პოლიტიკური აქციონიზმი კონტექსტის აგება. აქციონიზმი: რა შეიძლება იყოს ეს? ალექსანდრე ბრენერი, "რა არ დაასრულა დევიდმა"

სად არის ხაზი, რომელიც განასხვავებს მხატვრულ გამოხატვას პოლიტიკური პროტესტისგან?
ფოტო ელენა ფაზლიულინას მიერ (NG ფოტო)

ბოლო ორი-სამი წლის განმავლობაში რუსეთში ბევრი პოლიტიკური აქცია გამოჩნდა, რომლებიც კლასიფიცირებულია როგორც "ხელოვნება". თუ შარშან პრეცედენტი იყო სახელმწიფო ინოვაციის პრიზის მინიჭება არტ ჯგუფ Voina-სთვის, მაშინ წელს განხილვა მიმდინარეობს Pussy Riot-ის კანდინსკის პრემიაზე ნომინაციის გარშემო. "NG Intermission"-ის აღმასრულებელმა რედაქტორმა იულია ვინოგრადოვამ ჰკითხა კურატორებს, კრიტიკოსებს და ხელოვანებს, თუ როგორ შეიცვალა ურთიერთობა პოლიტიკასა და ხელოვნებას შორის დღეს, სად არის ხაზი, რომელიც განასხვავებს მხატვრულ გამოხატვას პოლიტიკური პროტესტისაგან და უფრო მეტიც, ხულიგნობისგან და შეგვიძლია თუ არა. საუბარი რუსეთში აქციონიზმის ახალ აღზევებაზე.

ჯოზეფ ბექსტეინი, ხელოვნებათმცოდნე, კურატორი, თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტის დირექტორი

თანამედროვე ვიზუალური ხელოვნება ყოველთვის უფრო პოლიტიზირებულია, ვიდრე კინო, თეატრი, მუსიკა და ლიტერატურა. ხელოვანი მუშაობს მარტო ან ჯგუფურად, არ არის დაკავშირებული პროდიუსერულ, მსხვილბიუჯეტიან პროექტებთან, ამიტომ თავის მხატვრულ მეთოდებს გაცილებით აქტიურად იყენებს და სოციალურ-პოლიტიკურ ვითარებაზე რეაგირებს. ზოგჯერ ამბივალენტური ისტორიები ჩნდება, მაგალითად Pussy Riot-თან დაკავშირებით. ზოგი მათ შესრულებას მხატვრულ აქტად განმარტავს, ზოგი კი ეჭვობს. სიმპტომატურია, რომ როკ და პოპ გარემო ძირითადად მათ დასაცავად ლაპარაკობდა, ხოლო მხატვრული გარემო ბევრად უფრო პასიურად იქცეოდა. საზოგადოების რეაქცია იმაზე, რაც ამ გოგოებმა გააკეთეს, სრულიად არაპროგნოზირებადი იყო. დამირეკეს სხვადასხვა რადიოსადგურებიდან და მკითხეს, რას ვფიქრობდი ამაზე. დავინტერესდი: რატომ მირეკავ? მათ უპასუხეს: კარგი, რა თქმა უნდა, ეს თანამედროვე ხელოვნებაა.

მიუხედავად ამისა, ბოლო წლებში ხელოვნებაში მდგომარეობა მართლაც გაუარესდა. უკვე 1960-იან წლებში ხელოვნება დიდწილად პოლიტიზებული გახდა. როდესაც თავად პოლიტიკური სიტუაცია უარესდება, ხელოვანები, როგორც სოციალურად აქტიური ჯგუფების ნაწილი, იწყებენ მასზე უფრო აქტიურ რეაგირებას. ეს კარგად ჯდება მთელი ომის შემდგომი ეპოქის ხელოვნების ისტორიაში.

მხატვრული სიცოცხლისუნარიანობის კრიტერიუმებიც საკმაოდ სუბიექტურია. ერთის მხრივ, ამას თავად მხატვარი წყვეტს, რომელიც აცხადებს: მე ვარ მხატვარი. ასეთი პოსტმოდერნული ტრადიცია. მაგრამ სახვით ხელოვნებაში ხარისხისა და პროფესიონალიზმის კრიტერიუმები უფრო ბუნდოვანია, განსხვავებით თეატრისგან, კინოსა, მუსიკისა და ლიტერატურისგან. თუ ვინმე იტყვის "მე მუსიკოსი ვარ", ისინი უპასუხებენ "თამაში". რა მოხდება, თუ ვინმე იტყვის "მე მხატვარი ვარ" და დაიწყებს ყეფს, როგორც ეს ერთხელ ოლეგ კულიკმა გააკეთა? თავიდან ისინი ამბობენ, "კარგი, გიჟი", შემდეგ კი დრო გადის და ყველა გადაწყვეტს, რომ ეს მნიშვნელოვანი მხატვრული ჟესტია. მხატვრული გარემო წყვეტს, საჯარო განხილვა. Pussy Riot-ის შემთხვევაში ადვილი არ იქნება არგუმენტების მოძიება, რომ მათი საქმიანობა თანამედროვე მხატვრულ კულტურას მივაწეროთ. მაგრამ, ვინაიდან ისინი წარდგენილნი არიან კანდინსკის პრემიაზე, დისკუსია აუცილებლად კიდევ უფრო გააქტიურდება.

რუსეთში აქციონიზმი მართლაც აღორძინდება, რადგან განახლდა თავად ქვეყანაში სოციალურ-პოლიტიკური ვითარება. სამოქალაქო საზოგადოების ინსტიტუტების ფორმირების აქტიური პროცესია, ის რთული და წინააღმდეგობრივია. ხელოვანი ცდილობს ამ პოლიტიკურ კონტექსტში მორგებას. ხდება ესთეტიკის პოლიტიზაცია და ამავდროულად პოლიტიკის ესთეტიზაცია. ეს პერიოდულად ხდებოდა რუსეთის ისტორიაში.

ანატოლი ოსმოლოვსკი, მხატვარი

აღარ არსებობს პოლიტიკური ხელოვნება, ეს არის დაახლოებით უცვლელი კოეფიციენტი. ალბათ ახალგაზრდებში უფრო დიდი ინტერესი იყო, მაგრამ ჩვენთვის, 1990-იანი წლების ხელოვანებისთვის, არანაკლებ საინტერესო იყო პოლიტიკური პრობლემები. სხვა საქმეა, რომ 2000-იან წლებში იყო ინტერესის უმნიშვნელო კლება. მაგრამ ხელოვანი, თუნდაც ის არ ეხებოდეს პოლიტიკურ საკითხებს, მაინც პოლიტიკურია. ხელოვნება არსებითად პოლიტიკურია. ამისათვის არ არის აუცილებელი ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარში სიარული და ნახატს შეიძლება ჰქონდეს გარკვეული პოლიტიკური მნიშვნელობა.

კრიტერიუმები თითოეულ შემთხვევაში ინდივიდუალურად არის შემუშავებული. დრო ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. ის, რაც ახლა აღიქმება როგორც ხულიგნობა, გარკვეული პერიოდის შემდეგ შეიძლება აღიქმებოდეს როგორც ტრადიცია ხელოვნებაში, ან დარჩეს ხულიგნობა. პროგნოზირება შეუძლებელია. მაგალითად, მალევიჩის „შავი მოედანი“ ხულიგნობად აღიქმებოდა, მაგრამ მე-20 საუკუნის ტრადიციის ქვაკუთხედი გახდა. და იყვნენ, მაგალითად, დები კრასილნიკოვი, მალევიჩის მოსწავლეები, რომლებმაც დახატეს გარდაცვლილი დედა, სანამ დაკრძალავდნენ. ამის შესახებ ყველა ხელოვნების ექსპერტმაც კი არ იცის. თუ ვსაუბრობთ Pussy Riot-ის მოქმედებაზე, ჩემი აზრით, ეს ხელოვნებაა, უდავოა. და, მაგალითად, ვოინას ჯგუფის ზოგიერთ მოქმედებას არ ვთვლი ხელოვნების ნიმუშად.

თუ ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარში ამ მოქმედებას ასეთი უზარმაზარი გამოხმაურება მოჰყვა, მაშინ, რა თქმა უნდა, შეიძლება ვისაუბროთ რუსეთში აქციონიზმის მეორე ტალღაზე. მიუხედავად იმისა, რომ საუბარია ადამიანთა საკმაოდ ვიწრო წრეზე. მაგრამ როგორი სახელმწიფო გვაქვს, როგორი საზოგადოება გვაქვს, ხელოვნებაც ასეა. Pussy Riot-ის ქმედება ძალიან უხეშია, არ არის განსაკუთრებით დახვეწილი, მაგრამ ჩვენ გვაქვს ძალიან უხეში საზოგადოება, ძალიან უხეში ურთიერთობები პოლიტიკურ კლასში და სამოქალაქო საზოგადოებაში. ამ თვალსაზრისით, ეს არის სრულიად ადეკვატური ასახვა.

ვასილი წერეთელი, კურატორი, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის დირექტორი

მხატვრები, რომლებიც ხელოვნებას ეწეოდნენ და იყვნენ მხატვრები, ყოველთვის რჩებიან ხელოვანებად. უბრალოდ არიან ისეთებიც, რომლებიც მიზნად ირჩევენ მოქმედებებს და შესრულებას. ყველა ეპოქაში და ყველა ქვეყანაში არის მხატვრების გარკვეული რაოდენობა, რომლებიც პოლიტიკურ გამოხატულებას ირჩევენ თემად და არ მგონია, რომ ახლა რუსეთში უფრო მეტი იყოს.

რაც შეეხება კრიტერიუმებს, კონკრეტულ მაგალითებზე უნდა ვისაუბროთ. მხატვარი ირჩევს და წარმოაჩენს პოლიტიკურ ჟესტს, სოციალური კრიტიკა კი აქცენტს აკეთებს. როდესაც მხატვარი შეგნებულად აკეთებს მხატვრულ მოქმედებას, რასაც მოჰყვება ყველა შედეგი, პოლიტიკური, თუ სოციალური, ან სხვა, მაგალითად, ბარტენევი, მაშინ ეს ერთია, ეს არის ხელოვნება. და როცა მოქმედების განხორციელების შემდეგ ამაგრებენ ეტიკეტს „ხელოვნება“, ამას არ ვეთანხმები.

გამოდის, რომ ნებისმიერ რამეს, რასაც ვერ აღვწერთ, დავაყენოთ „ხელოვნება“ ან „მხატვრული მოქმედება“ და ასე გაივლის. არ არის სწორი. მიჭირს Pussy Riot-ს ხელოვნება ვუწოდო, ეს უფრო მუსიკალური პანკ ჯგუფია, აქ ვერავითარ მხატვრულ მოტივაციას ვერ ვხედავ. ვოინას ჯგუფთან სიტუაცია განსხვავებულია, ტყუილად არ იყო ისინი ნომინირებული ინოვაციის ჯილდოზე. ესენი არიან მხატვრები, რომლებსაც აქვთ ისტორია, ბევრი ნამუშევარი, შეიძლება დაეთანხმო ან არ დაეთანხმო, მაგრამ მათ შეგნებულად შექმნეს სხვადასხვა ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც დაკავშირებულია სოციალურ-პოლიტიკურ თემებთან, იგივე „ლურჯი თაიგულების“ მსგავსად. როდესაც ისინი ნომინირებული იყვნენ ჯილდოზე, კითხვები არ დასმულა.

ოლეგ კულიკი, მხატვარი, კურატორი

საერთოდ, გაჩნდა რაღაც პოლიტიკა, ადრე ყველა იყო თავისუფალი ბაზრის მომხრე. ახლა ყველას ესმის: ან ბაზარი ან თავისუფლება. აქედან დაიწყო პოლიტიზაცია. და ხელოვნება ყოველთვის იყო ჩართული პოლიტიკაში, ცოტამ თუ მიაქცია ყურადღება. ყველას უყვარდა დეკორატიული ხელოვნება. როცა 1990-იან წლებში სპექტაკლებს ვაკეთებდით, ისინი ასევე ძალიან პოლიტიკური იყო. მათ მოუწოდეს გარკვეული სიცხადე, თქვეს, რომ ჩვენ ყველანი ვიქცევით ბრუტებად, ცხოველებად, რაც, ზოგადად, ახლა დადასტურდა. ამ თვალსაზრისით არაფერი შეცვლილა. მაგრამ ბრძოლის მეთოდები, მხატვრული მეთოდები ახლა ყველასთვის ნათელი გახდა. როგორც პიკასომ თქვა: „ახლა შენ არ გიყვარვარ, მაგრამ 20 წელიწადში, როცა შენს სახლში კოვზების, თეფშებისა და ჭიქების სახით მოვალ, შემიყვარებ“. იგივე შეგვიძლია ვთქვათ. როდესაც 90-იან წლებში პოლიტიკურ სპექტაკლებს ვაკეთებდით, არ გვიყვარდა და როდესაც საზოგადოებას სჭირდებოდა ტოტალიტარულ ვითარებაში გამოსვლის შესაძლებლობა, ის მიმართავდა ხელოვნების მეთოდებს, რომლებსაც უარყოფდა ბოლო 20 წლის განმავლობაში.

ის, რაც ახლა ხდება, არ არის აქციონიზმის დაბრუნება, არა, ეს ის თესლია, რომელიც დათესეს 90-იან წლებში, ახლა ამოსული და ნაყოფი გამოიღო. როცა ყველა გაანადგურეს, მხოლოდ თანამედროვე ხელოვნებას ჰპოვა საშუალება გამოსულიყო, რადგან მას არავითარი მხარდაჭერა არ სჭირდება. ის შეიცავს თავად ადამიანში, თავად ადამიანი ნაწარმოებია. ყველა დანარჩენს ეკიდება რაიმე სახის მედიას, საშუალებებს, ფულს, ტელევიზიას, რადიოს. თანამედროვე ხელოვანი კი მხოლოდ მისი სხეულისთვისაა.

რა თქმა უნდა, არის კრიტერიუმები. მაგალითად, „ომი“ ძირითადად პოლიტიკას ეხება, Pussy Riot კი ხელოვნებას. ეს არის ფორმაში და დამოკიდებულებაში. ვის თვლის ადამიანი თავს - ხელოვანად თუ პოლიტიკოსად? „ვოინა“ თავს პოლიტიკოსებად თვლის, თავად ამბობენ, რომ არ აინტერესებთ თანამედროვე ხელოვნება. მათ დაიწყეს როგორც მხატვრები, იყენებდნენ ხელოვნების სცენას სოციალური აქტივობებისთვის. და Pussy Riot იყენებს პოლიტიკურ ან სოციალურ აქტივობებს ხელოვნებისთვის. ეს სრულიად განსხვავებული ზრახვებია. ჰიტლერი, ჩერჩილი და რუზველტიც თვლიდნენ თავს ხელოვანებად, მაგრამ ისინი პოლიტიკოსები იყვნენ, რადგან მათთვის პოლიტიკა უფრო მნიშვნელოვანი იყო. Pussy Riot-მა ისე ისროლა, რადგან ისინი ხელოვნების ტერიტორიიდან იყვნენ. დაფიქრდნენ ფორმაში და დაუკავშირეს ტრადიციას. შეხედე, როგორ ჰგვანან ისინი მალევიჩის გვიანდელ ნახატებს, ან ტატლინის მექანიკოსებს, ან სტეპანოვას სცენის დიზაინს. ისინი ამართლებენ თავიანთ ქმედებებს 90-იანი წლების ხელოვანებით. ვინ დგას მათ უკან? მათ უკან არის მხატვრული ტრადიცია, რომელიც არსებობს და გაგრძელდება საუკუნეების განმავლობაში, მაგრამ პოლიტიკა შეიცვლება.

ოლგა სვიბლოვა, მოსკოვის მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმის დირექტორი (MAMM)

არ შეიძლება ითქვას, რომ ხელოვნებაში მანამდე არ იყო პოლიტიკური შინაარსი - და არა მხოლოდ მე-20 საუკუნიდან მოყოლებული, საკმარისია გადახედოთ რენესანსს, გადახედოთ ტინტორეტოს ან ტიეპოლოს ნამუშევრებს. ხელოვნება ამ ტერიტორიას გვერდს ვერ აუვლის. პოლიტიკური განცხადებები აღარ იყო, მაგრამ გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული მემარცხენე ხელოვნების გლობალური ტენდენცია. გაჩნდა ახალი სიტყვა "აქტივისტი", რომელიც ახლა გამოიყენება როგორც "მხატვრის" სინონიმი. გაიზარდა ამ განცხადებების მედიატიზაცია. ამიტომაც ჩვენ მასზე ძალიან ბევრს ვსაუბრობთ დღეს და ბევრს ვხედავთ. და ეს არის ახალი ფენომენი, ჩვენ უნდა გავიგოთ ეს სერიოზულად, აჟიოტაჟის გარეშე. ითვლება, რომ საფრანგეთის რევოლუცია მოხდა ბეჭდვის გავრცელების გამო. რას მოგვიტანს ინტერნეტის გავრცელება? ეს არის განსხვავებული გარემო, რომელშიც სხვა ფორმები წარმოიქმნება.

რა არის მხატვრული განცხადება? დიუშამმა ამ თემაზე მკაცრი პასუხი გასცა: ხელოვნების ნიმუში ხდება მხატვრული, როდესაც ჩნდება მხატვრული აღქმის კონტექსტი. ნახევარი საუკუნის შემდეგ აქციონიზმმა იგივე კითხვა დაისვა და ხელოვნება ქუჩაში გამოავლინა. და დღეს კითხვა "რა კავშირი აქვს ამას ხელოვნებასთან?" ეს ხშირად ემართება ბევრ ადამიანს და მეც. მაგრამ არ არის საჭირო ნაჩქარევად განსჯა, აქ არ შეიძლება იყოს პირდაპირი, ცალსახა პასუხი. და ეს მშვენიერია, რადგან იქ, სადაც არის ცალსახა ინტერპრეტაცია, ხელოვნება ქრება.

ჩვენ შეგვიძლია მთელი ჩვენი ცხოვრების აქტივობა პერფორმანსი ვუწოდოთ. მაგრამ უბრალო პოლიტიკური ქმედება არ შეიძლება იყოს მხატვრული განცხადების იდენტური. ჩვენ უნდა ვიმსჯელოთ კონკრეტულ სიტუაციასთან დაკავშირებით, რადგან ხელოვნება ყოველთვის კონკრეტულია. ის, რაც გუშინ არ იყო ხელოვნება, ზოგჯერ ხელოვნებად იქცევა ხელოვანის ნების საწინააღმდეგოდ. არის Voina ჯგუფი, არის Pussy Riot, არის უამრავი მსგავსი რამ გლობალურ კონტექსტში. რაღაც შეუმჩნეველი რჩება, რაღაც ეტაპად იქცევა. არსებობს როგორც შემთხვევითი პროცესები, ასევე შაბლონები. რუსეთში კი ეს ბოლო ორ-სამ წელიწადში არ მომხდარა, ძალიან დიდი ხანია მწიფდება. უბრალოდ, ახალ ეტაპზე ეს მეტ-ნაკლებად შესამჩნევი ხდება იმისდა მიხედვით, თუ როგორ მიდის ნეგატიური პროცესები.

ხელოვნება ყოველთვის ჟღერს უნისონში იმასთან, რაც გარშემო ხდება. ის ყოველთვის მიდის იქ, სადაც არ ველოდებით. სამყარო სადღაც ბრაუნის მოძრაობით მიდის, ხელოვნება კი ახალ ფორმებს ეძებს. ზოგჯერ ჩვენი პროტესტი და უარყოფა ეხმარება ახალ ფენომენს სწრაფად დაიმკვიდროს თავისი ადგილი მსოფლიოში. ხელოვნება სვამს კითხვებს, მაგრამ მას ყოველთვის არ სჭირდება პასუხების გაცემა. როგორც პოეტი პარშჩიკოვი წერდა: „ისტორიას ის დაწერს, ვინც ბოლოს დაიბადა“. თანამედროვე ხელოვნება შობს ამ ამბავს ჩვენს თვალწინ.

„როცა დიალოგი მთავრდება, ყველაფერი მთავრდება. ამიტომ დიალოგი, არსებითად, არ შეიძლება და არ უნდა დასრულდეს“.

მიხაილ ბახტინი

ადამიანის უფლებების არაპირდაპირი შეზღუდვები უფრო ეფექტურად თრგუნავს თავისუფლებას, ვიდრე სისტემის პირდაპირი გავლენა. საინფორმაციო სივრცეზე ზეწოლის ფარული ბერკეტები, სამოქალაქო უფლებებისა და შესაძლებლობების უხილავი შეზღუდვა ყოველთვის ეფექტური იარაღი იყო. რა შეიძლება გაკეთდეს ამ ფარული საფრთხის დასაძლევად? ბრძოლის იგივე არაუტილიტარული მეთოდები, რომლებიც არ ჯდება სოციალური თუ პოლიტიკური წინააღმდეგობის ჩვეულ ჩარჩოებში, დაპირისპირება, რომელიც ახალ არატრადიციულ ფორმებს იღებს.

პოლიტიკური აქციონიზმი გაჩნდა 1960-იან წლებში, როგორც პროტესტისა და რადიკალური ჟესტის ახალი ფორმა. ამა თუ იმ ქმედების გაჩენის ერთ-ერთი მიზეზი არ არის უბრალოდ პრობლემის არსებობა, არამედ ის, რომ ადამიანები ცხოვრობენ ამ პრობლემით, გარემოებებთან შეჯერებული. აქციონიზმი არის კრიტიკა. არა აუცილებლად ხელოვნების კრიტიკა, არამედ აუცილებლად კრიტიკა მხატვრული მეთოდების გამოყენებით. ვიზუალური გამოსახულებების გამოყენებით და მათზე აქტიური სპეკულირებით, აქციისტი საუბრობს სოციალურ ინსტიტუტებზე, პოლიტიკაზე ან მთლიანად საზოგადოებაზე. ის ანგრევს სოციალური რეალობის ქსოვილს, სცილდება მხატვრულ სფეროს, მაგრამ რჩება მხატვრულ ფორმაში. აქცია არა მხოლოდ ანგრევს მორთულ რეალობას, არამედ დიაგნოზს უსვამს იმ სოციალურ და პოლიტიკურ ჩიხს, რომელშიც საზოგადოება შევიდა და საიდანაც არ სურს გამოსვლა.

აქციონიზმი კარგავს მატერიალური პროდუქტის წარმოების აუცილებლობას, რადგან გამოხატვის ფორმა არის პროტესტი კაპიტალისტური სისტემის წინააღმდეგ, რომელშიც ხელოვნებაა ჩადებული, მისი ინსტიტუციონალიზაციისა და ფორმალიზაციის წინააღმდეგ, არტეფაქტების უაზრო წარმოების წინააღმდეგ. გერმანელი სოციოლოგი გეორგ ზიმელი წერდა, რომ ესთეტიკა არის სიმბოლურის მატერიალური განსახიერება - ერთგვარი სტატიკური ფორმა, რომლის დაკვირვებაც და განცდაც შესაძლებელია. აქციონიზმში თავად ხელოვანი იქცევა ასეთ ფორმად. სოციალური და პოლიტიკურის სპეციფიკიდან დაბადებული მოქმედება ვიზუალურ გამოსახულებაშია ჩასმული, რომელიც აშორებს ნაწარმოებსა და ავტორს შორის ჩვეულ საზღვრებს.

შეგნებულად თუ არა, აქციონიზმი წარმოშობს ხელოვნების მარქსისტულ იდეას, რომელიც უნდა გახდეს არა ჭვრეტა, არამედ „ბრძოლის ინსტრუმენტი“. მარქსიზმის მიხედვით აუცილებელია სილამაზის კატეგორიის გაუფასურება, რაც ადამიანს რეალობის შემცვლელის გარდა არაფერს აძლევს. მაგრამ მარქსიზმი, როგორც ნებისმიერი პოლიტიკური მოძრაობა, ხელოვანს განიხილავს მხოლოდ იდეოლოგიურ იარაღად, საჭირო წესრიგის შესანარჩუნებლად ინსტრუმენტად. პირიქით, აქციონიზმი უარყოფს რაიმე იდეოლოგიის ან ლიდერის დაქვემდებარებას, არ აძლევს საშუალებას ხელოვნებას ემსახუროს რეჟიმს, ჩაეფლო კონიუნქტურაში და დეკორატიულობაში.

აქციონიზმი, როგორც ის, რაც არ ჯდება ხელოვნების ტრადიციული გაგების ჩარჩოებში, რაც ცდილობს შეარყიოს სოციალური ნორმები, გააფართოოს არა მხოლოდ ხელოვნების საზღვრები, არამედ საზოგადოებრივი ცნობიერების საზღვრებიც, არღვევს როგორც მოქალაქის, ისე ადამიანის სიმშვიდეს. სახელმწიფო, საზოგადოების მიერ აღიქმება, როგორც არანორმალური, უცხო, ველური.

ბევრისთვის აქციონიზმი იწვევს უარყოფას და ზიზღს. შესაძლებელია თუ არა ის აშინებს არა იმიტომ, რომ ამაზრზენი, საშინელია და ძნელია მასში ესთეტიკის ამოცნობა, არამედ იმიტომ, რომ აქციონიზმი ავლენს იმას, რისი დანახვაც ადამიანს არ სურს? ოსკარ უაილდის ფილოსოფიურ რეფლექსიაში ერთ-ერთი მთავარი კითხვაა: „შესაძლებელია თუ არა გქონდეს წმინდა ესთეტიკური ინტერესი იმ დაავადების მიმართ, რომლიდანაც კვდები? თანამედროვე აქციონიზმის კონტექსტში პასუხი შეიძლება იყოს ის, რომ მხატვარი იყენებს ესთეტიკურ ენას საბედისწერო დაავადების აღმოსაჩენად და აღსაწერად, რათა შემდეგ სხვამ შეძლოს მასზე უფრო რადიკალური ქირურგიული მანიპულაციების ჩატარება. მაგალითად, რუსი აქციისტების ქმედებები აგებულია რუსული საზოგადოების კეთილდღეობის შესახებ მითების განადგურებაზე და ხელისუფლების რეალური მოტივებისა და ქმედებების გამოვლენაზე, თანამედროვე სახელმწიფოს ტოტალიტარიზმის გამოვლენაზე.

აქციონიზმი ხდება მაშინ, როცა არაფერი ხდება. ეს ჩანს სახელმწიფო რეჟიმის აქტიური ქმედებებიდან და საზოგადოების მხრიდან აქტიური უმოქმედობიდან. სოციალურ სისტემაში ყოველთვის უნდა იყოს დიალოგი: ხალხსა და ხელისუფლებას შორის, ხალხსა და სოციალურ ინსტიტუტებს შორის. დიალოგი თანაბარი უნდა იყოს, როცა მასში ორივე მხარე მონაწილეობს. ეს შეიძლება იყოს ფიზიკური ან გონებრივი, შეტაკებების ან დებატების, რევოლუციების ან არჩევნების სახით. შეღწევა, რის შედეგადაც იცვლება ორივე მონაწილე.

აქციონიზმი, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა კულტურული თუ სოციალური ქმედება, ეფუძნება დიალოგს - შინაარსობრივ და ღრმა, რომლის შედეგს გარკვეული შედეგები უნდა მოჰყვეს. ეს არის საუბარი ხელოვანსა და ხელისუფლებას შორის, სადაც საზოგადოება არა აქტიური სუბიექტი, არამედ დამკვირვებელია.

აქციონიზმი შესაძლებელია მაშინ, როდესაც უმოქმედობა და პასიურობა ხდება საზოგადოების ცხოვრებაში ფუნდამენტური. და თუ არ არის დიალოგი ხელისუფლებასა და „ოპოზიციას“ შორის, მაშინ მხატვარი საკუთარ თავზე იღებს პირველი სიტყვის გამბედაობას და პასუხისმგებლობას. ხელოვანი იწყებს თავის მოქმედებას, რისთვისაც სახელმწიფო თავის მხრივ „იძლევს“ ან „არ აძლევს“ ნებართვას.

სასამართლოები, დაპატიმრებები, თვალთვალი - მეთოდები, რომლებითაც ხელისუფლება თითქოს აშინებს და ახშობს აქციისტის მორიგი „გამოხტომას“, მხოლოდ თამაშის ნაწილია. პროტოკოლის დაცვის აუცილებლობა ხელისუფლებას უბიძგებს რეაგირებისკენ, რადგან პრეცედენტის არსებობის შემთხვევაში სისტემა ვალდებულია რეაგირება მოახდინოს - სამართალდამცავმა და სასამართლო ხელისუფლებამ უნდა გაამართლოს მათი არსებობა, მხარი დაუჭიროს კანონებს და დაიცვან საზოგადოებრივი ჰიგიენა. სისტემის აქტიური ნაბიჯები ხდება მეორე მხარის საპასუხო მოქმედებების კატალიზატორი. თამაში თამაშის გულისთვის, სადაც ხელოვანი ასრულებს სისტემის წინააღმდეგ შეურიგებელი მებრძოლის კეთილშობილურ როლს, ხოლო სახელმწიფო მორჩილად თამაშობს მათრახიანი ბიჭის როლს, რითაც ხელსაყრელი მოწინააღმდეგე ინარჩუნებს კონკურსის რუკაზე. ბოლოს და ბოლოს, თუ ხელოვანს გაანეიტრალებ, მაშინ მის ადგილას შეიძლება უფრო ძლიერი მოწინააღმდეგე გამოვიდეს, რომელიც შეიძლება უფრო საშიში გახდეს სახელმწიფოსთვის.

დღეს უკრაინულ რეალობაში აქციისტი რეალობის წარუმატებელი იმიტატორია. და თუ რუსული აქციონიზმი ყოველთვის ხასიათდებოდა ხელოვანისა და სახელმწიფოს დაპირისპირებით ან სხვა სოციალური ინსტიტუტების ცენზურებით, მაშინ უკრაინული აქციონიზმი დიდი ალბათობით გადაიქცევა კონფლიქტად ხელოვანსა და გამვლელ ადამიანს შორის, რომელიც უნებლიე მაყურებელი გახდა. რუსეთში სახელმწიფოსა და საზოგადოებას შორის აბსოლუტურმა პატერნალისტურმა ურთიერთობამ განავითარა იმის ჩვევა, რომ დავთვალოთ ის ფაქტი, რომ პრობლემა ყოველთვის მოაგვარებს უფროსს. რეაქცია შემდეგ მოქმედებაზე არ არის გაკვირვება ან მორცხვად დამალული თვალები, არამედ შეგნებული უმოქმედობა, რომელსაც მხარს უჭერს ნდობა, რომ სახელმწიფო დაუყოვნებლივ რეაგირებს და მოაგვარებს ყველა უხერხულობას. უკრაინელი საზოგადოება აღარ არის მზად ასეთი ფუფუნებისთვის, ამიტომ მხატვრის მდგომარეობასაც კი, რომელიც მოულოდნელად შეიჭრება საჯარო სივრცეში, ყველა თავისებურად გადაწყვეტს.

მხატვარს, განსაკუთრებით კი სამოქმედო არტისტს, სასიცოცხლოდ სჭირდება ყურადღება. საზოგადოებრივი ცენზურა, მედიაში აქტიური დისკუსიები, ქმედებები სასჯელაღსრულების სისტემიდან - ამ ყველაფრის გარეშე ქმედება გაქრება იმ მომენტში, როცა გამოჩნდება. რეაქცია უნდა იყოს ჰეტეროგენული, კატეგორიული და მასიური. ეს ის აუცილებელი ინსტრუმენტებია, რომელსაც საზოგადოება ათავსებს ხელოვანს მისი ნამუშევრების დასასრულებლად. შეძლებს თუ არა დღეს უკრაინული საზოგადოება მათ ერთ ხელოვანს მაინც მისცეს? ასეთი ვითარება ხომ შესაძლებელია მხოლოდ საზოგადოების აპათიის და სტაგნაციის დროს, რაც ხელოვანს აძლევს მოქმედების, სისტემას რეაგირების და საზოგადოებას დაკვირვების საშუალებას, რაც თანამედროვე უკრაინაში აბსოლუტურად შეუძლებელია.

FSB-ს მთავარი შენობის შესასვლელი კარი ლუბიანკაზე, რითაც ხდება კვირის ყველაზე განხილული ადამიანი რუსულ მედია სივრცეში. მანამდე პავლენსკი ცნობილი იყო არაერთი სხვა პროვოკაციული ქმედებებით: მან ლურსმანი მიაკრა წითელი მოედნის ქვაფენილზე, შეკერა პირი სანქტ-პეტერბურგში ყაზანის ტაძართან Pussy Riot-ის მხარდასაჭერად და ყურის ბიბილო მოჭრა. სერბსკის ფსიქიატრიის ინსტიტუტის ღობე. ახალი მოქმედების გამო პავლენსკის წინააღმდეგ საქმე აღიძრა სტატიით „ვანდალიზმი“ და 10 ნოემბერს მოსკოვის ტაგანსკის სასამართლომ გადაწყვიტა პავლენსკის 30 დღიანი პატიმრობა შეეფარდა.

ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც პავლენსკის ქმედებებმა საზოგადოება ორ ბანაკად დაყო: ზოგი მას რუსეთში ნომერ 1 ხელოვანს უწოდებს, ზოგს არ ესმის და გაურბის სიტყვა „აქციონიზმი“, როგორც ასეთი. როგორც არ უნდა იყოს, ოპოზიცია აკციონიზმსა და მოსკოვის ზოგად აუდიტორიას შორის უკვე მეოთხედი საუკუნეა გრძელდება - პირველი მოსკოვის აქციისტები ითვლებიან ისეთ ხელოვანებად, რომლებიც დღეს ცნობილია, როგორც ანატოლი ოსმოლოვსკი ან ოლეგ კულიკი. როდესაც საზოგადოება თვალს ადევნებს პავლენსკის ირგვლივ განვითარებულ მოვლენებს, სოფელი უერთდება თანამედროვე ხელოვნების ექსპერტებს და იხსენებს, სად მოხდა ბოლო 25 წლის დასამახსოვრებელი მხატვრული მოვლენები და რას ნიშნავდა ისინი.

ანტონინა ბავერი

მხატვარი და კურატორი

აქციონიზმი არსებითად პერფორმანსული ხელოვნების სხვა სახელია. მოგეხსენებათ, ჯოზეფ ბოისმა თავის სპექტაკლებს ქმედებები უწოდა, ვენელმა აქციისტებმა კი იგივე გააკეთეს. უხეშად რომ ვთქვათ, ყველაფერი ომის შემდეგ დაიწყო, ხელოვნების მხატვრობიდან რეალურ, მნახველთან უშუალო ურთიერთქმედებით. ცხადია, რომ ხელოვანთა ჩამოყალიბებული ჯგუფი, რომელმაც დაიწყო მუშაობა დადაისტების მითითებებს მისდევდა და მათ თავიანთ ამოცანებს განსაზღვრავდნენ, როგორც ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის საზღვრების დაბინდვას. მეჩვენება, რომ ხელოვანები დღეს ასეთ ამოცანებს აყენებენ საკუთარ თავს.

კატრინ ნენშევა

აქციონიზმი არის საზოგადოებრივი ანალიზის სახეობა. გასაგებია, რატომ აიყვანა ხელისუფლებამ ბოლო დროს კრიმინალებისთვის აქციისტები, ხოლო ტერორისტებისთვის საზოგადოება (განსაკუთრებით ომის საწინააღმდეგო დისკურსში). ამ ანალიზის მოწმე და მონაწილე აბსოლუტურად ნებისმიერს შეუძლია - ეს არის მოქმედების საშიშროება არა იმდენად ხელისუფლებისთვის, არამედ საზოგადოებისთვის, რომელსაც განსაკუთრებით არ სურს მისი შეხედვა და წაკითხვა. აქციონიზმის ამოცანაა გააანალიზოს სხვადასხვა პროცესები (კულტურული, სოციალური, პოლიტიკური) და ახალი ნაწიბურების გახსნა დამპალ სხეულზე, მათ შორის აქტის შემდგომი სხვადასხვა რეაქციების გზით. ლიბერალურმა ინტელიგენციამ უკვე ჩანერგა ჩვენს ტვინში ეს ოდიოზური კოდი „პუტინი ნაგავია“, მაგრამ ეს შორს არ წაგიყვანთ. ასე რომ, აქციონიზმის ამოცანები ასევე მოიცავს დიალოგისთვის ახალი თემების იდენტიფიცირებას, რკინის სეიფების გასაღებების ძიებას და გადაუჭრელი პრობლემების პოპულარიზაციას (ეს განსაკუთრებით ეხება ვიწრო ჩაგრული ჯგუფების ცხოვრებას).

როდესაც მე, ჩემს ამხანაგ ანა ბოკლერთან ერთად ვიხდიდი დაპატიმრებას წითელ მოედანზე გაპარსვისთვის, ერთთვიანი კამპანიის „ნუ გეშინია“ ფარგლებში, გამომძიებელმა თქვა: „წითელი მოედანი ჩვენი პრეზიდენტის რეზიდენციაა და კიდევ. იქ უფასოდ ნაყინის დარიგებისთვის დაგაპატიმრებენ“. როდესაც მთელი ქვეყანა ჩვენი პრეზიდენტის რეზიდენციაა, აქციონიზმი არ შეიძლება იყოს პოლიტიკური ჟესტი, ასეთია რეალობა. მაშასადამე, აქ, უპირველეს ყოვლისა, ღირს იმის დაყრდნობა, თუ როგორ აყენებს თავს აქტის შემსრულებელი სუბიექტი და როგორ განმარტავს ის თავის მოქმედებას ახსნის („განთავისუფლების“) მეშვეობით. ესე იგი, მეტი კრიტერიუმი. რა თქმა უნდა, არ უნდა დაივიწყოთ მხატვრული გამოხატვის სწორედ ის საშუალებები - მეტაფორები, დეტალები, მეთოდი - ეს ყველაფერი მნიშვნელოვანია, თუ თავს მხატვრად აყენებთ. სხვა საქმეა, რომ თავად სახელმწიფო და საზოგადოება სულ უფრო ნაკლებ ადგილს უტოვებს აქტივისტებს, როგორც ხელოვანებს ამის გასაკეთებლად. ამის ნათელი მაგალითია პავლენსკის ბოლო ქმედება. ეს არის მეტაფიზიკა, რომელიც ჩემთვის მნიშვნელოვანია ამ საუბარში. თუ მხატვრებმა კარებს ცეცხლი წაუკიდეს, ჩვენ ყველანი ვართ დამნაშავე. და მედიაც.

ახლა რუსეთში ჩნდება აქციონიზმის სრულიად ახალი ფორმატი, მე მას "რუსულ ხალხს" ვუწოდებ. მის მახასიათებლებს შორისაა სიუჟეტური ველის გაფართოება პოლიციელების მუდმივი მონაწილეობით და თავად სამოქმედო ველის გაფართოება აბსურდული ბრალდებებისა და დაკავებების გამო. გარდა ამისა, გამოჩნდა ისეთი ფაქტორი, როგორიცაა "ექსტრემიზმი". ახლა "E" ცენტრის თანამშრომლები მუშაობენ თითქმის ყველა აქციისტთან - ეს ასევე აფართოებს თავად აქტის სემანტიკურ მნიშვნელობას. ზოგადად, სწორედ ახლა რუსულმა აქციონიზმმა ასწია ფეხი, რომ გადალახოს ლუბიანკას იგივე დამწვარი ზღურბლი.

მოძრაობა E.T.I., „E.T.I. - ტექსტი"

1991 წწითელი მოედანი

ანატოლი ოსმოლოვსკის მიერ შექმნილი „მოძრაობა E.T.I.“ მოსკოვური აქციონიზმის პიონერებმა თავიანთი სხეულებით გამოაქვეყნეს ასო X-ით დაწყებული სიტყვა წითელი მოედნის ქვაფენილზე. ფორმალურად, სპექტაკლი დროულად ემთხვეოდა მიღებას. ზნეობის შესახებ კანონის 1991 წლის 15 აპრილის, რომელიც ითვალისწინებდა უხამსი ენის აკრძალვას საზოგადოებრივ ადგილებში. სწორედ ამ ქმედებას თვლის ბევრი ხელოვნებათმცოდნე მოსკოვის აქციონიზმის ამოსავალ წერტილად მის მიერ გამოწვეული საზოგადოებრივი რეზონანსის გამო.

ოლეგ კულიკი, "შეშლილი ძაღლი"

1994 წიაკიმანკა ,
მარატ გელმანის გალერეა

1994 წლის ნოემბერში კიევის მხატვარმა ოლეგ კულიკმა მოსკოვს პირველად აჩვენა თავისი ცნობილი ძაღლი კაცი, 90-იანი წლების რუსული რადიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი სიმბოლო. შიშველი კულიკი ჯაჭვზე გადმოხტა მარატ გელმანის გალერეის კარებიდან იაკიმანკაზე, ხოლო ჯაჭვის მეორე ბოლო ეჭირა ალექსანდრე ბრენერს, კიდევ ერთ გამოჩენილ მოსკოვს. შემდეგ მათი "ძაღლი" წარმოდგენებიკულიკმა ყველგან გამოიჩინა: ციურიხში, სტოკჰოლმში, როტერდამსა და ნიუ-იორკში. მხატვრის თქმით, მან გააცნობიერა, რომ "ძაღლების ციკლმა" ამოწურა თავი, როდესაც ფულის გამო დახურულ ღონისძიებებზე ამ გამოსახულებაზე მიწვევა დაიწყო.

ალექსანდრე ბრენერი, "რა არ დაასრულა დევიდმა"

1995 წლუბიანსკაიას მოედანი

მხატვარი ალექსანდრე ბრენერი, რომელიც 90-იან წლებში იკვლევდა ადამიანისა და კანონმდებლობის ურთიერთობას, გადაკვეთა მანქანების ნაკადი 1995 წლის 11 მაისს, იდგა ლუბიანკას მოედნის ცენტრში, სადაც იდგა ფელიქს ძერჟინსკის ძეგლი და ხმამაღლა ყვიროდა: „გამარჯობა! მე ვარ შენი ახალი კომერციული დირექტორი!” რამდენიმე თვით ადრე ბრენერმა მეორე ყველაზე ცნობილი საქციელი ჩაატარა: წითელ მოედანზე გამოვიდა კრივის ხელთათმანებით და დაიყვირა: „ელცინი! გამოდი, საზიზღრო მშიშარა!” 1997 წელს მხატვარმა სამუდამოდ დატოვა რუსეთი.

ანატოლი ოსმოლოვსკი, ავდეი ტერ-ოგანიანი,
კონსტანტინე ზვეზდოჩეტოვი და სხვები, "ბარიკადი"

1998 წბოლშაია ნიკიცკაიას ქ

საფრანგეთის სტუდენტური რევოლუციის 30 წლისთავთან დაკავშირებით, მოსკოვის აქციისტების ჯგუფმა ცარიელი მუყაოს ყუთებით გადაკეტა ბოლშაია ნიკიცკაიას ქუჩა და სკანდირებდა ლოზუნგებს, როგორიცაა „აკრძალვა აკრძალულია!“, „გატყუებენ!“ და "მთელი ძალა ფანტაზიას!" ეს არის მოსკოვში ჩატარებული ყველაზე დიდი ხელოვნების ღონისძიება: მასში 300-მდე ადამიანი მონაწილეობდა. "ბარიკადის" ავტორებმა - მხატვრებმა და ჟურნალ "რადეკის" მეგობრებმა - თავიანთი ქმედება განსაზღვრეს, როგორც პოლიტიკური ბრძოლის არატრადიციული ტექნოლოგიების გამოცდა თანამედროვე რუსეთში.

ავდეი ტერ-ოგანიანი, "ახალგაზრდა ათეისტი"

1998 წ, "მანეჟი"

ავდეი ტერ-ოგანიანის ცნობილი სპექტაკლი გამოფენაზე "Art-Manege-98": ცულით დაჭრა ხატები "მაცხოვარი, რომელიც არ არის შექმნილი ხელებით", "ვლადიმირის ღვთისმშობელი" და "ყოვლისშემძლე მხსნელი". Art Manege-ის კურატორი ელენა რომანოვას თქმით, ამ გზით მხატვარმა თავისი სამყაროს ხედვა მართლმადიდებლურ ქრისტიანობას დაუპირისპირა. სპექტაკლი შეწყდა აღშფოთებული მაყურებლის მოთხოვნით და ტერ-ოგანიანის წინააღმდეგ აღიძრა სისხლის სამართლის საქმე „ეროვნული, რასობრივი ან რელიგიური სიძულვილის წაქეზებით“, რომელიც დაიხურა 2010 წელს, სავარაუდოდ, ხანდაზმულობის ვადის გასვლის შემდეგ. ტერ-ოგანიანმა რუსეთი 1999 წელს დატოვა.

ოლეგ მავრომატი, "თვალებს არ დაუჯერო"

2000 წელი, ბერსენევსკაიას სანაპირო

Ყველაზე ცნობილი შესრულებააქციისტი ოლეგ მავრომატი: რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს კულტურის კვლევების ინსტიტუტის ეზოში მას ხის ჯვარზე მიამაგრეს, ლურსმნებით მიამაგრეს და მასზე ამოკვეთეს სიტყვები „მე არ ვარ ღვთის შვილი“. მის უკან ლურსმანი. ეს ქმედება ტკივილისა და ფიზიკური ტანჯვის დესაკრალიზებას უნდა მოეხდინა. მავრომატის წინააღმდეგ ასევე აღიძრა სისხლის სამართლის საქმე ეთნიკური და რელიგიური სიძულვილის წაქეზების ბრალდებით, 2000-იან წლებში მას რუსეთი უნდა დაეტოვებინა.

ჯგუფი "ბომბილი", "მოწინააღმდეგეების საავტომობილო აქცია"

2007 წლის აპრილი, პოკროვსკის ბულვარი

ჯგუფი "ბომბილი" შექმნეს ოლეგ კულიკის სტუდიის სტუდენტები და თანამშრომლები ანტონ "შეშლილი" ნიკოლაევი და ალექსანდრე "სუპერგმირი" როსიხინი. 2007 წლის 14 აპრილს, „სხვადასხვათა მარშის“ დღეს, მოსკოვის ქუჩებში „შვიდი“ მოძრაობდა, რომლის სახურავზე მამაკაცი და ქალი შეყვარებულები იყვნენ. ამრიგად, მხატვრებს სურდათ ეთქვათ, რომ საზოგადოებაზე კონტროლი სექსუალურ ცხოვრებაზე კონტროლის მსგავსია. ბევრი მიიჩნევს, რომ ეს ქმედება ახალი რუსული აქციონიზმის ტალღის წამოწყებაა.

ჯგუფი "ბომბილი", "თეთრი ხაზი"

2007 წლის მაისი,კრიმსკი ვალ

იმავე წელს, "ბომბებმა" მოაწყვეს კიდევ ერთი ცნობილი აქცია - გოგოლის "ვიის" მითითებით, მათ ცარცით დახატეს წრე ბაღის რგოლის ხაზის გასწვრივ. წრე დაიხურა ყირიმის ვალზე და თავად მხატვრებმა განაცხადეს, რომ მათ სურდათ მოსკოვის გაწმენდა ბოროტი სულებისგან, რომლებმაც შეავსეს ცენტრი.

ჯგუფი "ომი"
"***** დათვის ბელის მემკვიდრესთვის"

2008 წლის მარტი,
ტიმირიაზევის სახელობის ბიოლოგიური მუზეუმი

აქცია, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში განსაზღვრავდა 2000-იანი წლების ბოლოს მთავარი აქციისტური ჯგუფის იმიჯს, თანამედროვე ხელოვნებისგან შორს მყოფ ადამიანებს შორის: რამდენიმე წყვილის ერთდროული სექსი ბიოლოგიურ მუზეუმში 2008 წლის საპრეზიდენტო არჩევნების წინა დღეს. აქტივისტების თქმით, იმ მომენტში, როდესაც ვლადიმერ პუტინმა გამოაცხადა, რომ მისი მემკვიდრე, დიმიტრი მედვედევი, რომელიც იმ დროისთვის არავისთვის იყო უცნობი, "ქვეყანა ნამდვილად გაფუჭდა" და მათ ეს თარგმნეს თანამედროვე ხელოვნების ენაზე.

ჯგუფი "ომი"
"ლენია ***** იცავს ფედერაციებს"

2010 წელიკრემლის სანაპირო

2010 წლის 22 მაისს, ვოინას აქტივისტი ლეონიდ ნიკოლაევი, უფრო ცნობილი როგორც Lenya *** (გიჟი), გადახტა FSO-ს ოფიციალურ მანქანაზე მოციმციმე შუქით, დიდი ქვის ხიდთან ახლოს. ამ ქმედებისთვის ნიკოლაევს ბრალი წაუყენეს „ხულიგნობის“ მუხლით, რომელიც ითვალისწინებს პატიმრობას 15 დღემდე.

ჯგუფი "ომი", "ლობზაის ნაგავი"

2011 წელი,"კიტაი-გოროდი" და სხვა მეტროსადგურები

ვოინას ჯგუფის აქტივისტებმა 2011 წლის 1 მარტს „პოლიციის შესახებ“ კანონის ძალაში შესვლა აღნიშნეს მოსკოვის მეტროში მოქმედებით: ნადეჟდა ტოლოკონნიკოვამ და ეკატერინა სამუცევიჩმა კოცნიდნენ პოლიციელებს. მოგვიანებით ტოლოკონნიკოვამ აღნიშნა, რომ ქალები უფრო მეტად შოკირებული იყვნენ არა იმით, რომ კოცნიდნენ, არამედ იმით, რომ იმავე სქესის წარმომადგენლები ამას აკეთებდნენ.

Pussy Riot, „ღვთისმშობელო, განდევნე პუტინი“

2012 წელი, ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარი

როგორც ჩანს, რუსეთის ყველაზე შორეულ კუთხეებშიც კი გაიგეს ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარში ფემინისტური პანკ ჯგუფის Pussy Riot-ის „პანკ ლოცვის“ შესახებ და ამაზე არაფრის თქმა არ არის საჭირო. სპექტაკლის შემდეგ, მის ორ შემსრულებელს - ნადეჟდა ტოლოკონნიკოვას და მარია ალიოხინას - მიესაჯა ორი წლით თავისუფლების აღკვეთა მუხლით "ხულიგნობა" და გაათავისუფლეს 2013 წლის დეკემბერში ამნისტიით, პატიმრობის ვადის ოფიციალურ დასრულებამდე ორი თვით ადრე. ნადეჟდა ტოლოკონნიკოვამ მოგვიანებით არაერთხელ აღიარა მოქმედება KhHS-ში წარუმატებლად.

პიოტრ პავლენსკი, "ფიქსაცია"

2013 წელი, წითელი მოედანი

პირველი მოსკოვი და ამავე დროს სანქტ-პეტერბურგელი აქციისტის პიოტრ პავლენსკის ყველაზე ცნობილი ქმედება: შიშველმა მხატვარმა თავისი სკროტუმი წითელი მოედნის ქვის მოსაპირკეთებელ ქვებს მიაკრა. თავად პავლენსკიმ მოგვიანებით განმარტა, რომ ეს ქმედება გახდა რუსული საზოგადოების აპათიის და პოლიტიკური გულგრილობის მეტაფორა. 90-იანი წლების ბევრმა აქციისტმა შეაქო პავლენსკის ქმედება, მაგრამ კულტურის მინისტრმა ვლადიმერ მედინსკიმ უნდა მოინახულოს მედიცინისა და ფსიქიატრიის ისტორიის მუზეუმი პავლენსკის შემოქმედების ყველა გულშემატკივრისთვის.

კატრინ ნენშევა, "ნუ გეშინია"

2015 წლის ივნისი,წითელი მოედანი

პერფორმანსის არტისტის კატრინ ნენაშევას 30 დღიანი აქცია დაპატიმრებული ქალების მხარდასაჭერად, რომელიც ასევე დასრულდა წითელ მოედანზე. ნენაშევა ერთი თვის განმავლობაში მოსკოვში მხოლოდ ციხის ფორმაში დადიოდა, ბოლო დღეს კი მისმა კოლეგამ ანა ბოკლერმა კრემლიდან ორი ნაბიჯის დაშორებით ეკატერინეს თავი მელოტი გადაპარსა. სანამ სპექტაკლს დაასრულებდნენ, გოგონები დააკავეს და სამი დღით დააკავეს.

პიოტრ პავლენსკი, "საფრთხე"

2015 წლის ნოემბერი,ლუბიანსკაიას მოედანი

„მოახლოებული რეპრესიების საფრთხე ეკიდება ყველას, ვინც მიუწვდომელია გარე სათვალთვალო მოწყობილობების, მოსმენების და პასპორტის კონტროლის საზღვრებს. სამხედრო სასამართლოები გამორიცხავს ნების თავისუფლების ნებისმიერ გამოვლინებას. მაგრამ ტერორიზმი შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ შიშის ცხოველური ინსტინქტის გამო. უპირობო დამცავი რეფლექსი აიძულებს ადამიანს წავიდეს ამ ინსტინქტის წინააღმდეგ. ეს არის საკუთარი სიცოცხლისთვის ბრძოლის რეფლექსი. და ცხოვრება ღირს, რომ დაიწყო ბრძოლა, ”- თქვა პიოტრ პავლენსკიმ FSB-ს მთავარი შენობის კარების გაჩაღებაზე. მოსკოვის ტაგანსკის სასამართლოში, სადაც მხატვრის საქმეზე განაჩენი გამოცხადდა 10 ნოემბერს, პავლენსკიმ მოითხოვა, რომ გაესამართლებინათ ტერორიზმისთვის - ისევე როგორც "ყირიმის ტერორისტები", რეჟისორი ოლეგ სენცოვი და ანარქისტი ალექსანდრე კოლჩენკო. თუმცა სასამართლომ საქმის გადაკვალიფიცირებაზე უარი თქვა და პავლენსკის ერთთვიანი წინასწარი პატიმრობა შეუფარდა.

მათ კონცერტზე მოაწყეს რაიმე სახის აქცია, ავიდნენ სცენაზე, თუმცა არავინ მიიწვია და დაიწყეს მათი მუსიკის შესრულება. და ეს იყო სრულიად აქტივისტური აქტივობა, რადგან მათი მუსიკა, ფაქტობრივად, საერთოდ არ არის მუსიკალური, მთელი რიგი კომპოზიციები მოდის რაღაც ლოზუნგებამდე, მაგალითად, არის კომპოზიცია. "უკრაინა არ არსებობს", რომელშიც ორწუთიანი სიჩუმეა. ეს საკმაოდ მოქმედების ხელოვნებაა, ჩემი აზრით.

განსხვავება, რომელიც მაშინვე იპყრობს თქვენს თვალს, არის ის, რომ მოქმედებები ხდება საჯარო სივრცეში და არა დახურულ სივრცეში. კონცერტი იმართება დახურულ ან შემოღობილ სივრცეში, კულტურული წარმოების ადგილას და არა უზენაესი ძალაუფლების დემონსტრირების ადგილას. ეს არ არის სივრცე, სადაც ძალაუფლება პირდაპირ ამტკიცებს საკუთარ თავს.აქციონიზმი უფრო მეტად მიზიდულობს ისეთი ადგილებისკენ, როგორიცაა წითელი მოედანი.

მართლაც, აქციონერების მიერ შესრულებული ყველა აქცია არ არის აქცია. ბრენერიც კი აკეთებდა სპექტაკლებს, მაგალითად, "სიყვარულებს. არ უყვარს"გალერეაში ẌL. აგიტაციასთან შედარებით აქციონიზმის კიდევ რამდენიმე გამორჩეულ ასპექტს განვმარტავ, თუმცა ხაზს ვუსვამ მის რევოლუციურ მნიშვნელობას, რომელიც განასხვავებს მას პერფორმანსული ხელოვნებისგან, შემდეგნაირად: „მხოლოდ სურვილის კავშირი რეალობასთან და არა გაქცევა წარმოდგენის ფორმებში. აქვს რევოლუციური ძალა“, როგორც ამას ფუკო ამბობდა, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა ადრეულ აქციისტებზე [ „წინასიტყვაობა ანტიოიდიპოსის ამერიკული გამოცემის შესახებ“; გ. 9]. აქციისტები თავიანთ კრიტიკას მიმართავდნენ რეალობის მხატვრული და პოლიტიკური წარმოდგენის ნებისმიერ ფორმას. აქტივისტები არ სწირავენ სხეულს იდეის გულისთვის, არამედ სხეულის დათრგუნული შესაძლებლობების გამოვლენით, ისინი აღმოაჩენენ მასში იდეის ქონას.. და პირიქით, მათთვის იდეა უსარგებლოა ფიზიკური განსახიერების გარეშე, საზოგადოებრივი, პოლიტიკური.აქციონიზმის პოლიტიკური ელემენტი არის ტრანსგრესიული მოქმედება საჯარო სივრცეში და არა მხოლოდ დეკლარაცია, რომელიც მას ახლავს. აქციონიზმი ანადგურებს "ლეგიტიმაციის თეატრი"(ჯუდით ბატლერი), რომელიც საჯარო სივრცეს ძალაუფლებით აწესებს. აქციონიზმი არღვევს ამ თეატრის ფუნქციონირებას, ათავისუფლებს სივრცეს თავისუფალი მოქმედებისთვის. სხეული თავად ლაპარაკობს მოქმედებით, აკავშირებს სიტყვასა და მოქმედებას. რას ცვლის ეს აგიტაციის ტექნიკაში? ამისთვის ჰანა არენდტითავისუფლება არ არსებობს მოქმედების მიღმა, თავისუფლების აღსრულების, ანუ მისი პოლიტიკური განსახიერების მიღმა. ბოლშევიკური აგიტაცია არის სივრცის აგება, რომელიც აყალიბებს სიტყვებს და ამაღლებს მათ საზოგადოებაში. მოქმედება, პირიქით, არის სიტყვების, ქმედებებისა და საზოგადოების ნაზავი ერთ მოქმედებაში. ბოლშევიკური აჟიოტაჟი აჟიტირებს თავისუფლების დაპირებით, ქმედება აგიტირებს თავად თავისუფლებას და მის შესრულებას. მაშასადამე, აქცია თავისთავად არის აჯანყება და თავისუფლების განხორციელება და არა მხოლოდ მათი განხორციელების პროპაგანდისტული მოწოდება.