრობის გამო, ისინი ზოგჯერ იძულებულნი ხდებიან დაეტოვებინათ კულტურის სამყარო და იზოლირებულიყვნენ საზოგადოებისგან. ასეთ პიროვნებებს შორის, მაგალითად, არის რუსო. ასეთ პიროვნებებს სჯეროდათ, რომ კულტურა და მისი ფუნქციები უნდა ემსახურებოდეს არა ადამიანების ეგოისტურ ინტერესებს, არამედ ზნეობის სიწმინდეს, გარემომცველი ბუნების შენარჩუნებას და ადამიანებში სიყვარულისა და რწმენის განვითარებას.

კულტურის ფუნქციები სქემატურად შეიძლება გამოისახოს შემდეგნაირად:

შემეცნებითი, ეპისტემოლოგიური ფუნქცია.

კულტურა განისაზღვრება ცოდნის გარკვეული კრიტერიუმით, ბუნებისა და საზოგადოების ადამიანური ძალების დაუფლებით, აგრეთვე თავად ადამიანში „ადამიანის“ განვითარების ხარისხით. სოციალური ცნობიერების ყველა ფორმის, მათი ერთიანობით აღებული, კულტურა იძლევა სამყაროს ცოდნისა და შესწავლის ჰოლისტურ სურათს. რა თქმა უნდა, კულტურა ვერ დაიყვანება სამყაროს შესახებ ცოდნის მთლიანობამდე, მაგრამ სისტემატიზებული სამეცნიერო ცოდნა მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია.

თუმცა, კულტურა არა მხოლოდ ახასიათებს ადამიანის ცოდნის ხარისხს მის გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ. ამავე დროს, კულტურა ავლენს არა მხოლოდ სოციალური ცნობიერების ფორმების განვითარების ხარისხს მათ ერთობაში, არამედ ადამიანთა უნარებისა და შესაძლებლობების დონეს, რომელიც გამოიხატება მათ პრაქტიკულ საქმიანობაში. ცხოვრება არაჩვეულებრივად რთულია და სულ უფრო და უფრო ახალ პრობლემებს უქმნის ადამიანებს. ეს ქმნის საზოგადოებაში მიმდინარე პროცესების გაგების აუცილებლობას, მათი გაგების როგორც სამეცნიერო, ასევე მხატვრული და ესთეტიკური პოზიციებიდან.

კულტურა ასევე ხელს უწყობს ადამიანის ევრისტიკული მიზნების განხორციელებას, ახლის სწავლის ყველაზე პროდუქტიული ფორმების ძიებას, სოციალური ცხოვრების ახალი გზებისა და მეთოდების აღმოჩენას და ადამიანის ძალაუფლების გაძლიერებას ბუნების ელემენტარულ ძალებზე.

როგორც ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარეობს, კულტურის როლი შემცირდა რაღაც კონკრეტულ და მცირე, მაგრამ მნიშვნელოვანზე.

კულტურის ფუნქციების შესახებ დღევანდელ იდეებში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი, როგორც წესი, ეთმობა ადამიანის შემოქმედებითი ფუნქცია.

ასე რომ, ამაო არ იყო დიდი მოაზროვნეების ძალისხმევა, რომლებიც მოუწოდებდნენ კულტურის მხოლოდ ადამიანური თვისებების განვითარების პირობად დანახვას. მაგრამ კულტურის რეალური ცხოვრება მაინც არ შემოიფარგლება ადამიანურ-შემოქმედებითი ფუნქციით. ადამიანთა მოთხოვნილებების მრავალფეროვნება საფუძვლად დაედო სხვადასხვა ფუნქციების გაჩენას. კულტურა არის ადამიანის ერთგვარი თვითშემეცნება, რადგან ის აჩვენებს მას არა მხოლოდ მის გარშემო არსებულ სამყაროს, არამედ საკუთარ თავსაც. ეს არის ერთგვარი სარკე, სადაც ადამიანი საკუთარ თავს ხედავს როგორც უნდა გახდეს, ისე როგორც იყო და არის. ცოდნისა და თვითშემეცნების შედეგები გამოცდილების, ამქვეყნიური სიბრძნის სახით, ნიშნების, სიმბოლოების მეშვეობით გადაეცემა თაობიდან თაობას, ერთი ხალხიდან მეორეს.

აქტივობის ფუნქცია

დავიწყოთ იქიდან, რომ თავად ტერმინი „კულტურა“ თავდაპირველად ნიშნავდა ნიადაგის დამუშავებას, მის დამუშავებას, ე.ი. ადამიანის გავლენის ქვეშ მყოფი ბუნებრივი ობიექტის ცვლილება, ბუნებრივი მიზეზებით გამოწვეული ცვლილებებისგან განსხვავებით. ზღვის სერფით გაპრიალებული ქვა ბუნების კომპონენტად რჩება და იგივე ველურის მიერ დამუშავებული ქვა ხელოვნური ობიექტია, რომელიც ასრულებს მოცემულ საზოგადოებაში მიღებულ გარკვეულ ფუნქციას - ინსტრუმენტულ თუ მაგიურს. ამრიგად, ტერმინის ეს საწყისი შინაარსი გამოხატავს კულტურის მნიშვნელოვან მახასიათებელს - მასში თანდაყოლილ ადამიანურ ელემენტს - და ყურადღებას ამახვილებს კულტურის, ადამიანისა და მისი საქმიანობის ერთიანობაზე.

ამ ტერმინის დღეს ყველაზე გავრცელებული გაგების თანახმად, კულტურა არის ადამიანური პრაქტიკის და მისი შედეგების მნიშვნელობის მატარებელი და მნიშვნელობის გადამცემი ასპექტი, სოციალური მოვლენების სიმბოლური განზომილება, რომელიც საშუალებას აძლევს ინდივიდებს იცხოვრონ განსაკუთრებულ ცხოვრებისეულ სამყაროში, რაც მათ უფრო მეტიც. ან ნაკლები გაგება და მოქმედებების შესრულება, რომელთა ბუნებაც ყველას ესმის.

კულტურის ცნების ისტორია და მისი ინტერპრეტაციების მრავალფეროვნება გვთავაზობს შემდეგ აზრს: შესაძლებელია თუ არა კულტურის მკაცრი და ამავე დროს უნივერსალური განსაზღვრება?

რომ ამ ამოცანის ამოხსნა, როგორც ჩანს, ისეთივე რთულია, როგორც სანთლის ცეცხლის შუაზე მაკრატლით გაჭრას მცდელობა. და მაინც, მიდგომების მრავალფეროვნების მიუხედავად, კულტურა არსებობს, როგორც გარკვეული მთლიანობა, როგორც ერთგვარი „კულტურის სფერო“. მოდით გამოვყოთ ის საზღვრები, რომლებშიც კულტურა არსებობს. როგორც კულტურის ფუნქციონირების საზღვრების აღმნიშვნელი მარკერები, ჩვენ ჩავწერთ უამრავ მიდგომას ამ ფენომენის მიმართ, რომლებსაც ჩვენ, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, აღვნიშნავთ როგორც „პიმენოვსკი“, „ფამუსოვსკი“, „მასობრივი კულტურული“ და „პასტერნაკსკი“.

მოდით განვიხილოთ თითოეული მათგანი უფრო დეტალურად. ამავდროულად, ჩვენ გავაკეთებთ დათქმას, რომ თითოეული მათგანი ახორციელებს კულტურის ერთ-ერთ ფუნქციას მისი მაქსიმალური სახით.

თავის დრამაში "ბორის გოდუნოვი" A.S. პუშკინი მემატიანე პიმენის პირში აყენებს შემდეგ აზრს:

ოდესღაც ბერი შრომისმოყვარეა

იპოვის ჩემს გულმოდგინე, უსახელო საქმეს,

და ჩამორთმევა საუკუნეების მტვერი ქარტიებიდან.

ის გადაწერს რეალურ ისტორიებს...

პოეტური ფორმით პუშკინმა ჩაიწერა კულტურის ერთ-ერთი ფუნდამენტური მახასიათებელი - ტრადიცია, ე.ი. ისტორიულად ჩამოყალიბებული წეს-ჩვეულებები, ბრძანებები და ქცევის წესები თაობიდან თაობას გადაეცემა.

„თითოეული ეპოქა თავის წარსულში ირჩევს, ხან შეგნებულად, ხან სპონტანურად, სულისკვეთებით მასთან მიახლოებულ ტრადიციებს, რომლებიც მისი გამოცდილების კორელაციას ემსახურება“.

ამ დაკვირვების სისწორეს არაერთი ფაქტი ადასტურებს: რომაელები უკვე ეძებდნენ და პოულობდნენ თავიანთი გამოცდილების შესაბამის ტრადიციებს ელინისტურ ადამიანში და მის კულტურაში; რენესანსმა და განმანათლებლობამ ტრადიციულ სტანდარტად კლასიკური ანტიკურობის ადამიანი აირჩია; მე-19 საუკუნის რომანი იპოვნეს იდეალური საკუთარი თავისთვის შუა საუკუნეების სამყაროში და მე-20 საუკუნის ადამიანებმა. ისინი სულ უფრო მეტად აქცევენ მზერას ძველი აღმოსავლეთის ადამიანზე - გამოცანა, რომლის ამოხსნაც სურს ჩვენი დროის ცნობისმოყვარე, ურბანიზებულ ადამიანს, რადგან დროის სისწრაფე და სიჩქარე, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, გვიბიძგებს რაღაც მდგრადი, სტაბილურიკენ. .

ტრადიცია, როგორც კულტურის ფუნქციონირების ფუნდამენტური პრინციპი, რეალიზებული იყო ძველ აღმოსავლურ საზოგადოებებში. სოციო-ისტორიული, ბუნებრივ-გეოგრაფიული, რელიგიურ-ეთიკური და სხვა „იმიჯ-კონცეფციის“ წინაპირობების გამო, აღმოსავლეთი, თავისი მრავალრიცხოვანი გარდაქმნებით, დიდი ხანია ახასიათებს ევროპელებისთვის განსხვავებული ტიპის ცხოვრების სტრუქტურას, ვიდრე ის, რომელსაც თავად ეკუთვნოდა. . ამ კუთხით, აღმოსავლეთის კონცეფცია ემსახურებოდა ისეთ უნივერსალურ სქემას, რომელიც შენარჩუნებისას, ამავე დროს შეიძლებოდა ახალი შინაარსით ავსებულიყო სხვადასხვა დროსა და ვითარებაში.

ძველი ბერძნები ევროპაში პირველები იყვნენ, ვინც აღმოსავლეთს დაუპირისპირდნენ. ისინი აღმოსავლეთის კონცეფციას სპარსეთსა და ბერძნული სამყაროს აღმოსავლეთით მდებარე სხვა მიწებს მიაწერდნენ. მაგრამ უკვე ძველ საბერძნეთში ეს კონცეფცია არ იყო მხოლოდ გეოგრაფიული, მას უფრო ფართო მნიშვნელობა ჰქონდა. აღმოსავლეთისა და დასავლეთის განსხვავება ელინსა და ბარბაროსს შორის დაპირისპირების აღნიშვნის ფორმად იქცა, ე.ი. "ცივილიზაცია" და "ველურობა".

კულტურების განსხვავება წარმოშობს უამრავ შეუსაბამობას და მნიშვნელოვან განსხვავებას. მაგალითად, ჩინეთში მამაკაცის სილამაზის სიმბოლო ასე გამოიყურებოდა: მელოტი, მსუქანი, მომრგვალებული მუცლით, გრძელი ფრჩხილებით, რომლებზეც თითების სპეციალური დამცავი ეცვა. დასავლური მამაკაცის სილამაზის სიმბოლო საპირისპიროდ გამოიყურება: ეს არის ჰარმონიულად განვითარებული აპოლონი, რომელიც ვალდებულია გააპრიალოს სხეულიც და სულიც. უფრო მეტიც, აპოლონის სილამაზე, ბერძნების აზრით, უკეთესია, ვიდრე ჩინური მანდარინი, რადგან აპოლონის სხეული უფრო აქტიურ ცხოვრებას გულისხმობს ფიზიკური და გონებრივი გაგებით, ვიდრე ჩინელი ჩინოვნიკის ცხოვრება, რომელმაც სიმსუქნე მოიპოვა სიზარმაცით და სიზარმაცით.

მაგრამ ყველაფერი, რაც ჩვენ მიერ არ არის მიღებული და გაგებული, ყოველთვის არ არის ბოდვა. თითოეულ კულტურას აქვს თავისი სპეციფიკა. დასავლეთი ცდილობდა ეპასუხა კითხვებზე, თუ რა არის სამყარო და რა არის ადამიანის ადგილი ამ სამყაროში, აღმოსავლეთი კი სამყაროს რეპროდუცირებას უკეთებდა მისი შინაგანი განცდისა და ადამიანის გაგების საფუძველზე, როგორც ყურადღების ღირსი ერთადერთი შინაგანი ღირებულება.

ძველ ინდოეთში სწავლების პრაქტიკას რომ მივუბრუნდეთ, მასში უამრავ თავისებურებას აღმოაჩენთ. იქ განათლება არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ მასწავლებლის მიერ მოსწავლისთვის ინფორმაციის გადაცემით. სწავლებისას ხორციელდებოდა მასწავლებლის პიროვნული თვისებების მოსწავლეზე გადაცემა. სწორედ ეს იყო - მასწავლებლის, როგორც სულიერი არსების ცოცხალი პიროვნება - ეს იყო ის შინაარსი, რომელიც კულტურის გადაცემის პროცესში.

ტრადიციული კულტურის თარგმნის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მთელი რიგი სპეციალური ტექნიკის დახმარებით მოსწავლეში ხელახლა იბადება მასწავლებლის სულიერი პიროვნება. „მამა-შვილების“ დასავლეთევროპული მდგომარეობა აქ არ ვრცელდება. ეს, სხვათა შორის, გამორიცხავს მასწავლებლის ღალატს მისი მოსწავლის მიერ ოპორტუნისტული, პოლიტიკური და სხვა მიზეზების გამო.

მენტორისგან მიღებული პიროვნების „მარადიული“ შინაარსი, რომელიც ოდესღაც ტრადიციას დაედო საფუძვლად მისმა დამფუძნებელმა, მასწავლებელი ამ შინაარსს „შლის“ თავის პიროვნებაში და მოსწავლეს გადასცემს იმას, რაც უკვე აღარ არის ზუსტად ის, რაც მას. მიღებული. ნათელია, რომ მრავალი ასეული წლის განმავლობაში ამ „მცირე ცვლილებების“ ისეთი მასა შეიძლება დაგროვდეს, რომ თითქმის არაფერი დარჩენილა ტრადიციის თავდაპირველი შინაარსიდან.

ნებისმიერი დიდი სულიერი ტრადიცია არის ოსტატურად აშენებული მანქანა დროის წინააღმდეგ საბრძოლველად, მაგრამ, მიუხედავად ყოველგვარი ხრიკებისა, დრო საბოლოოდ არღვევს მას. ამ სახის შემაშფოთებელი მოსაზრებები, როგორც ჩანს, არაერთხელ მოვიდა გონებაში ტრადიციული კულტურის მასწავლებლებს და ისინი ცდილობდნენ გამოსავლის პოვნას ჩიხიდან. ერთ-ერთი შესაძლო გამოსავალი, რომელსაც საღი აზრი გვთავაზობს, არის კულტურის თარგმანის სანდოობის ყველა საშუალებით გაძლიერება - მისი ფრთხილად დაცვა ყველა შესაძლო დამახინჯებისგან, ხელახალი ინტერპრეტაციებისგან და განსაკუთრებით ინოვაციებისგან. ზოგისთვის სამწუხაროდ, ზოგისთვის საბედნიეროდ, სინამდვილეში ირკვევა, რომ „ამგვარი საშუალებების გამოყენება, როგორი ლოკალური წარმატებებიც არ უნდა ახლდეს მას, ვერ იხსნის კულტურას შინაგანი სიკვდილისგან.

მთელი აღმოსავლური კულტურა ცდილობდა კოლოსალური რაოდენობის დეტალების რეპროდუცირებას დროთა განმავლობაში. იგი ნებით იყენებდა იეროგლიფებს, რადგან ეს მოიცავდა უამრავი ინფორმაციის ჩაწერას. ამის საპირისპიროდ, ძველმა ბერძნულმა კულტურამ სხვა გზა აირჩია - ცოდნის მთელი სიმდიდრე შეამცირა მცირე რაოდენობის ამოსავალ წერტილებამდე (ევკლიდეს გეომეტრია, არისტოტელესური ლოგიკა). დამახსოვრების ნაცვლად, ძველი ბერძენი ბრძენები აყენებდნენ დიალოგს და ჭკუის შეჯიბრებას. და ეს გზა უფრო ეფექტური და პროდუქტიული აღმოჩნდა.

„პიმენოვსკის“ ანტიპოდად შეიძლება მივიჩნიოთ კულტურისადმი ე.წ. „ფამუსოვსკის“ მიდგომა. ეს რადიკალურად უარყოფითი თეზისი ლაკონურად გამოხატულია ფამუსოვის შემდეგი შენიშვნით (ა.ს. გრიბოედოვის „ვაი ჭკუის“ პერსონაჟი):

ერთხელ ბოროტების შეჩერება:

აიღეთ ყველა წიგნი და დაწვით.

ეს ინსტალაცია არ არის ისეთი უვნებელი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. სწორედ ეს ხდება გადამწყვეტი კრიზისის ეპოქაში (პოლიტიკური, იდეოლოგიური, სულიერი).

გარდა ამისა, ეს მიდგომა რადიკალურად არღვევს ტრადიციებს, რითაც არღვევს კულტურული პროცესის ერთიანობას. კულტურის ისტორია უწყვეტი კატასტროფების ჯაჭვად გვევლინება. ყოველ ახალ თაობას, კულტურული პროცესის ასეთი ხედვის შესაბამისად, უნდა შეექმნა იგივე სტრუქტურები ნულიდან, ან, უფრო მარტივად რომ ვთქვათ, ხელახლა გამოეგონა ბორბალი. წარსულის დავიწყებას რომ მიეცა, შთამომავლების ხსოვნის იმედი არ შეიძლება. გასროლა თოფიდან წარსულში, როგორც წესი, მომავლის აწმყოს ქვემეხის ზალპს პასუხობს.

ინფორმაციის ფუნქცია.

ეს არის სოციალური გამოცდილების გადაცემა. საზოგადოებაში არ არსებობს სოციალური გამოცდილების გადაცემის სხვა მექანიზმი კულტურის გარდა. ადამიანის სოციალური თვისებები გენეტიკური პროგრამით არ გადადის. კულტურის წყალობით სოციალური გამოცდილების გადაცემა და გადაცემა ხდება როგორც ერთი თაობიდან მეორეზე, ასევე ქვეყნებსა და ხალხებს შორის.

კულტურა ასრულებს ამ მნიშვნელოვან სოციალურ ფუნქციას ნიშანთა რთული სისტემის მეშვეობით, რომელიც ინარჩუნებს თაობების სოციალურ გამოცდილებას ცნებებში და სიტყვებში, მათემატიკური სიმბოლოები და მეცნიერების ფორმულები, ხელოვნების უნიკალური ენები, ადამიანის შრომის პროდუქტებში - წარმოების იარაღები, სამომხმარებლო საქონელი. , ე.ი. შეიცავს ყველა იმ ნიშანს, რომელიც მოგვითხრობს ადამიანზე, მის შემოქმედებით ძალებსა და შესაძლებლობებზე. ამ თვალსაზრისით, კულტურას შეიძლება ეწოდოს კაცობრიობის "მეხსიერება". თუმცა, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ კულტურა არ არის მხოლოდ კაცობრიობის მიერ დაგროვილი სოციალური გამოცდილების „საწყობი“, არამედ მისი აქტიური დამუშავების, სწორედ იმ ინფორმაციის შერჩევის საშუალება, რომელიც საზოგადოებას სჭირდება, რომელიც ეროვნული და უნივერსალური ღირებულებისაა.

კულტურის ინფორმაციულ ფუნქციას ძალიან აფასებენ კულტურისადმი სემიოტიკური მიდგომის წარმომადგენლები. ამ ფუნქციაში კულტურა აკავშირებს თაობებს, ყოველი მომდევნოს ამდიდრებს წინა გამოცდილებით. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ საკმარისია იცხოვრო დღევანდელ სამყაროში და წაიკითხო თანამედროვე წიგნები მსოფლიო კულტურის გამოცდილების გასაცნობად. აუცილებელია განვასხვავოთ ცნებები "კულტურა" და "თანამედროვეობა". კულტურული რომ გახდეს ადამიანმა უნდა გაიაროს, როგორც ი.ვ. გოეთე, "მსოფლიო კულტურის ყველა ეპოქაში".

პასტერნაკის პოეტური სტროფები სავსეა ღრმა ასახვით კულტურის არსის შესახებ:

ყველაფერში მინდა მივიდე არსებით.

სამსახურში, ეძებს გზას,

გულის ტკივილში.

გასული დღეების არსით.

სანამ მათი მიზეზი,

საფუძვლებამდე, ფესვებამდე,

ძირამდე

მუდამ ჩაწვდი ბედის, მოვლენების ძაფს,

იცხოვრე, იფიქრე, იგრძენი, შეიყვარე.

დაასრულეთ გახსნა.

აქ კულტურა განიხილება არა როგორც ადამიანისათვის გარეგანი, მისი ცხოვრების ფორმების განმსაზღვრელი, არამედ როგორც მისი შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზაციის საშუალება.

აღსანიშნავია ისიც, რომ კულტურა წარმოდგენილია არა როგორც წრფივი პროცესი, რომელიც შედგება წარსულის, აწმყოსა და მომავლის შეუქცევადი დროის თანმიმდევრობისგან, არამედ როგორც სისტემა, რომელშიც წარსული, აწმყო და მომავალი თანაარსებობენ და რომელთა შორისაც შესაძლებელია დიალოგი. და ეს კულტურათაშორისი დიალოგი რეალიზდება ადამიანში.

კულტურას არ შეუძლია იცხოვროს მხოლოდ ტრადიციით, მას მუდმივად უჭერს მხარს ახალი თაობების ზეწოლა, რომლებიც ოდნავ შეცვლილ ისტორიულ პირობებში შემოდიან საზოგადოებაში. სოციალურ-ისტორიული პროცესის ეს თავისებურება აიძულებს ახალი თაობის წარმომადგენლებს ჩაერთონ წარსულის კულტურული მიღწევების შემოქმედებით დამუშავებაში. უწყვეტობა და ინოვაცია გაჟღენთილია საზოგადოების კულტურულ ცხოვრებაში.

ამ იდეის ილუსტრირებას მოვახდენ შემდეგი ყოველდღიური მაგალითით, რომელიც აღებულია მოდის ისტორიიდან. ჩვეულების (ტრადიციის) ფუნქციონირება მჭიდროდ არის დაკავშირებული მოდის ეფექტთან. ჩვეულებასა და მოდას შორის არის თავისებური და რთული ურთიერთქმედება. თუ ჩვეულება ქვას შევადარებთ, მოდას კი წყალს, მაშინ, გამონათქვამის მიხედვით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ წყალი ქვას აცლის. მოდა, როგორც წესი, ჩვეულებასთან მკვეთრ წინააღმდეგობაში შესვლის გარეშე და უმეტესწილად თითქოს მასზეა დაფუძნებული, ამავდროულად ნელ-ნელა ცვლის მასში არსებულ ზოგიერთ ელემენტს, ჩვეულებიდან „გამორეცხავს“ იმას, რაც არის. კონფლიქტი შეცვლილ პირობებთან და ახლის დამატება საბაჟოში. ეს ურთიერთქმედება ზოგჯერ ქმნის საკმაოდ კომიკურ სიტუაციებს, მაგალითად, ახლო აღმოსავლეთში, სადაც ქალაქში ახალგაზრდა გოგონები ატარებენ ფარდას (ჩვეულებრივ) და მინი ქვედაკაბას (მოდა). უფრო მეტიც, მოცემული კულტურის თვალსაზრისით, ერთი არ ეწინააღმდეგება მეორეს. ჩვეულება, როგორც უფრო გრძელვადიანი და კონსერვატიული ფენომენი, ეწინააღმდეგება მოდას, მაგრამ, როგორც წესი, არ ამარცხებს მას.

კულტურის გაგების მეორე ნაყოფიერი იდეა დაკავშირებულია ადამიანის შემოქმედებითი პოტენციალის ღირებულებებში რეალიზებასთან. ეს იდეა შეიცავს კულტურის ფუნდამენტურ ფუნქციას - შემოქმედებით (შემოქმედებით, გენერაციულ). მეცნიერების, ხელოვნებისა და ფილოსოფიის გამოჩენილი წარმომადგენლების შემოქმედებას რომ მივმართოთ, არ შეიძლება არ დაინახოს, რომ მათმა ტიტანურმა ძალისხმევამ გამოიწვია გარღვევა ერთი კულტურული პარადიგმიდან მეორეში. მაგალითად, ნ.კოპერნიკის ეპოქალური ნაშრომი „ციური სფეროების ბრუნვის შესახებ“ არის გადასვლა სამყაროს გეოცენტრული სურათიდან ჰელიოცენტრულზე. ან რენესანსის მხატვრებმა, რომლებმაც მიატოვეს ქრისტიანობის კანონები ფერწერაში (უკუ პერსპექტივა, წმინდა ნაკვეთის დროებითი კომბინაცია, ლანდშაფტის დაქვემდებარებული როლი, ფერების კანონიზაცია და ა.შ.) და შემოიღეს პირდაპირი პერსპექტივა, პეიზაჟი, როგორც დამოუკიდებელი ობიექტი. ესთეტიკურმა აღფრთოვანებამ და ემპირიულმა, მოკვდავმა ადამიანმა მიაღწია იმ რეალიზმს, რამაც საშუალება მისცა მათ და მათ შთამომავლებს მიემართათ ბუნებაზე, როგორც თვითშეფასების წყაროზე, ე.ი. გადაიტანე შენი მზერა ზეციური სამყაროდან მიწიერ სამყაროში. ეს იყო მეცნიერული ცოდნის ჩამოყალიბების ერთ-ერთი წინაპირობა.

კულტურის უნიკალური შესაძლებლობა მის დიალოგურ ხასიათში ვლინდება. კულტურა წარმოუდგენელია შიდა „განმეორებითი ზარის“ გარეშე. წარსული კულტურის „პერსონაჟები“ არ ტოვებენ სცენას, არ ქრება და არ იშლება ახალში, არამედ აწარმოებენ დიალოგს როგორც წარსულში ძმებთან, ასევე მათ შემცვლელ გმირებთან. ხალხი დღემდე აწუხებს ესქილეს და სოფოკლეს ტრაგიკულ გამოსახულებებს; პუშკინისა და შექსპირის გმირები გვაიძულებენ ჯერ კიდევ ვიფიქროთ სიკეთეზე და ბოროტებაზე, ხოლო კანტის იდეები საყოველთაო მშვიდობის შესახებ ჩვენს ეპოქას შეესაბამება. წარსულის კულტურისკენ მიბრუნება, მისი ღირებულებების გადახედვა თანამედროვე გამოცდილების ფონზე არის ადამიანის შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზაციის ერთ-ერთი გზა. წარსულის გააზრებით და გადახედვით, მოაზროვნე და ხელოვანი, მეცნიერი და გამომგონებელი ქმნის ახალ ღირებულებებს და ამდიდრებს კულტურის ობიექტურ სამყაროს.

კულტურის განსაზღვრა, როგორც პიროვნების შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზების გზა, შეცდომა იქნებოდა ინდივიდის ინოვაციური პოტენციალის კულტურის ფარგლებს გარეთ გაყვანა. ბუნებაზე გავლენით, მისი მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად საშუალებების ძიებაში და წარმოებაში, ადამიანი აყალიბებს საგნების განსაკუთრებულ სამყაროს.

სამკერვალო ნემსი კოსმოსურ ხომალდამდე, საეკლესიო ორგანიზაციიდან სასამართლომდე, სილამაზის კონცეფციიდან სივრცის გამრუდების მეცნიერულ აბსტრაქციამდე), შინაგანი სამყაროს ობიექტირება და ამით კულტურის საგნობრივი სფეროს გაფართოება. ამ საგნობრივ სფეროსთან მუშაობისას ადამიანი უნებურად ობიექტურებს საკუთარ თავს, აფართოებს მისი საჭიროებებისა და შესაძლებლობების დიაპაზონს. ეს წრე მოიცავს მიზნებსა და საშუალებებს. ინოვაციური მიზნები, როგორც წესი, ეფუძნება მიღებულ შედეგებს, რაც, თავის მხრივ, ხდება ადამიანის კულტურული ექსპანსიის საშუალება და გულისხმობს არსებული მატერიალური და სულიერი ფასეულობების ტრანსფორმაციას.

ადამიანი თავად არის კულტურული ღირებულება და ამ ღირებულების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები, იდეებისა და გეგმების განხორციელების მთელი მექანიზმი: შემოქმედებით პროცესში ჩართული ბუნებრივი მიდრეკილებებიდან, ტვინის ნეიროდინამიკური სისტემებიდან ყველაზე დახვეწილამდე და ამაღლებული ესთეტიკური იდეალები და „ველური“ მეცნიერული აბსტრაქციები, ემოციური გამოცდილებიდან, გარედან საკუთარი თავის გამოხატვის სურვილით, ნიშანთა ყველაზე რთულ სისტემებამდე. და ბუნებრივია, რომ ადამიანის შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზაციის ადეკვატური გზა არის კულტურა, ადამიანური პრაქტიკის მნიშვნელობის მატარებელი და მნიშვნელობის გადამცემი ასპექტი და მისი შედეგები.

ამრიგად, კულტურაში დახურულია როგორც შემოქმედებითი პიროვნების სუბიექტური სამყარო, ასევე კულტურული ფასეულობების ობიექტური სამყარო. იხურება ისე, რომ ადამიანმა, თავისი რთული ცხოვრების მთელი სტრესით, შეძლოს დაარღვიოს ეს ერთიანობა და კიდევ ერთხელ, ახალ საფუძველზე, ხელახლა შექმნას იგი თავისი შემოქმედებითი ძალისხმევით. ასეთი ერთიანობის გარეშე ადამიანის არსებობა შეუძლებელია.

კულტურის როლი, როგორც ადამიანის შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზაციის საშუალება, მრავალფეროვანია. კულტურა არა მხოლოდ იწვევს ინდივიდს შექმნას. მას ასევე აწესებს შეზღუდვები.

ეს შეზღუდვები ეხება არა მხოლოდ საზოგადოებას, არამედ ბუნებას. კულტურული აკრძალვები იცავს საზოგადოებას ანტისოციალური ელემენტების, ცხოველური ეგოიზმის მოყვარულთა, ფიზიკური ძალის, ფაშიზმისა და რასიზმის დესტრუქციული და დესტრუქციული ქმედებებისგან. მაგრამ ასევე საშიშია კულტურული შეზღუდვების არარსებობა ბუნების ძალების კონტროლის მცდელობებში. ეკოლოგიური კრიზისი. რასაც ამჟამად კაცობრიობა განიცდის, გარკვეულწილად, არის უნივერსალური ადამიანური ნორმების არარსებობის შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს გარკვეულ წესრიგს საზოგადოების ურთიერთობაში ბუნებასთან. კულტურა, როგორც ადამიანის შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზაციის საშუალება, არ შეიძლება არ მოიცავდეს ბუნების ღირებულების გაგებას, როგორც ადამიანების ჰაბიტატს, საზოგადოების კულტურული განვითარების ურყევ საფუძველს.

კომუნიკაციის ფუნქცია.

ეს ფუნქცია განუყოფლად არის დაკავშირებული ინფორმაციის ფუნქციასთან. მატერიალური და სულიერი კულტურის ძეგლებში არსებული ინფორმაციის აღქმით ადამიანი ამით ირიბში შედის. არაპირდაპირი კომუნიკაცია იმ ადამიანებთან, რომლებმაც შექმნეს ეს ძეგლები.

ადამიანებს შორის კომუნიკაციის საშუალება, უპირველეს ყოვლისა, სიტყვიერი ენაა. სიტყვა თან ახლავს ხალხის კულტურული საქმიანობის ყველა პროცესს. ენა, უპირველეს ყოვლისა ლიტერატურული, არის კონკრეტული ეროვნული კულტურის დაუფლების „გასაღები“. კომუნიკაციის პროცესში ადამიანები იყენებენ ხელოვნების სპეციფიკურ ენებს (მუსიკა, თეატრი, კინო და ა.შ.), აგრეთვე მეცნიერების ენებს (მათემატიკური, ფიზიკური, ქიმიური და სხვა სიმბოლოები და ფორმულები). კულტურისა და, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების წყალობით, ადამიანს შეუძლია გადაიყვანოს სხვა ეპოქაში და ქვეყნებში, დაუკავშირდეს სხვა თაობებს, ადამიანებს, რომელთა სურათებში მხატვარი ასახავდა არა მხოლოდ საკუთარ იდეებს, არამედ თანამედროვე გრძნობებს, განწყობებსა და შეხედულებებს.

საინფორმაციო ფუნქციის წყალობით ურთიერთმდიდრდებიან სხვადასხვა ერების კულტურები, ისევე როგორც ადამიანები - სხვადასხვა კულტურის წარმომადგენლები. ბ.შოუს მიერ აზრთა გაცვლის შედეგების ვაშლის გაცვლასთან შედარება ცნობილია. ვაშლების გაცვლისას, თითოეულ მხარეს აქვს მხოლოდ ერთი ვაშლი; როდესაც იდეები გაცვლიან, თითოეულ მხარეს აქვს ორი იდეა. იდეების გაცვლა, საგნების გაცვლისგან განსხვავებით, ავითარებს ადამიანში მის პიროვნულ კულტურას. საქმე მხოლოდ ცოდნის მიღებაში კი არ არის, არამედ პასუხშიც, საპასუხო იდეოლოგიურ თუ ემოციურ მოძრაობაში, რომელსაც ისინი წარმოშობენ ადამიანში. თუ ასეთი მოძრაობა არ არის, მაშინ არ არის კულტურული ზრდა. ადამიანი იზრდება კაცობრიობისკენ და არა იმ წლების მიხედვით, რაც მან იცოცხლა. კულტურა ზრდის კულტია, როგორც ამბობენ ხოლმე. და ზრდა ხდება იმის გამო, რომ ადამიანი უერთდება, საკუთარი თავის დაკარგვის გარეშე, კაცობრიობის სიბრძნეს.

„მასობრივი კულტურის“ ცნება ასახავს მნიშვნელოვან ძვრებს თანამედროვე კულტურის მექანიზმში: მასმედიის განვითარება (რადიო, კინო, ტელევიზია, გაზეთი, ჟურნალი, ჩანაწერი, მაგნიტოფონი); წარმოების სამრეწველო-კომერციული ტიპის ფორმირება და სტანდარტიზებული სულიერი საქონლის გავრცელება; კულტურის შედარებითი დემოკრატიზაცია და მასების განათლების დონის ამაღლება; ოჯახის ბიუჯეტში დასვენებისა და დასვენების ხარჯების გაზრდა. ყოველივე ზემოთქმული კულტურას გარდაქმნის ეკონომიკის დარგად, აქცევს მას მასობრივ კულტურად.

მასობრივი საკომუნიკაციო სისტემის მეშვეობით ბეჭდური და ელექტრონული პროდუქცია აღწევს საზოგადოების უმრავლესობას. მოდის ერთიანი მექანიზმით, მასობრივი კულტურა ორიენტირებს და ექვემდებარება ადამიანის არსებობის ყველა ასპექტს: საცხოვრებლისა და ტანსაცმლის სტილიდან ჰობის ტიპებამდე, იდეოლოგიის არჩევიდან ინტიმური ურთიერთობების რიტუალების ფორმებამდე. ამჟამად მასობრივი კულტურის მიზანია მთელი მსოფლიოს კულტურული „კოლონიზაცია“.

მასობრივი კულტურის დაბადებად შეიძლება ჩაითვალოს 1870 წელი, როდესაც დიდ ბრიტანეთში მიიღეს კანონი სავალდებულო საყოველთაო წიგნიერების შესახებ. მე-19 საუკუნის მხატვრული შემოქმედების ძირითადი ტიპი ყველასთვის ხელმისაწვდომი გახდა. - რომანი. მეორე ეტაპი არის 1895 წელი. წელს გამოიგონეს კინო, რომელიც სურათებში ინფორმაციის აღქმას ელემენტარული წიგნიერებაც კი არ სჭირდება. მესამე ეტაპი არის მსუბუქი მუსიკა. მაგნიტოფონმა და ტელევიზიამ განამტკიცა მასობრივი კულტურის პოზიცია.

მასობრივი კულტურის გავრცელების მექანიზმი პირდაპირ კავშირშია ბაზართან. მისი პროდუქცია განკუთვნილია მასების მოხმარებისთვის. ეს არის ხელოვნება ყველასთვის და უნდა გაითვალისწინოს მისი გემოვნება და საჭიროებები. ყველას, ვინც იხდის, შეუძლია შეუკვეთოს საკუთარი მუსიკა. ხელოვნებამ გახსნა ნადირობა მოზარდზე - ბიჭზე და გოგოზე, დიასახლისზე, სპორტსმენზე, მუშაზე და ა.შ.

მოჩვენებითი დემოკრატიის მიუხედავად, მასობრივი კულტურა სავსეა შემოქმედებითი ადამიანის პროგრამირებულ მოტყუებამდე, ადამიანური ძგიდის დონეზე დაყვანის რეალური საფრთხის წინაშე. მისი პროდუქციის სერიულ ხასიათს აქვს მთელი რიგი სპეციფიკური მახასიათებლები:

ა) ადამიანებს შორის ურთიერთობის პრიმიტივიზაცია;

ბ) გართობა, გართობა, სენტიმენტალურობა;

გ) ძალადობისა და სექსის ნატურალისტური ტკბობა;

დ) წარმატების კულტი, ძლიერი პიროვნება და ნივთების ფლობის წყურვილი;

ე) მედიდურობის კულტი, პრიმიტიული სიმბოლიზმის კონვენცია.

მასობრივი კულტურაც კულტურაა, უფრო სწორად, მისი ნაწილი. და მისი ნამუშევრების ღირსება მდგომარეობს არა იმაში, რომ ისინი დემოკრატიული და ყველასთვის გასაგებია, არამედ იმაში, რომ ისინი დაფუძნებულია არქეტიპებზე. ასეთი არქეტიპები მოიცავს ყველა ადამიანის არაცნობიერ ინტერესს ეროტიზმისა და ძალადობის მიმართ. და ნებისმიერ საზოგადოებაში ასეთი ინტერესი ეძებს მის დაკმაყოფილების გზებს. ეს, ასე ვთქვათ, ყოველდღიური ინტერესია და მასობრივი კულტურისა და მისი ნაწარმოებების წარმატების საფუძველს წარმოადგენს.

მასობრივი კულტურის კატასტროფული შედეგია ადამიანის შემოქმედებითი აქტივობის დაქვეითება დაუფიქრებელი მოხმარების ელემენტარულ აქტამდე. მაღალი კულტურა მოითხოვს მაღალ ინტელექტუალურ დაძაბულობას. და "მონა ლიზას" საგამოფენო დარბაზში შეხვედრა სულაც არ ჰგავს მასთან შეხვედრას ასანთის კოლოფზე ან მაისურზე. მასობრივი კულტურის პრობლემის გააზრება დაიწყო ო. შპენგლერის წიგნებით „ევროპის დაცემა“, ა. შვაიცერი „კულტურა და ეთიკა“, ჰ. ორტეგი ი გასეტი „მასების აჯანყება“, ე. ფრომი „ქონდეს ან. იყოს“, სადაც მასობრივი კულტურა განიმარტება, როგორც სულიერი თავისუფლების არარსებობის საბოლოო გამოხატულება, ადამიანის პიროვნების გაუცხოების და ჩაგვრის საშუალება.

მასობრივი კულტურის კულტუროლოგიური დაპირისპირება არის ელიტარული კულტურა, რომლის მთავარი ამოცანაა კულტურაში შემოქმედების და პათოსის შენარჩუნება.

რუსი ხელოვნებათმცოდნე P.P. მურატოვი. წერდა: „თანამედროვე ხელოვნება აღმოჩნდა ძალიან მგრძნობიარე ფსიქიკური აპარატი... საოცარია აბსტრაქციების უპრეცედენტო დომინირება. თანამედროვე ფერმწერი აზროვნებს ფერის, კომპოზიციის, სივრცის, ფორმის, ტექსტურის აბსტრაქტულ კატეგორიებში... ადამიანი არის ყველაფრის დასაწყისი და დასასრული ძველ და დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში. ანთროპომორფიზმი იყო ძირითადი დამოკიდებულება, რამაც შესაძლებელი გახადა ეს ხელოვნება.

მე-19 საუკუნის ბოლოს. ევროპული მსოფლმხედველობის ეს წიაღისეული აშკარად ირყევა. ბუნება ხდება ობიექტური ფაქტების ერთობლიობა, რომელთა გამიჯვნაც შესაძლებელია მხატვრული ანალიზით... მხატვარმა შეწყვიტა ყველაფრის დანახვა და შეგრძნება თავის ხატად და მსგავსებაში. გამოსახულ სამყაროს არ აქვს იგივე ცენტრი, რაც ადამიანს ჰქონდა. პიროვნების გარეგნობა ექვემდებარება განვითარებას, დაყოფას იმ ძირითად ელემენტებად, რომლებშიც იშლება ობიექტების გარეგნობა. არ არსებობს ორგანიზმის გრძნობა არც ბუნებაში და არც ადამიანში, სამაგიეროდ არის სტრუქტურის ცნობიერება“.

კულტურა ასრულებს და მარეგულირებელი. ან მარეგულირებელიფუნქცია, მოქმედებს როგორც საზოგადოების ზომებისა და მოთხოვნების სისტემა ხალხის საქმიანობის ყველა ასპექტისთვის (სამუშაო, ყოველდღიური ცხოვრება, სოციალურ-პოლიტიკური საქმიანობის სფეროები და ინტერპერსონალური ურთიერთობები). კულტურის მარეგულირებელ ფუნქციას მხარს უჭერს მის სტრუქტურაში განლაგებული ისეთი ნორმატიული სისტემები, როგორიცაა მორალი და კანონი, დადგენილი ტრადიციები, რიტუალები, ადათ-წესები და ქცევის ნიმუშები. კულტურა მოქმედებს როგორც კონკრეტული სოციალური ჯგუფის ან ინდივიდის ქცევისა და საქმიანობის გარკვეულ სოციალურ და მორალურ ნორმებთან და პრინციპებთან შესაბამისობის ხარისხის შეფასებითი მახასიათებელი, არეგულირებს ადამიანის ქცევას საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა სფეროში.

ადამიანს არ შეუძლია კომუნიკაცია. მაშინაც კი, როცა მარტოა, ის აგრძელებს გაუგონარ დიალოგს ახლო თუ შორეულ ადამიანებთან, წიგნების გმირებთან, ღმერთთან თუ საკუთარ თავთან, როგორც თავად ხედავს. ასეთ კომუნიკაციაში ეს შეიძლება იყოს სრულიად განსხვავებული, ვიდრე ცოცხალი კომუნიკაციისას. ცოცხალი კომუნიკაციის კულტურა მოიცავს არა მხოლოდ თავაზიანობას და ტაქტიკას. იგი ითვალისწინებს თითოეული ჩვენგანის უნარსა და უნარს, რომ კულტურის კომუნიკაციური ბუნება შემოვიტანოთ ასეთი კომუნიკაციის წრეში, ე.ი. ჩვენი კავშირი კაცობრიობასთან, რომელსაც ვგრძნობდით, როცა მარტო ვიყავით. იყოთ საკუთარი თავი და აღიაროთ სხვა ადამიანის უფლება ამის გაკეთება ნიშნავს ყველას თანასწორობის აღიარებას კაცობრიობასთან და მის კულტურასთან მიმართებაში. საუბარია ჰუმანიზმის დამახასიათებელ თვისებაზე ან ნორმაზე. რა თქმა უნდა, კულტურას აქვს ქცევის მრავალი ნორმა და წესი. ისინი ყველა ერთ საერთო მიზანს ემსახურება: ხალხის ცხოვრების ერთად ორგანიზებას. არსებობს სამართლისა და ზნეობის ნორმები, ნორმები ხელოვნებაში, რელიგიური ცნობიერებისა და ქცევის ნორმები. ყველა ეს ნორმა არეგულირებს ადამიანის ქცევას და ავალდებულებს დაიცვას გარკვეული საზღვრები, რომლებიც მისაღებია კონკრეტულ კულტურაში.

უხსოვარი დროიდან საზოგადოება სოციალურ ჯგუფებად იყოფა. სოციალური ჯგუფები არის ადამიანთა შედარებით სტაბილური კოლექციები, რომლებსაც აქვთ საერთო ინტერესები, ღირებულებები და ქცევის ნორმები, რომლებიც ვითარდება ისტორიულად კონკრეტული საზოგადოების ფარგლებში. თითოეული ჯგუფი განასახიერებს ინდივიდების გარკვეულ სპეციფიკურ ურთიერთობებს ერთმანეთთან და მთლიანად საზოგადოებასთან.

ჯგუფური ინტერესები შეიძლება გამოიხატოს კასტის, კლასის, კლასის და პროფესიონალიზმის საშუალებით.

კასტა ყველაზე სრულად ვლინდება ინდურ კულტურაში. აქამდე, ინდოეთი დაჟინებით აგრძელებდა ამ განხეთქილების ფენომენს. თანამედროვე განათლებაც კი ვერ გადალახავს ინდუისტების კასტის მიჯაჭვულობას.

წიგნში "ინდოეთის კულტურა" S.F. ოლდენბურგი მოგვითხრობს, თუ რა უნდა შეექმნას ევროპაში განათლებულ ინდოელს, რომელსაც სურდა ევროპაში მსოფლიო გამოფენის მონახულება თავის სამშობლოში. სახლში დაბრუნებულმა ის კასტიდან გარიცხეს. ახალგაზრდას საშინლად აწუხებდა ეს სასჯელი და სარჩელი შეიტანა, უფლების აღდგენის მოთხოვნით. და ასეთი მკაცრი განაჩენის საფუძველი იყო ბრალდება, რომ ჩვენი მოგზაური უცხოელებთან ერთად სადილობდა, რაც კატეგორიულად აკრძალულია ინდუიზმით. სასამართლოზე გამორიცხულმა თქვა, რომ გემზე ბრინჯი ჰქონდა და ლანჩი თვითონ მოამზადა. ”მისდა სამწუხაროდ, მოწმეებმა გაიგეს, რომ ის გემზე საერთო მაგიდასთან იმყოფებოდა და მისი საქმე დაიკარგა.”

ეპიზოდი თავისთავად სასაცილოა, რომ არა კასტისგან გარიყვის ტრაგედია, რომელიც ინდუსს ყოველგვარ სოციალურ მხარდაჭერას ართმევს სამშობლოში. ინდოეთის უმაღლესი კასტა არის ბრაჰმანის კასტა. ბრაჰმენს არავის წინაშე თაყვანისცემის უფლება არა აქვს. ის იღებს სხვების მშვილდებს, სანაცვლოდ აკურთხებს მათ. ინდუიზმი მორწმუნეებს ავალებს კოორდინაციას გაუწიონ ყოველი ნაბიჯი ბრაჰმანებთან. მათი კურთხევის გარეშე არ არსებობს მართალი სიცოცხლე და სიკვდილი. მაგრამ ბრაჰმანად ყოფნა საპატიო და პასუხისმგებელია. ბრაჰმანის მიერ ეთიკური სტანდარტების ოდნავი დარღვევა ემუქრება მას შერცხვენით და კასტიდან გაძევებით.

კულტურაში ჯგუფური პრინციპის გამოვლენის კიდევ ერთი ტიპიური მაგალითია რაინდობა:

რაინდები მმართველი კლასის წარმომადგენლები არიან, მაგრამ მათი ცხოვრება მკაცრ რეგულაციებს ექვემდებარებოდა. რაინდული პატივის კოდექსი აწესებდა რთულ პროცედურებს და ეტიკეტის დაცვას, საიდანაც წვრილმანებშიც კი შეიძლება შემცირდეს რაინდის ღირსება პრივილეგირებული კლასის სხვა წევრების თვალში. ზოგჯერ ამ ეტიკეტის რეგულირება საღ აზრს მოკლებული ჩანდა. მაგალითად, როცა გალოპებით მივიდა მეფესთან ბრძოლის დროს მნიშვნელოვანი მოხსენებით, რაინდმა ჯერ ვერ მიუბრუნდა მას და დაელოდა ხელმწიფის საუბარს. მაგრამ ამ წუთებში შეიძლებოდა გადაეწყვიტა ბრძოლის ბედი და მისი თანამებრძოლები.

რაინდს მოეთხოვებოდა სცოდნოდა და შეესრულებინა მთელი რიგი სასამართლო რიტუალური ფუნქციები: სიმღერა, ცეკვა, ჭადრაკის თამაში, ფარიკაობა, მშვენიერი ქალბატონის სადიდებლად საქმეების შესრულება და ა.შ. რაინდი თავად უნდა ყოფილიყო. სასამართლო ეტიკეტის მაგალითი.

რაინდობის ფენომენი კულტურაში შემოიტანა მთელი რიგი ზოგადად მართებული ფასეულობები, როგორიცაა ქალისადმი ამაღლებული სიყვარული, პატივისა და ღირსების შინაგანი ღირებულება, სიტყვის ერთგულება და უნაკლო ქცევა.

ჯგუფის გამოვლინება კულტურაში ასევე კლასია. კლასები აღიქმება როგორც საზოგადოების სტაბილური სოციალურ-ეკონომიკური ჯგუფები, რომელთა კუთვნილებაც კარნახობს ინდივიდებს ქცევის გარკვეულ კულტურას.

კლასის ანალიზის მეთოდს დიდი ხნის ისტორია აქვს და სამეცნიერო სოციოლოგიის მნიშვნელოვანი მიღწევაა, განსაკუთრებით ღირებული ინდუსტრიული ეპოქის სოციალური პროცესების შესწავლაში. მაგრამ კლასობრივი მახასიათებლების აბსოლუტიზაცია, ადამიანური არსებობის ყველა ასპექტის მათზე დაქვემდებარება, აშკარად მცდარია და შეიცავს ძლიერ დესტრუქციულ პრინციპს. კლასობრივი მიდგომის ამაღლება ისტორიული ცოდნის „კატეგორიული იმპერატივისადმი“ შემეცნებით და სოციალურ-პრაქტიკულ ჩიხამდე მივყავართ.

კლასობრივი მიდგომის თანმიმდევრული განხორციელება რეალიზდება დომინირებისა და დაქვემდებარების ურთიერთობებით, სადაც ზოგი - მცოდნე, განმანათლებელი, პროგრესული და შეგნებული - ბრძანებს სხვებს, უბრძანებს ყველას დაიცვან ერთი და იგივე მეთოდი, ნათლად განახორციელონ პრინციპი: „ვინც არ არის გვერდით. ჩვენ ჩვენს წინააღმდეგ ვართ." პროლეტარული იდეოლოგიაში კლასობრივი ცნობიერების ენაც კი იღებს არმიის ხასიათს (მოწინავე ავანგარდი, უკანა დაცვის ბრძოლები, ბრძოლა ძალაუფლებისთვის, იდეოლოგიური ფრონტი და ა.შ.).

ვულგარულმა სოციოლოგიურმა კლასიზმმა გაარღვია ისტორიული უწყვეტობის ძაფი რუსეთის განვითარებაში, წარმოადგინა მისი ისტორია ყველაზე ბნელი ფერებით. დაყოფა "წითელ" და "თეთრად", "ჩვენ" და "უცხო", "რევოლუციონერები" და "კონტრრევოლუციონერები", "პროგრესული" და "რეაქციული" კულტურა, "კეთილშობილური" და "პროლეტარული" ფესვების ძიება მწერლების, ფილოსოფოსებისა და მეცნიერების ბიოგრაფიებმა და ნაშრომებმა ისტორიიდან წაშალა კულტურის მთელი ეპოქა, ტენდენციები და ფენები.

კლასი არის სოციალურ-ეკონომიკური კატეგორია, მაგრამ მარქსისტულ იდეოლოგიაში იგი ითვლებოდა ყველა სოციალური მოტივისა და მიზნის ფარულ წყაროდ და ამან გამოიწვია პოლიტიკის დიქტატურა ცხოვრების ყველა სფეროში. ამან, თავის მხრივ, წარმოშვა ტოტალიტარული აზროვნების ფორმა, რომელიც ამ შემთხვევაში გაგებულია, როგორც ერთგანზომილებიანი, მრავალფეროვნების დაქვეითება ერთგვაროვნებამდე.

Zamyatin E. უკვე 1920 წელს გააცნობიერა კულტურაში კლასობრივი პრინციპის შედეგების საშინელება, თვლიდა, რომ არაფერი კარგი არ არის მოსალოდნელი კულტურისგან, რომელშიც ყველაფერი ექვემდებარება მომავლის გაღმერთებას და „ჩვენს“ კულტს საზიანოდ. გონიერებისა და პიროვნების ინტერესებიდან.

კლასობრივი დაპირისპირების აბსოლუტიზაცია აუცილებლად იქცევა ძალადობის გამართლებაში და მისი როლის ამაზრზენ გაზვიადებაში არა მხოლოდ თეორიაში, არამედ პრაქტიკაშიც, ე.ი. კულტურა ორიენტირებულია ანტიჰუმანიზმზე. ახალმა ადამიანმა მშვიდად უნდა დაუკავშირდეს ტრაგიკულს, განიცადოს საშინელებათა სილამაზე, ბრძოლა, შეძლოს შეაფასოს მათი გმირობა გმირების ტანჯვაში და ყურადღება არ მიაქციოს მათ ჭრილობებს და კვნესას. წვრილმანი შიშისგან, სიმხდალისგან თავისუფლება შეძენილია საშინელებისადმი მიჩვევის ფასად.

ნებისმიერი კლასის „ჭეშმარიტება“ არის ნაკლოვანი და ნაწილობრივი, თუნდაც მხოლოდ ჯგუფური ეგოიზმისა და შიგნიდან ზეწოლის გამო ექსკლუზიურობის პრეტენზიის გამო. მასში თანდაყოლილი განსხვავება ადრე თუ გვიან გადაიქცევა დანაწევრებაში, დაყოფა კი ანტაგონიზმში, რაც კაცობრიობას განწირავს ორფასიანი ლოგიკის გლობალურ სქემას: გაუთავებელი შუღლი, ომები და სამოქალაქო დაპირისპირება. კლასიზმის აპოლოგეტიკა გახდა პლაცდარმი "რკინის ფარდის", "ბერლინის კედლის" და იდეოლოგიური დაპირისპირების სხვა სიმბოლოების აგებისთვის. მისი წყალობით არაკლასობრივი და მით უმეტეს უნივერსალური მტრულად გამოცხადდა კომუნისტური მოძრაობისა და კომუნისტური იდეალების მიმართ.

რა თქმა უნდა, კლასობრივ მიდგომას აქვს არსებობის უფლება და სანამ კლასები არსებობს, ეს გარდაუვალია. აზრი არ აქვს მის სტიგმატიზაციას და უნივერსალურ ადამიანურ ღირებულებებთან დაპირისპირებას. აზრი აქვს მხოლოდ იმის გაგებას, რომ უნივერსალური ადამიანური ფასეულობების პრიორიტეტი არ გამორიცხავს კლასობრივი ინტერესების ობიექტურ შეფასებას, მაგრამ ეწინააღმდეგება იმ დამოკიდებულებას, რომელიც კლასობრივ ფასეულობებს უმაღლეს და ერთადერთად მიიჩნევს. კლასობრივი ღირებულებები არ არის გაუქმებული, მაგრამ ადგილს იკავებს უნივერსალური ღირებულებების ფარგლებში, არაკლასობრივი ღირებულებების გვერდით.

რა არის უნივერსალური? ამაზე ფილოსოფოსები ძველ დროში ფიქრობდნენ. ამრიგად, პლატონი ამტკიცებდა, რომ უნივერსალური არის რაღაც იდეალური, რომელსაც აქვს რეალობის სტატუსი. არისტოტელე თვლიდა, რომ უნივერსალურს არ გააჩნია რეალური რეალობა, ინდივიდი და კონკრეტული უნივერსალურიდან იბადება, მაგრამ არ არსებობს არც სუფთა ინდივიდუალობა და არც წმინდა უნივერსალურობა.

მიმდინარე დებატები უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების შესახებ გვიჩვენებს კლასიკური დილემის კვალს. ითვლება, რომ უნივერსალური არის სუფთა იდეალიზაცია, რაღაც არარეალიზება და არ არსებობს რეალობაში. მაგრამ ადამიანებს აქვთ იდეები მათ შესახებ, ასახელებენ მათ სხვადასხვა ტერმინებით და სურთ შეუერთდნენ მათ. ეს არის იდეალები, რომლებსაც ადამიანები ქმნიან, რათა ცხოვრებას ჰქონდეს მიზანი და აზრი.

სხვა ინტერპრეტაცია უფრო პროზაულია: უნივერსალურია ადამიანის ცხოვრების პირობები და ადამიანთა თანაარსებობის წესები, საერთო ყველა ისტორიული ეპოქისთვის. აქ „ბუნებრივი ინტერესები“ წარმოდგენილია როგორც უნივერსალური ადამიანური ინტერესები: განძარცვა და კონსუმერიზმი, სიცოცხლის წყურვილი და პირადი ძალაუფლების სურვილი, სიკვდილის საშიშროება და მისი შიში. მაგრამ თითოეული რელიგია განსხვავებულად განმარტავს ამ „ბუნებრივ ინტერესებს“. და ეს ქმნის დაპირისპირების სიტუაციას - რელიგიები: რომელი რელიგიაა უფრო ბუნებრივი და სრულყოფილი? რელიგიების დაპირისპირებიდან შეიძლება გადავიდეს ან რელიგიური ღირებულებების პლურალიზმზე ან კულტურათა დიალოგზე. ფასეულობათა პლურალიზმი არის სტატიკური წონასწორობა, მოკლებულია ჭეშმარიტებასა და უნივერსალურ კაცობრიობას.

გულუბრყვილოა იმის დაჯერება, რომ უნივერსალური ადამიანური ღირებულებები უბრალოდ შეიძლება გამოიგონოს. ვერც ფილოსოფოსები, ვერც პოლიტიკოსები და ვერც ეკლესიის მამები ვერ შეძლებენ მათ დააკისრონ საზოგადოებას. უნივერსალი არ შეიძლება იყოს დროისა და სივრცის მიღმა. უნივერსალური არის უნივერსალურობის იდეალური ფორმა, რომელიც რეალურად მიღწეულია კაცობრიობის მიერ ისტორიის მოცემულ ეტაპზე და რომელიც უშუალოდ ვლინდება კულტურათა დიალოგში.

დაკავშირებულია ამ ფუნქციასთან კულტურის აქსიოლოგიური (ღირებულებითი) ფუნქცია,ის ასახავს კულტურაში მხატვრული ფასეულობების დაგროვების უნარს და მათ გავლენას ადამიანის აზროვნებასა და ქცევაზე. მატერიალური და სულიერი კულტურის მთელი მრავალფეროვნება შეიძლება იმოქმედოს როგორც მატერიალური და სულიერი ფასეულობები, რომლებიც ფასდება სიმართლის ან არასიმართლის, ლამაზი ან მახინჯი, მისაღები ან აკრძალული, სამართლიანი ან უსამართლო და ა.შ.

ინდივიდის ჩამოყალიბებული, ჩამოყალიბებული ღირებულებითი ორიენტაციების მთლიანობა ქმნის მისი ცნობიერების ერთგვარ ღერძს, რომელიც უზრუნველყოფს კულტურის გარკვეულ უწყვეტობას და მისი ქცევის მოტივაციას. ამის გამო ორიენტაციები ადამიანის ქმედებების მარეგულირებელი და განმსაზღვრელი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორია. განვითარებული ღირებულებითი ორიენტაციები არის ადამიანის სიმწიფის ნიშანი, მისი სოციალიზმის საზომი. ეს არის ინდივიდის არა მხოლოდ გარეგანი, არამედ შინაგანი სამყაროს აღქმის პრიზმა. ამრიგად, კულტურის აქსიოლოგიური ან ღირებულებითი ფუნქცია ვლინდება არა მხოლოდ კულტურისა და მისი მიღწევების შეფასებაში, არამედ ინდივიდის სოციალიზაციაში, სოციალური ურთიერთობების ჩამოყალიბებაში და ადამიანების ქცევაში.

ზოგიერთი ავტორი განასხვავებს მარეგულირებელ ნორმებსა და ორიენტაციის ნორმებს, ანუ მიზნების დასახვის ნორმებს. ბოლო ორი დაკავშირებულია შეფასების (აქსიოლოგიურ) ფუნქციასთან. ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ ღირებულებები და მათი როლი კულტურაში ამ თემის დასაწყისში. როდესაც საზოგადოებაში იკარგება ღირებულებების იდეა ან ემთხვევა ნორმებისა და რეგულაციების იდეას, კულტურის შემოქმედებითი იმპულსი იშლება, თითქოსდა. სწორედ ასეთ საზოგადოებაში ხდება თანდათანობით ყველა ურთიერთობის ბიუროკრატიზაცია. და პირიქით: თუ ღირებულებები განიხილება, როგორც რაღაც უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე ნორმები და რეგულაციები, მაშინ კულტურის განვითარება ხშირად დამატებით იმპულსს იღებს. ასე გაჩნდა ოდესღაც რენესანსის კულტურა, რომელმაც თავისუფალი და შემოქმედებითი პიროვნების ღირებულება ნორმებზე მაღლა დააყენა - შუა საუკუნეების რელიგიის, სქოლასტიკისა და კლასის რეგულაციები. კულტურის ჩამოთვლილი ფუნქციები, როგორც წესი, მხოლოდ სულიერს მიეწერება. მას შემდეგ რაც შევთანხმდით, რომ სულიერი კულტურა თამაშობს მთავარ როლს, ჩვენ ვივარაუდებთ, რომ მისი ფუნქციები კვლავ კულტურის მთავარი ფუნქციებია. რაც შეეხება მატერიალური კულტურის ფუნქციებს, ისინი საბოლოოდ გამომდინარეობენ მისი მთავარი ფუნქციიდან, მისი როლიდან: იყოს სულიერი კულტურის საფუძველი და მისი ფუნქციები“.

ესთეტიკური ფუნქციაკულტურა, უპირველეს ყოვლისა, ვლინდება ხელოვნებაში, მხატვრულ შემოქმედებაში. მოგეხსენებათ, კულტურაში არის „ესთეტიკის“ გარკვეული სფერო. სწორედ აქ ვლინდება მშვენიერისა და მახინჯის, ამაღლებულისა და ფუძის, ტრაგიკულისა და კომიკურის არსი. ეს სფერო მჭიდროდაა დაკავშირებული რეალობის, ბუნების ესთეტიკურ დამოკიდებულებასთან. ვ. სოლოვიოვმა აღნიშნა, რომ „ბუნებაში გაფანტული სილამაზე მის ფორმებსა და ფერებში, სურათზე კონცენტრირებულია, შეკუმშული, ხაზგასმულია“, ხოლო ხელოვნებასა და ბუნებას შორის ესთეტიკური კავშირი „შედგება არა გამეორებაში, არამედ მხატვრული ნაწარმოების გაგრძელებაში. რომელიც ბუნებამ დაიწყო“.

სილამაზის ესთეტიკური გრძნობა მუდმივად თან ახლავს ადამიანს, ცხოვრობს საკუთარ სახლში და ესწრება მისი ცხოვრების ყველა უმნიშვნელოვანეს მოვლენას. კაცობრიობის ისტორიის მძიმე წუთებშიც კი - სიკვდილის, სიკვდილის, გმირობის მომენტებში - ადამიანი ისევ მშვენიერს მიმართავს. ინგლისური გემის Titanic-ის ჩაძირვის მომენტში, რომელიც აისბერგს შეეჯახა, მუსიკოსებმა, რომლებსაც არ ჰქონდათ საკმარისი სამაშველო ნავები, დაიწყეს ბეთჰოვენის ეროული სიმფონიის დაკვრა. და რამდენჯერ დიდი სამამულო ომის დროს რუსმა მეზღვაურებმა გაბედულად მიიღეს სიკვდილი სიმღერით უკვდავი "ვარიაგის" შესახებ.

ელიტური ხელოვნება ვითარდება ორი ძირითადი თეორიული ფორმით - ესთეტიკური იზოლაციონიზმი და პან-ესთეტიზმი. ესთეტიკური იზოლაციონიზმის ტიპიური გამოვლინებაა "სუფთა ხელოვნების ან "ხელოვნება ხელოვნებისთვის" კონცეფცია, რომელიც რუსეთში რეალიზდა სამხატვრო ასოციაციაში "ხელოვნების სამყარო". ეს ასოციაცია ჩამოყალიბდა 1898-1899 წლებში. პეტერბურგში. ა.ნ. ბენუა (ჯგუფის ლიდერი), კ.ა. სომოვი, მ.ვ. დობუჟინსკი, E.E Lancers, L.S. ბაქსტი ასოციაციის მთავარი მონაწილეები არიან. მთავარი ორგანიზატორი როლი ეკუთვნოდა S.P. Diaghilev-ს, ხოლო გამოფენების აქტიური მონაწილეები იყვნენ V.A. სეროვი, მ.ვ. ვრუბელი, კ.ა. კოროვინი, ი.ია. ბილიბინი, ი.ე. გრაბარი და სხვ.

„ხელოვნების სამყარო“ იცავდა ხელოვნებაში ინდივიდუალური თვითგამოხატვის თავისუფლებას. ყველაფერს, რაც ხელოვანს უყვარს და ეთაყვანება, წარსულს და აწმყოს, აქვს უფლება განსახიერდეს ხელოვნებაში, დღის თემის მიუხედავად. ამავდროულად, სილამაზე აღიარებულ იქნა შემოქმედებითი ენთუზიაზმის ერთადერთ სუფთა წყაროდ და თანამედროვე სამყარო, მათი აზრით, მოკლებულია სილამაზეს. „ხელოვნების სამყაროს“ წარმომადგენლები ცხოვრებით ინტერესდებიან მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც მან უკვე გამოხატა თავისი თავი ხელოვნებაში. მხატვრობაში წამყვანი ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრი ხდება. ისტორია აქ ჩნდება არა მასობრივ მოძრაობებში, არამედ წარსული ცხოვრების პირად დეტალებში, მაგრამ ცხოვრება უნდა იყოს ლამაზი, ესთეტიურად შემუშავებული.

"ხელოვნების სამყაროს" თეატრალური და დეკორატიული საქმიანობის აყვავება დაკავშირებულია დიაგელევის რუსულ სეზონებთან პარიზში, სადაც მიიპყრო რუსული ხელოვნების უდიდესი ძალები: ფ.შალიგოში, ა-პავლოვა, ვ.ნეჟინსკი, ფოკინი და ა.შ.

პანესთეტიზმი „ამაღლებს“ ხელოვნებას პოლიტიკაზე, მეცნიერებასა და მორალზე მაღლა. ცოდნის მხატვრულ და ინტუიციურ ფორმებს ენიჭება მესიანური როლი „სამყაროს ხსნაში“. ეს იდეები ისმის მრავალი რუსი პოეტის შემოქმედებაში. ისინი ასევე გამოხატულია ფ.შლეგელის, ა.ბერგსონისა და ფ.ნიცშეს თეორიულ ცნებებში.

დასავლეთ ევროპის კულტურას რომ მივმართავთ, ძნელი არ არის ჰერაკლიტეს და პლატონის შემოქმედებაში ელიტიზმის გაგების პირველი მცდელობების აღმოჩენა. პლატონში ადამიანური ცოდნა იყოფა ცოდნად და აზრად. ცოდნა ხელმისაწვდომია ფილოსოფოსთა ინტელექტისთვის, აზრი კი – ბრბოსთვის. შესაბამისად, აქ პირველად გამოირჩევიან ინტელექტუალური ელიტა, როგორც განსაკუთრებული პროფესიული ჯგუფი - უმაღლესი ცოდნის მცველი და მატარებელი.

რენესანსის დროს ელიტის პრობლემა წამოაყენა ფ. პეტრარკმა თავის ცნობილ არგუმენტში „ნამდვილი კეთილშობილების შესახებ“. კეთილშობილება ინტელექტით და არა დაბადებით, ხარკი პირადი დამსახურებისთვის და არა კეთილშობილური ტიტულებით - ეს არის ფუნდამენტური სიახლის საფუძველი ჰუმანისტების მიერ ამ კითხვის დასმისას. როდესაც 1487 წელს იმპერატორმა ფრედერიკ III-მ პოეტი კონრად კელტისი დაფებით დააგვირგვინა, რითაც იგი ყველა კარისკაცზე მაღლა ასწია, ეს იყო მისი ნიჭის ხარკი. მაგრამ კელტისი უბრალო გლეხის შვილია. კელტისი ამაყობს თავისი წარმოშობით, გამუდმებით იხსენებს მას. და ეს ხელს არ უშლის მას, რომ საპატიო სტუმარი იყოს თავისი დროის ყველაზე კეთილშობილური და მდიდარი ხალხის სახლებში, რადგან მას თავად იმპერატორმა პატივი მიაგო მხატვრულ ელიტას შორის.

„ბრბო“, ჰუმანისტებისთვის „საზიზღარი“ ხალხი გაუნათლებელი თანამოქალაქეები, თავმოყვარე უმეცრები არიან.

სწორედ მათთან მიმართებაში ჰუმანისტთა საზოგადოება აყენებს თავს არჩეული საზოგადოების, ინტელექტუალური ელიტის პოზიციაზე. ასე გაჩნდა ადამიანთა კატეგორია, რომელიც მოგვიანებით „ინტელიგენციის“ სახელით გახდა ცნობილი.

ელიტის თეორია არის იმ პროცესების ლოგიკური დასკვნა, რომელიც მოხდა დასავლეთ ევროპის კულტურის მხატვრულ პრაქტიკაში მე-19-მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში: რეალიზმის დაშლა პლასტიკურ ხელოვნებაში, გაჩენა და გამარჯვებული მსვლელობა. იმპრესიონიზმის პოსტიმპრესიონიზმამდე და თუნდაც კუბიზმამდე, რომანის ნარატივის ტრანსფორმაცია „სიცოცხლის ნაკადად“ და „ცნობიერების ნაკადად“ მ.პრუსტისა და ჯ. ჯოისის ნაწარმოებებში, უჩვეულოდ ყვავილოვანი სიმბოლიზმი პოეზიაში, რომელიც გამოიხატება ა.ბლოკისა და ა.ბელის ნამუშევრები.

ამის საფუძველზე გაჩნდა ელიტური კულტურის ცნების თეორიული გააზრების საჭიროება, რაც აისახა ფ.ნიცშეს, ჯ.ორტეგა ი გასეს, ვ.პარეტოს და სხვათა ნაშრომებში.

ელიტური კულტურის ყველაზე სრულყოფილი და თანმიმდევრული კონცეფცია წარმოდგენილია J. Ortega y Gasset-ის ნაშრომებში. აკვირდებოდა ხელოვნების ახალი ფორმების გაჩენას მათი უთვალავი სკანდალური და ხმამაღალი მანიფესტებით და არაჩვეულებრივი მხატვრული ტექნიკით, ორტეგამ ფილოსოფიური შეფასება მისცა მე-20 საუკუნის ამ ავანგარდს. მისი შეფასება ემყარება იმ განცხადებას, რომ იმპრესიონისტები, ფუტურისტები, სიურეალისტები და აბსტრაქციონისტები ხელოვნების თაყვანისმცემლებს ორ ჯგუფად ყოფენ: მათ, ვისაც ესმის ახალი ხელოვნება და ვინც ვერ აცნობიერებს, ე.ი. „მხატვრულ ელიტასა და ფართო საზოგადოებაზე“.

ორტეგას თქმით, ყველა სოციალურ კლასში არის ელიტა. ელიტა არის სულიერი მოღვაწეობის ყველაზე უნარიანი, მაღალი მორალური და ესთეტიკური მიდრეკილებით დაჯილდოებული, საზოგადოების ნაწილი. ის არის ის, ვინც უზრუნველყოფს პროგრესს. ამიტომ, მხატვარი საკმაოდ შეგნებულად მიმართავს მას და არა მასებს. საშუალო ადამიანს ზურგს აქცევს, მხატვარი აბსტრაქტებს რეალობიდან და ელიტას წარუდგენს რეალობის რთულ სურათებს, რომლებშიც უცნაურად აერთიანებს რეალურს და არარეალურს, რაციონალურსა და ირაციონალურს.

ასოცირდება ესთეტიკურ ფუნქციასთან ჰედონური ფუნქცია. ბერძნულიდან თარგმნილი ჰედონიზმი ნიშნავს სიამოვნებას. ადამიანები იღებენ სიამოვნებას წიგნის კითხვით, არქიტექტურული ანსამბლების, მუზეუმების, თეატრების, საკონცერტო დარბაზების მონახულებისგან და ა.შ. სიამოვნება ხელს უწყობს საჭიროებებისა და ინტერესების ჩამოყალიბებას და გავლენას ახდენს ადამიანების ცხოვრების წესზე.

კულტურის მთავარი, სინთეზური ფუნქცია, რომელიც ასახავს მის სოციალურ მნიშვნელობას, არის ჰუმანისტური ფუნქციაყველა ზემოაღნიშნული ფუნქცია ამა თუ იმ გზით უკავშირდება პიროვნების ჩამოყალიბებას, ადამიანის ქცევას საზოგადოებაში, მისი შემეცნებითი საქმიანობის გაფართოებასთან, ინტელექტუალური, პროფესიული და სხვა შესაძლებლობების განვითარებასთან.

ჰუმანისტური ფუნქცია ვლინდება საპირისპირო, მაგრამ ორგანულად ურთიერთდაკავშირებული პროცესების ერთიანობაში: ინდივიდის სოციალიზაციასა და ინდივიდუალიზაციაში. სოციალიზაციის პროცესში ადამიანი ეუფლება სოციალურ ურთიერთობებს და სულიერ ფასეულობებს, აქცევს მათ თავის შინაგან არსებად. პიროვნება, მათი სოციალური თვისებები. მაგრამ ადამიანი ეუფლება ამ ურთიერთობებს და ღირებულებებს საკუთარი, უნიკალური, ინდივიდუალური ფორმით. კულტურა არის სპეციალური სოციალური მექანიზმი, რომელიც ახორციელებს სოციალიზაციას და უზრუნველყოფს ინდივიდუალური ინდივიდუალობის შეძენას.

დასკვნა

ადამიანის მაღალი კულტურული განზომილების საკითხი 21-ე საუკუნის მიჯნაზე. დგება განსაკუთრებული დაჟინებით. თუ შუა საუკუნეებში მოაზროვნეები, რომლებიც ფიქრობდნენ ადამიანის ბედზე და მის დანიშნულებაზე, თავს არიდებდნენ იმ აზრს, რომ სამყაროს აღსასრული გარდაუვალია, ახლა, დანგრეულ და სისხლიან სამყაროში მცხოვრები, საკუთარი თვალით დავრწმუნდით, რომ სწორედ ამ წლების მსვლელობა განსაზღვრავს, თუ როგორ იცხოვრებს კაცობრიობა მესამე ათასწლეულში.

ორმა მსოფლიო ომმა, სისხლიანმა რევოლუციებმა და კონტრრევოლუციებმა, მსოფლიოს გადანაწილებისთვის ბრძოლამ, კოლონიურმა და საერთაშორისო ომებმა, ტოტალიტარულმა რეჟიმებმა და საკონცენტრაციო ბანაკებმა აჩვენა, რომ არა მხოლოდ ინდივიდი არის მყიფე ბიოლოგიური არსება. სასამართლოს გარეშე ადამიანების მასობრივი განადგურების პრაქტიკამ დაამტკიცა, რომ მილიონობით მოქალაქის „მოულოდნელად მოკვლაც შეიძლება“.

XX. საუკუნემ ასევე აღმოაჩინა, რომ ადამიანი შეიძლება იყოს სულიერად მოკვდავი. ყოფიერების უმაღლესი მნიშვნელობის შეცვლა კეთილდღეობის მიღწევით, ბედნიერება მოხმარებით, უმაღლესი იდეალები პრაქტიკულობით, სულიერება მშრალი რაციონალიზმით არის პიროვნების სულიერი დეგრადაციის რეალური გზა, რადგან მორალური პრინციპების გარეშე, ველურობა, გაღატაკება, საკუთარი თავის უპატივცემულობა. და სხვების უპატივცემულობა გარდაუვალია. როგორც მალრო წერდა, საქმე გვაქვს „პირველ ცივილიზაციასთან, რომელსაც შეუძლია დაიპყროს მთელი დედამიწა, მაგრამ ვერ გამოიგონა თავისი ტაძრები და სამარხები“. მას ეხმიანება J. Ortega y Gasset: მწარეა „ჩვენი კორუმპირებული ეპოქა, სადაც შერეულია წარუმატებელი გადატრიალებები, შეშლილი ტექნოლოგია, მკვდარი ღმერთები და გამოფიტული იდეოლოგები, სადაც უღიმღამო ძალებს შეუძლიათ ყველაფერი გაანადგურონ დღეს, მაგრამ ვეღარ გაიმარჯვონ, სადაც გონიერება ჩაძირულია. სერობა სიძულვილისა და ჩაგვრის წინაშე“.

ეს მოსაზრებები შეიძლება მიუთითებდეს, რომ სოციალური ცხოვრების ყველა ფენომენი არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს კულტურას. ისეთი სოციალური ფენომენები, როგორიცაა კანიბალიზმი, ომები, საკონცენტრაციო ბანაკები, არის ის „ოზონის ხვრელები“ ​​კულტურის სხეულზე, რომლებიც იწვევს ამ სხეულის რღვევას და, შესაბამისად, ადამიანის სულიერი სამყაროს დეფორმაციას.

არსებობს კაცობრიობის კანონები, რომლის ფარგლებშიც ინდივიდს შეუძლია იარსებოს როგორც ადამიანი. ადამიანმა, „ბუნების თავისუფლებამ“ შეიძლება არ გაითვალისწინოს მისი კანონები, მაგრამ ანგარიშსწორება ამ შემთხვევაში გარდაუვალია, გარდაუვალია. ასევე ადამიანმა უნდა გაითვალისწინოს ეკონომიკის, პოლიტიკის, ლოგიკისა და სილამაზის კანონები.

ამ თვალსაზრისით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ბოროტებისთვის არის შურისძიება. ბოროტება ისჯება, რადგან ბოროტი საქციელის ჩადენით ადამიანი საკუთარ თავზე აღმართავს ხელს, ათხელებს და ანადგურებს საკუთარ თავში კაცობრიობას, ართმევს თავს ჭეშმარიტი ცხოვრების შესაძლებლობას.

მორალი და, შესაბამისად, სულიერება მოწოდებულია შეასრულონ ჩვენს რთულ დროში აკრძალვების თავისებური როლი - ტაბუ ყველა მცდელობაზე ადამიანის სიცოცხლის შინაგანი ღირებულების იდეის წინააღმდეგ.

ეს აკრძალვა შეიძლება ჩამოყალიბდეს ცნობილი კანტიანის მოთხოვნის სახით: „არასოდეს მოეპყრო ადამიანს, როგორც საშუალებას“.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1.კუზნეცოვი პ.ე. კულტუროლოგია, სამარა, 1999 წ

2. Weber M. Favorites, Image of Society. მ., 1994 წ

3.პოპოვი ე.ვ. შესავალი კულტუროლოგიაში, მ., 1996 წ

4. ვინდელბანდ V. ახალი ორგანიზაციის ისტორია და მისი კავშირი ზოგად კულტურასთან და ინდივიდუალურ მეცნიერებებთან, სანქტ-პეტერბურგი, 1973 წ.

5. მოკლე ფილოსოფიური ენციკლოპედია, მ., 1994 წ

6. მილუკოვი პ.ნ. ნარკვევები რუსული კულტურის ისტორიის შესახებ, მ., 1993 წ

7. სოროკინი პ.ა. ადამიანური. ცივილიზაცია. საზოგადოება., მ., 1992 წ

8. Schweitzer A. Culture and Ethics, M., 1973 წ

9. პერელომოვი ლ.ს. კულტურის ფილოსოფიის პრობლემები, მ., 1984 წ

10. ოლდენბურგი ს.ფ. რუსეთისა და რუსული ფილოსოფიური კულტურის შესახებ, მ., 1990 წ

11. ლოესკი ნ.ო. რუსული ფილოსოფიის ისტორია, მ., 1991 წ

12. როზანოვი ვ.ვ. რელიგია. ფილოსოფია. კულტურა., მ., 1992 წ

13. ფილოსოფიური ენციკლოპედიური ლექსიკონი, მ., 1983 წ

14. Heidegger M. Time and Being, M., 1993 წ

15.ზეზინა მ.რ. რუსული კულტურის ისტორია, მ., 1990 წ

16.ზენკოვსკი ვ.ვ. რუსული ფილოსოფიის ისტორია, პეტერბურგი, 1991 წ

17.ზენკოვსკი ვ.ვ. რუსული კულტურის ისტორია, მ., 1993 წ

18. ტუჩები იუ. საგნების წარმოშობა, მ., 1954 წ

19.Ortega y Gasset ესთეტიკა. კულტურის ფილოსოფია, მ., 1991 წ

20. ბალაკინი ს.ვ. რუსული კულტურის ისტორია, მ., 1995 წ

1.1. ჰუმანისტური ფუნქცია.

ფილოსოფიის ფუნქციებს შორის პირველ ადგილზე, ფილოსოფიის ყველა სხვა პრობლემას შორის ადამიანური პრობლემის პრიორიტეტული მნიშვნელობის შესაბამისად, ჰუმანისტური ფუნქციაა.

ალბათ არ არის მსოფლიოში არც ერთი ადამიანი, რომელიც არ იფიქრებს სიცოცხლისა და სიკვდილის საკითხზე, მისი აღსასრულის გარდაუვალობაზე. ასეთი აზრები ხშირად დამთრგუნველად მოქმედებს ადამიანზე. აი რას წერდა ამის შესახებ ცნობილი რუსი ფილოსოფოსი N.A. ბერდიაევი: ”მომავალს ყოველთვის მოაქვს სიკვდილი და ეს არ შეიძლება არ გამოიწვიოს სევდა”. ლტოლვა, არსებითად, ყოველთვის მარადისობის ლტოლვაა, დროსთან შეგუების შეუძლებლობა.

ლტოლვა მიმართულია უმაღლესი სამყაროსკენ და თან ახლავს უმნიშვნელოობის, სიცარიელის და ამ სამყაროს წარუმატებლობის განცდა. ლტოლვა მიმართულია ტრანსცენდენტისკენ, მაგრამ ამავე დროს ნიშნავს მასთან შერწყმის ნაკლებობას. "მთელი ჩემი ცხოვრება", - მოწმობს ნ.ა. ბერდიაევი, - მელანქოლია თან ახლდა. თუმცა ეს ცხოვრების პერიოდებზე იყო დამოკიდებული, ხან უფრო დიდ სიმძიმესა და დაძაბულობას აღწევდა, ხან სუსტდებოდა“. ფილოსოფია თავისუფლდება „ცხოვრების სევდასა და მოწყენილობისგან“. და შემდგომ, უკვე აჯამებს ადამიანის აზროვნების განვითარების ისტორიას, ნ.ა. ბერდიაევმა დაასკვნა: „ფილოსოფია ყოველთვის იყო გარღვევა უაზრო, ემპირიული სამყაროდან, რომელიც გვაიძულებს და გვაძალებს ყველა მხრიდან მნიშვნელობის სამყაროში“.

ფილოსოფია, რა თქმა უნდა, არ გვაძლევს მარადისობას, მაგრამ გვეხმარება ამ ცხოვრების გაგებაში, გვეხმარება ვიპოვოთ მისი მნიშვნელობა და განვამტკიცოთ ჩვენი სული.

ცხოვრებაში უმაღლესი იდეოლოგიური პრინციპების დაკარგვამ შეიძლება გამოიწვიოს თვითმკვლელობა, ნარკომანია, ალკოჰოლიზმი და დანაშაული.

ასზე მეტი წლის წინ, 1874 წელს, გამოჩენილმა ფილოსოფოსმა ძვ. სოლოვიევმა, თვითმკვლელთა რიცხვის ზრდაზე ისაუბრა, აღნიშნა, რომ თვითმკვლელობა მხოლოდ გარე პირადი მიზეზებით დამაკმაყოფილებლად ვერ აიხსნება. არის შემთხვევები, როდესაც ყოველგვარი გარეგანი მიზეზის გარეშე, ყველაზე ბედნიერ გარემოში, ძლიერი და ჯანმრთელი ადამიანები გულგრილად ართმევენ თავს საკუთარ სიცოცხლეს და აცხადებენ, რომ არაფერია ღირებული, რის გამოც ცხოვრება არ ღირს. ამ ფენომენის მიზეზი ძვ.წ. სოლოვიოვი, რომ ადამიანს არაფერი აქვს საცხოვრებლად, რომ ღრმა რწმენის, უნივერსალური უპირობო იდეების გაქრობით, შინაგანი სამყარო ცარიელი გახდა და გარე სამყარომ დაკარგა სილამაზე.

მრავალი საუკუნის განმავლობაში, მონობის ეპოქიდან დაწყებული, კაცობრიობის მნიშვნელოვანი ნაწილი გაუცხოებულია საკუთრებას, ძალაუფლებას, მისი საქმიანობის პროდუქტებს. ადამიანი დამონებული ხდება როგორც ფიზიკურად, ასევე სულიერად. სოლოვიოვმა გააანალიზა ადამიანის ეს პოზიცია სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში და აჩვენა ფილოსოფიის როლი მის სულიერ განთავისუფლებაში. ასე რომ, კითხვაზე "რა გააკეთა ფილოსოფიამ?" ვ. მან დაამარცხა ყველა ცრუ უცხო ღმერთი და განუვითარდა ადამიანში ჭეშმარიტი ღვთაებრიობის გამოცხადების შინაგანი ფორმა... ის აქცევს ადამიანს სრულიად ადამიანად... ფილოსოფია, რომელიც აცნობიერებს ადამიანში რეალურად ადამიანურ პრინციპს, ამით ემსახურება როგორც ღვთაებრივ, ისე მატერიალურ პრინციპს. , შემოაქვს ორივე და მეორე თავისუფალი კაცობრიობის სახით. ასე რომ, თუ რომელიმე თქვენგანს უნდა ფილოსოფიას მიუძღვნას თავი, დაე, თამამად და ღირსეულად ემსახუროს მას, არ შეეშინდეს არც მეტაფიზიკის ნისლებს და არც მისტიციზმის უფსკრულის; დაე, არ შერცხვეს თავისი უფასო სამსახურისა და არ დააკნინოს, იცოდეს, რომ ფილოსოფიით აკეთებს რაღაც კარგს, დიდს და სასარგებლოს მთელი მსოფლიოსთვის“.

მე-20 საუკუნის მრავალი ფილოსოფოსი შეეხო ადამიანის გაუცხოების პრობლემას და ფილოსოფიის როლს ამ გაუცხოების დაძლევაში. ერთ-ერთი მათგანი იყო გერმანელ-ფრანგი მოაზროვნე ა.შვაიცერი. ცივილიზაციის განვითარებაში მან დაინახა არა მხოლოდ დადებითი მხარეები, არამედ ბევრი უარყოფითი მხარეც. ადამიანზე, წერდა ის, უარყოფითად იმოქმედა საზოგადოების მუდმივად აჩქარებულმა მოძრაობამ, სოციალური ცხოვრების განვითარების ტემპის მკვეთრი მატებამ. მას მიაჩნია, რომ მთელი ცხოვრების წესი შეიცვალა. ორი-სამი თაობის განმავლობაში საკმაოდ ბევრი ადამიანი ცხოვრობს მხოლოდ როგორც შრომა და არა როგორც ხალხი. თანამედროვე ადამიანის გადაჭარბებული დასაქმება, რომელიც საზოგადოების ყველა ფენაში გახდა გავრცელებული, მისი თქმით, იწვევს მასში სულიერი პრინციპის სიკვდილს. ის არ ეძებს ცოდნას და გაუმჯობესებას, არამედ გართობას - და, უფრო მეტიც, ისეთს, რომელიც მოითხოვს მინიმალურ სულიერ დაძაბულობას. დაუფიქრებლობა ადამიანისთვის მეორე ბუნება გახდა. საკუთარ ნათესავებთან საუბრისას ის ფრთხილად იცავს ზოგად შენიშვნებს და არ გადააქცევს საუბარს აზრების რეალურ გაცვლაში. ჩვენი არსებობის გარემოებები არ გვაძლევს საშუალებას, რომ ერთმანეთთან დაკავშირება, როგორც პიროვნებასთან. ჩვენ საბოლოოდ ვამცირებთ.პიროვნების სულიერი გაღატაკების გამომწვევ ფაქტორებს შორისაა: სპეციალიზაციის ზრდა ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში (წარმოებაში, მეცნიერებაში, მენეჯმენტში), საზოგადოების მზარდი ტექნიკიზაცია, უსახო ბუნებისმეცნიერების სწრაფი ზრდა. ცოდნა, ამ უსახობის მზარდი გავლენა ადამიანის პიროვნებაზე და ა.შ. ტექნიციზმმა და მეცნიერიზმმა დაიმორჩილა მსოფლმხედველობა და ფილოსოფია და ეს უკანასკნელი სულ უფრო და უფრო მოკლებული ხდება ეთიკურ პრინციპს. საზოგადოებრივი ცხოვრების პოლიტიზაცია და განსაკუთრებით ტოტალიტარიზმისკენ მზარდი ტენდენცია თრგუნავს ადამიანს, იწვევს კონფორმისტულ პიროვნებას და ასევე უარყოფითად მოქმედებს ფილოსოფიაზე.

ეს არის ფილოსოფიის ჰუმანისტური ფუნქციის არსი. ამ თემაზე შესაბამისი არგუმენტები მოვიხსენიე სამი გამოჩენილი ფილოსოფოსის: ძვ. სოლოვიოვა, ნ.ა. ბერდიაევი და ა.შვაიცერი შემთხვევითი არ არის: ყველა მათგანი ფილოსოფიაში ჰუმანისტური ხაზის წარმომადგენელია, სხვებზე უკეთესები, მეჩვენება, რომ წარმოადგენენ ფილოსოფიის ჰუმანისტურ დანიშნულებას ან უნდა იყოს.

დასავლეთ ევროპის ფილოსოფია და მეცნიერება რენესანსის დროს

ჰუმანიზმის საწყისებზე დგას დანტე ალიგიერი (1265-1324). თავის უკვდავ "ღვთაებრივ კომედიაში", ისევე როგორც ფილოსოფიურ ტრაქტატებში "დღესასწაული" და "მონარქია", მან აჩვენა რენესანსის ახალი, აღმოცენებული მსოფლმხედველობის ელემენტები...

ერიხ ფრომის კონცეფცია ადამიანის შესახებ ფილოსოფიურ ანთროპოლოგიაში

ფრომის აზრით, თანამედროვე სამყაროში ადამიანების უმეტესობა ავითარებს არა რეალურ, არამედ „წარმოსახვით მეს“. ადამიანი, რომელიც ქმნის მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს, კარგავს თავის უნიკალურობას და იქცევა ნივთად...

ფილოსოფიის რამდენიმე კითხვა

ტერმინი „ჰუმანიზმი“ მომდინარეობს ლათინური „humantias“-დან (კაცობრიობა), რომელიც გამოიყენებოდა ჯერ კიდევ I საუკუნეში. ძვ.წ ე. ცნობილი რომაელი ორატორი ციცერონი (ძვ. წ. 106-43 წწ.). მისთვის ჰუმანტია პირველ რიგში ადამიანის აღზრდა და განათლებაა...

რენესანსის ძირითადი ეთიკური სწავლებები

ერასმუს როტერდამელის „ქრისტეს ფილოსოფია“ არის ქრისტიანული ეთიკის გადამუშავება რენესანსული ჰუმანიზმის პრინციპების შესაბამისად. ეს მორალური სისტემაა...

პოლიტიკა, ჯერ ერთი, პარტიების, კლასების, ეროვნების, ხალხების, სახელმწიფოების ურთიერთობაა და მეორეც, ინდივიდების დამოკიდებულება პარტიების, კლასების, ეროვნების, ხალხების, სახელმწიფოების მიმართ...

რელიგიის როლი საზოგადოების განვითარებაში

რელიგიის მორალური ფუნქციის დადებითი მნიშვნელობა არის პოზიტიური მორალური ნორმების ხელშეწყობა და განვითარება. ამ ფუნქციის „მინუსი“ არის ზოგიერთი ნეგატიური მორალური ნორმის ერთდროული პოპულარიზაცია...

ინფორმაციის ფილოსოფია და რთული სისტემები

ინფორმაციის ცნების განსაზღვრის უფრო ფართო მიდგომა ეფუძნება ინფორმაციასა და მრავალფეროვნებას შორის მჭიდრო კავშირის იდეას. ეს თვალსაზრისი ამჟამად არის ყველაზე გავრცელებული და დასაბუთებული [A6]...

რენესანსის ფილოსოფია

ტერმინი "ჰუმანიზმი" მომდინარეობს ლათინურიდან "humantias", რაც ნიშნავს "ადამიანობას". ეს ტერმინი გამოიყენებოდა ჯერ კიდევ I საუკუნეში. ძვ.წ ე. ცნობილი რომაელი ორატორი ციცერონი (ძვ. წ. 106-43 წწ.)...

რენესანსის ფილოსოფია

აღორძინების ფილოსოფია რენესანსი რენესანსის მოაზროვნეებმა გაავრცელეს ადამიანის ყოვლისმომცველი განვითარების იდეა - ფიზიკური და სულიერი. და მაინც ისინი უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდნენ ადამიანის პიროვნების სულიერი ბუნების ჩამოყალიბებას...

ფილოსოფიის, როგორც მეცნიერების ფუნქციები

ფილოსოფიის შემდეგი იდეოლოგიური ფუნქცია სოციალურ-აქსიოლოგიური ფუნქციაა. იგი იყოფა რამდენიმე ქვეფუნქციად, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია კონსტრუქციულ-ღირებულებითი, ინტერპრეტაციული და კრიტიკული ქვეფუნქციები...

ფილოსოფიის, როგორც მეცნიერების ფუნქციები

ფილოსოფიის ერთ-ერთი ფუნქციაა კულტურული და საგანმანათლებლო ფუნქცია. ფილოსოფიის ცოდნა, მათ შორის ცოდნის მოთხოვნები, ხელს უწყობს ადამიანში კულტურული პიროვნების მნიშვნელოვანი თვისებების ჩამოყალიბებას: სიმართლეზე ორიენტაცია, ჭეშმარიტება, სიკეთე...

ფილოსოფიის, როგორც მეცნიერების ფუნქციები

ფილოსოფიის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა განავითაროს მსოფლმხედველობა, რომელიც შეესაბამება მეცნიერების თანამედროვე დონეს, ისტორიულ პრაქტიკას და ადამიანის ინტელექტუალურ მოთხოვნებს...

ფილოსოფიის, როგორც მეცნიერების ფუნქციები

ევრისტიკული ფუნქციის არსი არის მეცნიერული ცოდნის ზრდის ხელშეწყობა, მათ შორის მეცნიერული აღმოჩენების წინაპირობების შექმნა. ფილოსოფიური მეთოდი, რომელიც გამოიყენება ფორმალურ-ლოგიკურთან ერთობაში, უზრუნველყოფს ცოდნის ზრდას, რა თქმა უნდა...

ფილოსოფიის, როგორც მეცნიერების ფუნქციები

ფილოსოფიის საკოორდინაციო ფუნქცია. ამ ფუნქციის არსი არის მეთოდების კოორდინაცია სამეცნიერო კვლევის პროცესში. ერთი შეხედვით არასაჭირო ჩანს: თუ მეთოდი აზრიანია, ობიექტის ბუნებით განისაზღვრება...

ფილოსოფიის, როგორც მეცნიერების ფუნქციები

ტერმინი „ინტეგრაცია“ (ლათინური integratio - აღდგენა, შევსება) ნიშნავს ნებისმიერი ნაწილის მთლიანობაში გაერთიანებას. იგი გამოიყენება მრავალ მეცნიერებაში და პრაქტიკაში...