소개

아이콘은 영적인 잔치를 들여다보는 일종의 창입니다. 따라서 각 기호는 자신보다 더 큰 것을 나타내는 상징인 특수 언어입니다. 기호 시스템의 도움으로 아이콘은 서면 또는 인쇄된 텍스트가 알파벳을 사용하여 정보를 전달하는 것과 동일한 방식으로 정보를 전달하며, 이는 또한 기존 기호 시스템에 지나지 않습니다. 아이콘의 언어는 기존 언어(예: 외국어)보다 이해하기 어렵지 않지만 현대인에게는 우리의 미적 인식이 사실주의와 영화의 영향을 많이 받았기 때문에 더 복잡해 보입니다. , 그들의 완전한 환상으로. 아이콘의 예술은 이것과 완전히 반대입니다. 아이콘은 금욕적이고 엄격하며 완전히 환상에 반대됩니다. 아이콘은 새로운 창조, 새 하늘과 새 땅의 계시이기 때문에 항상 근본적인 타자성, 변화된 세계의 타자성을 묘사하는 쪽으로 끌렸습니다.

아이콘의 상징성

상징(symbol)이라는 단어는 고대 그리스에서 유래되었으며 원래는 표현의 수단일 뿐만 아니라 존재의 신비를 의미하기도 했습니다. 상징은 이미지와 유사성을 통해 대상을 드러내며, 이미지 자체를 넘어서는 무엇인가를 나타냅니다. 명백하고 즉각적인 의미 그 이상을 의미하며, 경계를 넘어선다.

상징은 명확한 논리적 형태로 완전히 이해되거나 합리적으로 이해될 수 없습니다. 상징은 해석될 수 있을 뿐이며, 해석 자체는 좀 더 합리화된 상징으로 남을 것이다.

S.A.에 따르면 기독교 상징의 세부 사항 Averintsev는 "그는 믿음을 요구하는 표징이자 동시에 하나님의 부르심에 대한 응답으로 충실함을 요구하는 "기치"입니다. 교회 예술의 신학은 상징이 현실을 나타내지 않고 현실 그 자체이기 때문에 아이콘의 상징주의를 신비로운 현실주의의 표현으로 간주합니다. 그분은 어떤 것을 지정하지 않으시지만 그분 자신이 계시되고 지정된 것입니다. 초기 기독교 회화, 얕은 부조, 조각, 응용 목적의 물체에 나타난 상징적 이미지는 신성한 이미지의 예술적 언어 발전의 특정 단계로 작용했습니다. 상징의 개념 자체는 주요 의미 외에도 대상이나 개념의 일부인 연결, 연결로 정의되어 전체를 보완합니다. 그러므로 초기 기독교 상징 이미지는 1세기 교회 예술과 우리 시대의 신성한 이미지를 연결하는 연결고리라고 말할 수 있습니다. 기독교 회화를 이해하는 기본 원칙을 정한 것은 상징적 이미지였습니다. 즉, 외형 뒤에 숨어있는 내부 내용을 보는 것, 나중에 아이콘 페인팅에서 이미지와 원형으로 인식되는 것입니다. 이미 언급한 바와 같이 기독교 미학의 입장에서 성상은 최고의 천상의 아름다움을 나타내는데, 이는 선과 색으로는 적절하게 전달될 수 없으나 상징으로 존재하고 소리로 나타난다.

중세 러시아의 신자에게는 아이콘이 마음에 드는지, 그것이 어떻게 또는 얼마나 예술적으로 만들어졌는지에 대한 의문이 전혀 없었습니다. 그에게는 그 내용이 중요했습니다. 그 당시 많은 사람들은 읽는 법을 몰랐지만 어린 시절부터 모든 신자에게는 상징의 언어가 주입되었습니다.

색상, 몸짓, 묘사된 대상의 상징성은 아이콘의 언어이므로 아이콘의 의미를 평가하기가 어렵습니다.

러시아 아이콘은 줄거리, 사물의 상징, 몸짓, 색상, 인물 배열, 심지어 옷까지 전달되는 지배적인 기쁨의 분위기로 세계와 인간의 변화를 예고합니다.

그러나 기쁨에 이르는 것은 금욕주의를 통해서만 가능합니다. 고통 없이는 기쁨이 없고 십자가 없이는 부활이 없습니다.

기쁨과 금욕주의는 상호 보완적인 주제입니다. 첫 번째는 목표이고 두 번째는 목표를 달성하기 위한 수단입니다. 금욕주의는 기쁨에 종속됩니다.

금욕주의를 표현하는 방법은 관습적이고 상징적인 인물과 성인의 얼굴을 통해서이다.

아이콘은 초상화나 풍속화가 아니라 이상적인 인류의 원형이다.

따라서 아이콘은 그에 대한 상징적인 이미지만을 제공할 뿐입니다.

아이콘의 물리적 움직임이 최소한으로 줄어들거나 전혀 없습니다.

그러나 정신의 움직임은 인물의 자세, 손, 옷의 주름, 색상, 가장 중요한 것은 눈과 같은 특별한 수단으로 전달됩니다.

도덕적 성취의 모든 힘, 영의 모든 힘, 육체에 대한 힘이 여기에 집중되어 있습니다.

아이콘의 옷은 신체의 과도한 노출을 가리는 수단이 아니며 옷은 상징입니다.

그녀는 성자의 행위에서 나온 직물입니다.

중요한 세부 사항 중 하나는 접힌 부분입니다.

성도들의 옷 주름 배열의 성격은 아이콘을 그리는 시간을 나타냅니다.

8~14세기에는 주름이 빈번하고 작게 그려졌다. 그들은 강한 영적 경험과 영적 평화의 부족에 대해 이야기합니다.

15~16세기에는 주름이 곧게, 길게, 성기게 그려졌습니다. 영적 에너지의 모든 탄력성이 그들을 뚫고 나가는 것 같습니다. 그것들은 질서정연한 영적 힘의 충만함을 전달합니다.

구세주, 하나님의 어머니, 하나님의 거룩한 성도들의 머리 주위에 아이콘은 후광이라고 불리는 원 모양의 광채를 묘사합니다.

후광은 하나님과 연합 한 사람을 변화시키는 빛과 신성한 영광의 광채의 이미지입니다.

아이콘에 그림자가 없습니다.

이것은 또한 세계관의 특성과 아이콘 화가가 직면 한 작업 때문입니다.

천상세계는 영의 왕국, 빛의 왕국, 무형의 세계이고 거기에는 그림자가 없습니다.

아이콘은 빛에 의해 생성되고 생성된 사물을 표시하며 빛에 의해 조명되지는 않습니다.

아이콘의 각 항목은 기호입니다.

참나무는 생명나무이다.

집은 집을 짓고 창조하는 상징이다.

산은 숭고함의 상징이자 영적, 도덕적 상승의 표시입니다.

적십자는 순교(그리고 부활)의 상징이다.

아네모네 꽃은 그리스도의 어머니 마리아의 슬픔을 나타내는 표시입니다 (보통 "십자가에 못 박히심"과 "십자가에서 내리심"이라는 아이콘에 있음).

천사의 지팡이는 하늘의 사자, 사자의 상징입니다.

파이프를 든 청년은 바람이다.

펠리칸은 아이들에 대한 사랑의 상징입니다.

금관은 영적 승리의 상징입니다.

아이콘이나 프레스코화의 오른쪽과 왼쪽 면 역시 상징적인 경우가 많습니다. 중세 시청자는 그리스도의 왼쪽에는 어리석은 처녀가 있고 오른쪽에는 합리적인 처녀가 있다는 것을 알고있었습니다.

두 그루의 나무가 숲을 상징합니다.

천구에서 나오는 광선은 인간 안에서 신성의 성육신의 기적을 행하는 신성한 에너지 인 성령의 상징입니다.

전면벽이 철거된 사찰이나 건물 앞에서의 행위는 사찰이나 건물 내부에서 일어나는 행위를 의미한다.

또한 때때로 아이콘 화가는 다양한 상징적 이미지를 사용했는데, 그 의미는 성경에 대해 잘 아는 사람에게 분명합니다.

황금십자가, 닻, 심장은 믿음, 소망, 사랑을 의미합니다.

책은 지혜의 정신이다.

금촛대는 이성의 정신이다.

복음은 상담의 영이다.

일곱 개의 황금 뿔 - 요새의 정신.

일곱 개의 금별 - 지식의 정신.

천둥 화살은 하나님을 경외하는 영입니다.

월계관 - 기쁨의 정신.

입에 가지를 물고 있는 비둘기는 자비의 영입니다.

교회 성찬은 아이콘으로 묘사될 수 있습니다.

물이 담긴 그릇은 세례의 성사입니다.

Alavaster (특수 용기) - 기름 부음의 성사.

잔과 성반은 성찬의 성사입니다.

두 눈 - 회개의 성사 (고백).

축복의 손은 신권의 성사입니다.

손을 잡고 있는 손은 결혼식의 성사입니다.

기름이 담긴 그릇은 기름을 봉헌하는 성사입니다.

공유하다

아이콘의 상징성.

아이콘은 중세 문화에서 완전히 독특한 현상입니다.

아이콘 화가는 중세 세계관의 특성에 따라 결정된 작업을 수행했습니다.

• 인간의 의식을 영적 세계로 가져오고,
• 의식을 바꾸다
• 이상적인 세계의 현실감을 일깨우고,
• 사람이 자신의 변화의 길을 찾도록 도와주세요.

중세 러시아의 신자에게는 아이콘이 마음에 드는지, 그것이 어떻게 또는 얼마나 예술적으로 만들어졌는지에 대한 의문이 전혀 없었습니다. 그에게는 중요했어요 콘텐츠. 그 당시에는 많은 사람들이 글을 읽지 못했지만, 기호 언어어린 시절부터 모든 신자에게 심어졌습니다.

색상, 몸짓, 묘사된 대상의 상징성은 아이콘의 언어이므로 아이콘의 의미를 평가하기가 어렵습니다.

러시아 아이콘은 줄거리, 사물의 상징, 몸짓, 색상, 인물 배열, 심지어 옷까지 전달되는 지배적인 기쁨의 분위기로 세계와 인간의 변화를 예고합니다.

그러나 기쁨에 빠지는 것은 금욕주의를 통해서만 가능합니다 - 고통 없이는 기쁨도 없다, 십자가 없는 부활.

기쁨과 금욕주의는 상호 보완적인 주제입니다. 첫 번째는 목표이고 두 번째는 목표를 달성하기 위한 수단입니다. 금욕주의는 기쁨에 종속됩니다.

금욕주의를 표현하는 방법은 관습적이고 상징적인 인물과 성인의 얼굴을 통해서이다.

아이콘은 초상화나 풍속화가 아니라 이상적인 인류의 원형이다.

따라서 아이콘은 그에 대한 상징적인 이미지만을 제공할 뿐입니다.

신체적 움직임아이콘이 최소한으로 줄어들거나 전혀 없습니다.

하지만 특별한 수단을 통해 전달됩니다. 영혼의 움직임– 인물의 자세, 손, 옷의 주름, 색상, 가장 중요한 것은 눈입니다.

모든 권력이 그곳에 집중되어 있다 도덕적 성취, 영의 모든 힘과 육체에 대한 그의 힘.

아이콘의 옷은 신체의 누드를 가리는 수단이 아니며, 옷은 상징이다.

그녀는 성자의 행위에서 나온 직물입니다.

중요한 세부 사항 중 하나는 주름.

• 성도들의 옷 주름 배열의 성격은 아이콘을 그리는 시간을 나타냅니다.
• 8~14세기에는 주름이 빈번하고 작게 그려졌습니다. 그들은 강한 영적 경험과 영적 평화의 부족에 대해 이야기합니다.
• 15~16세기에는 주름이 곧게, 길게, 성기게 그려졌습니다. 영적 에너지의 모든 탄력성이 그들을 뚫고 나가는 것 같습니다. 그것들은 질서정연한 영적 힘의 충만함을 전달합니다.

구세주, 하나님의 어머니, 하나님의 거룩한 성도들의 머리 주위에 아이콘은 후광이라고 불리는 원 모양의 광채를 묘사합니다.

후광-하나님과 연합 한 사람을 변화시키는 빛의 광채와 신성한 영광의 이미지입니다.

아이콘에 그림자 없음.

• 이것은 또한 세계관의 특성과 아이콘 화가가 직면 한 작업 때문입니다.
• 천상세계는 영의 왕국, 빛의 왕국, 무형의 세계이고 거기에는 그림자가 없습니다.
• 아이콘은 빛에 의해 생성되고 생성된 사물을 표시하며 빛에 의해 조명되지는 않습니다.

아이콘의 각 항목은 기호입니다.

• 참나무는 생명나무이다.
• 집은 집을 짓고 창조하는 상징이다.
• 산은 숭고함의 상징이자 영적, 도덕적 상승의 표시입니다.
• 적십자는 순교(그리고 부활)의 상징이다.
• 아네모네 꽃은 그리스도의 어머니 마리아의 슬픔을 나타내는 표시입니다 (보통 "십자가에 못 박히심"과 "십자가에서 내리심"이라는 아이콘에 있음).
• 천사의 지팡이는 하늘의 사자, 사자의 상징입니다.
• 파이프를 든 청년은 바람이다.
• 펠리칸은 아이들에 대한 사랑의 상징입니다.
• 금관은 영적 승리의 상징입니다.
• 아이콘이나 프레스코화의 오른쪽과 왼쪽 면 역시 상징적인 경우가 많습니다. 중세 시청자들은 그리스도의 왼쪽에는 어리석은 처녀들이 있고 오른쪽에는 이성적인 처녀들이 있다는 것을 알고 있었습니다.
• 두 그루의 나무가 숲을 상징합니다.
• 천구에서 나오는 광선은 인간 안에서 신성의 성육신의 기적을 행하는 신성한 에너지 인 성령의 상징입니다.
• 전면벽이 철거된 사찰이나 건물 앞에서의 행위는 사찰이나 건물 내부에서 일어나는 행위를 의미한다.

또한 때로는 아이콘 화가가 다른 방법을 사용하기도 했습니다. 상징적 이미지, 성경을 잘 아는 사람에게는 그 의미가 분명합니다.

• 황금십자가, 닻, 심장은 믿음, 소망, 사랑을 의미합니다.
• 책은 지혜의 정신이다.
• 금촛대는 마음의 영이다.
• 복음은 상담의 영이다.
• 일곱 개의 황금 뿔 - 요새의 정신.
• 일곱 개의 금별 - 지식의 정신.
• 천둥 화살은 하나님을 경외하는 영입니다.
• 월계관 - 기쁨의 정신.
• 입에 가지를 물고 있는 비둘기는 자비의 영입니다.

교회 성찬은 아이콘으로 묘사될 수 있습니다.

• 물이 담긴 그릇은 세례의 성사입니다.
• Alavaster (특별한 그릇) - 기름 부음의 성사.
• 잔과 성반은 성찬의 성사입니다.
• 두 눈 - 회개의 성사 (고백).
• 축복의 손은 신권의 성사입니다.
• 손을 잡고 있는 손은 결혼식의 성사입니다.
• 기름이 담긴 그릇은 기름을 봉헌하는 성사입니다.

비잔틴에서 공부한 러시아의 거장 성화 화가들은 색의 상징성을 받아들이고 보존했습니다. 그러나 Rus의 아이콘은 비잔티움 제국만큼 웅장하고 엄격하지 않았습니다. 러시아 아이콘의 색상이 더욱 생생하고 밝고 경쾌해졌습니다. 고대 러시아의 아이콘 화가들은 지역적 조건, 취향, 이상에 가까운 작품을 만드는 법을 배웠습니다. 아이콘의 각 색상 음영에는 그 자리에 특별한 의미적 정당성과 의미가 있습니다. 이 의미가 항상 우리에게 눈에 띄고 명확하지 않다면 이는 전적으로 우리가 그것을 잃었기 때문입니다. 우리는 예술 세계에서 이 독특한 것을 이해하는 열쇠를 잃었습니다.

아이콘 색상:

• 골든 기쁨은 색상과 빛으로 아이콘에서 선포됩니다. 아이콘의 금색(보조)은 신성한 에너지와 은혜, 다른 세계의 아름다움, 하나님 자신을 상징합니다. 말하자면 솔라 골드는 세상의 악을 흡수하여 물리치는 것입니다. 모자이크와 아이콘의 황금빛 빛은 밤이 없는 하나님의 광채와 천국의 광채를 느낄 수 있게 했습니다. 황금색은 하나님 자신을 상징했습니다.
• 노란색 , 또는 황토 - 스펙트럼에서 금에 가장 가까운 색상은 종종 단순히 대체 색상이며 천사의 가장 높은 힘의 색상이기도 합니다.
• 보라색 또는 진홍색 , 색상은 비잔틴 문화에서 매우 중요한 상징이었습니다. 이것은 왕, 통치자, 즉 하늘의 신, 땅의 황제의 색입니다. 황제만이 보라색 잉크로 법령에 서명하고 보라색 왕좌에 앉을 수 있었고, 보라색 옷과 부츠만 신을 수 있었습니다(이것은 모든 사람에게 엄격히 금지되었습니다). 교회에 있는 복음서의 가죽이나 나무 제본은 보라색 천으로 덮었습니다. 이 색은 하늘의 여왕이신 하나님의 어머니의 예복에 있는 아이콘에 나타났습니다.
• 빨간색 – 아이콘에서 가장 눈에 띄는 색상 중 하나입니다. 이것은 따뜻함, 사랑, 생명, 생명을주는 에너지의 색입니다. 이것이 바로 빨간색이 죽음을 이긴 생명의 승리인 부활의 상징이 된 이유입니다. 그러나 동시에 그것은 피와 고통의 색, 그리스도의 희생의 색입니다. 순교자들은 아이콘에 붉은 옷을 입고 묘사되었습니다. 하나님의 보좌 가까이에 있는 천사장의 날개가 붉은 하늘의 불로 빛나고 있습니다. 때때로 그들은 영생의 승리의 표시로 빨간색 배경을 그렸습니다.
• 하얀색 색상은 신성한 빛의 상징입니다. 순수함, 거룩함, 단순함의 색상입니다. 아이콘과 프레스코화에서는 성인과 의로운 사람들이 대개 흰색으로 묘사되었습니다. 의로운 사람은 친절하고 정직하며 “진리 안에서” 사는 사람들입니다. 아기의 수의, 죽은 사람의 영혼, 천사와 같은 흰색이 빛났습니다. 그러나 의로운 영혼들만 흰색으로 그려졌습니다.
• 파란색과 청록색 색상은 또 다른 영원한 세계의 상징 인 하늘의 무한함을 의미했습니다. 파란색은 지상과 천상을 하나로 묶는 하나님의 어머니의 색으로 간주되었습니다. 하나님의 어머니에게 헌정된 많은 교회의 그림은 하늘색으로 가득 차 있습니다.
• 녹색 색상 - 자연스럽고 생기있습니다. 이것은 풀과 나뭇잎, 젊음, 꽃이 만발함, 희망, 영원한 재생의 색입니다. 지구는 녹색으로 칠해져 있었고, 생명이 시작된 곳, 즉 예수 탄생 장면에 존재했습니다.
• 갈색 – 흙, 먼지, 일시적이고 부패하기 쉬운 모든 것의 색. 하나님의 어머니의 예복에 있는 왕실 보라색과 섞인 이 색은 죽음에 지배되는 인간의 본성을 연상시켰습니다.
• 회색 - 아이콘 페인팅에 한 번도 사용된 적이 없는 색상입니다. 흑과 백, 악과 선이 뒤섞여 모호함과 공허함, 무(無)의 색이 되었다. 이 색상은 아이콘의 빛나는 세계에서 자리를 차지하지 않았습니다.
• 검은색 색은 악과 죽음의 색이다. 성상화에서는 무덤을 상징하는 동굴과 하품하는 지옥의 심연이 검은색으로 칠해져 있었다. 어떤 이야기에서는 신비의 색일 수도 있습니다. 평범한 삶에서 은퇴 한 승려의 검은 옷은 이전의 즐거움과 습관을 포기하는 상징, 일종의 삶의 죽음입니다.

정교회 아이콘과 모든 교회 예술의 색상 상징주의의 기초는 구세주와 하나님의 어머니의 이미지입니다.

축복받은 성모 마리아의 이미지는 어두운 체리색 오모포리온과 파란색 또는 진한 파란색 키톤이 특징입니다.

구주의 파란색 히메이션은 그분의 신성을 상징하며, 검붉은 옷은 그분의 인성을 상징합니다.

옷의 진한 붉은 색 하나님의 어머니- 하나님의 어머니의 상징.

성도모든 아이콘에는 흰색 또는 약간 푸른 빛이 도는 의복으로 표시됩니다. 여기의 색상 상징도 엄격하게 고정되어 있습니다. 흰 색이 성도들에게 지정된 이유를 이해하려면 예배에서 흰 색이 사용된 역사를 기억해야 합니다. 구약의 제사장들도 흰옷을 입었습니다. 전례를 집전하는 사제는 전설에 따르면 주님의 형제 야고보 사도가 입었다고 하는 흰 옷을 기억하는 표시로 흰 예복을 입습니다.

금박은 아이콘 페인팅에서 특히 중요합니다. 아이콘 배경아이콘 화가에게 그것은 세상을 비추는 신성한 은총의 표시인 "빛"입니다. 옷과 사물에 묻은 금빛 잉크(잉크, 어시스트 - 가는 선, 금박 잎으로 빛의 반사를 그래픽으로 표현)는 축복받은 에너지의 밝은 반사를 전달합니다. 도금의 순서는 매우 중요합니다.

인물과 얼굴을 그리기 전에 배경이 황금색으로 변합니다. 이는 아이콘의 공간을 어둠의 세계에서 끌어내어 신의 세계로 변화시키는 빛입니다.

보조 기술은 이미지가 이미 기록된 두 번째 단계에서 사용됩니다.

그건 그렇고, Florensky 신부는 다음과 같이 썼습니다.

“모든 도상학적 이미지는 은총의 바다에서 태어나 신성한 빛의 흐름에 의해 정화됩니다. 아이콘은 창조적인 아름다움의 금으로 시작하고, 신성한 아름다움의 금으로 끝납니다.

아이콘 그림은 절대 존재하지 않는 것부터 새 예루살렘, 신성한 창조에 이르기까지 신성한 창조의 주요 사건을 반복합니다.

과거와 미래 그리고 아이콘

아이콘에 이벤트가 표시되는 경우가 많습니다. 며칠, 심지어는 성인의 평생 동안.

기도하는 동안 사람들은 그것에 대해 생각하고 마음으로 체험하는 시간을 가졌습니다.

예를 들어, "Kirik and Ulita" 아이콘은 기독교 순교자, 어머니와 아들의 이야기를 자세하고 점진적으로 알려줍니다.

비잔티움에서는 예술의 의미가 아름다움이라고 믿었습니다. 고대 거장의 아이콘은 밝은 색상과 금박으로 빛났습니다. 각 색상에는 고유한 의미, 위치 및 상징이 있습니다. 색상은 밝거나 어둡고 혼합되지 않았으며 항상 순수했습니다. 비잔틴인들은 색상을 단어와 비교하면서 색상에 큰 중요성을 부여했습니다. 여러 가지 색상이 말하는 이미지의 아름다움과 의미를 만들어냈습니다. (비잔틴 아이콘을 볼 수 있습니다)

비잔틴과 함께 공부한 러시아 거장들은 색채 교리를 채택하고 보존했습니다. 그러나 러시아 아이콘은 비잔티움 제국의 화려함과 엄격함으로 구별되지 않았습니다. 러시아 아이콘 화가의 아이콘 색상이 더 밝고 울리며 더욱 생생해졌습니다. 고대 러시아의 성상화는 현지 여건의 아름다움에 영향을 받아 그 취향과 이상에 부응하여 창조되고 발전되었습니다. (러시아 고대 아이콘을 볼 수 있습니다)

성상과 모자이크의 금빛 광채는 어둠이 없는 천국의 광채, 신성한 광채를 느끼게 합니다. 황금색은 빛과 함께 하나님 자신을 나타냅니다.

진홍색이나 보라색은 하늘의 신, 주왕, 땅의 황제의 색입니다. 한 황제는 보라색 왕좌에 앉아 진홍색 잉크로 칙령에 서명하고 보라색 예복을 입을 수 있었습니다. 복음서의 나무와 가죽 제본은 보라색 천으로 덮여 있었습니다. 그는 하늘의 여왕 이신 하나님의 어머니의 옷을 입고 이미지 속에 나타났습니다.

아이콘에서 가장 눈에 띄는 것 중 하나입니다. 이것은 사랑, 따뜻함, 생명을주는 에너지, 생명의 색입니다. 죽음(부활)에 대한 생명의 승리를 상징하는 붉은색이다. 동시에 그것은 그리스도의 희생과 고통과 피의 색입니다. 순교의 상징이기 때문에 그는 순교자의 성상으로 묘사되었습니다.

하나님의 보좌 가까이에 있는 천사장 스랍들의 날개가 하늘에서 붉은 불로 빛나고 있습니다. 빨간색 배경은 때때로 영생의 승리를 상징하는 것으로 그려졌습니다.

신성한 빛의 상징. 거룩함, 순수함, 단순함의 색상입니다. 프레스코화와 아이콘에는 성인과 의로운 사람들이 흰색으로 묘사되었습니다. 이것은 친절, 영적 순결, 진실의 색입니다. 죽은 자, 포대기에 싸인 아기들, 천사들의 정의로운 영혼들이 하얗게 빛났다.

하늘의 무한함, 영원한 세계를 상징합니다. 하늘과 땅의 파란색을 결합한 파란색은 성모 마리아의 색으로 간주되었습니다. 하나님의 어머니에게 헌정된 교회의 그림은 하늘색으로 가득 차 있습니다.

생명의 색, 젊음, 영원한 재생, 풀과 나뭇잎, 희망과 꽃. 그는 삶이 묘사된 아이콘(성탄절 장면)에 등장했습니다.

땅의 색깔, 썩어가는 먼지, 모든 것은 일시적이다. 갈색은 죽음에 직면한 인간의 본성을 연상시켰습니다.

죽음과 악의 색. 아이콘에서 동굴은 검은 색으로 칠해져 무덤과 지옥의 하품 심연을 상징했습니다. 그러나 어떤 장면에서는 검은색이 신비로움, 우주의 이해할 수 없는 깊이, 코스모스의 상징으로 묘사될 수도 있습니다.

세속적 삶에서 은퇴 한 승려의 검은 옷은 일생 동안의 죽음, 쾌락과 세속적 습관의 포기를 상징합니다.

아이콘 페인팅에 한 번도 사용된 적이 없는 회색 색상을 언급할 가치가 있습니다. 흰색과 검정색, 선과 악을 합친 공허함과 허무함의 색이었습니다. 정통 아이콘의 빛나는 세계에서 회색은 자리가 없었습니다.

러시아 아이콘

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소개

1. 비잔틴 성상화에 나타난 빛과 색의 상징성

2. 러시아 성상화에 나타난 빛과 색채의 상징성

2.1 러시아 아이콘의 색상

2.2 도상화에 나타난 꽃의 상징적 의미

2.3 아이콘 페인팅의 빛

3. 러시아 성화 화가들의 작품에 나타난 색과 빛의 상징성

결론

문학

소개

비잔틴 이해에서 아이콘은 비록 프로토타입과 크게 다르지만 그럼에도 불구하고 이 프로토타입의 실제 존재를 그 자체로 담고 있는 이미지입니다. 그렇기 때문에 아이콘의 상징적 시리즈, 특히 색상의 상징성이 매우 중요합니다.

내 작업의 목적은 정통 성상화 전통에서 빛과 색의 상징성을 연구하는 것입니다. 이 목표를 달성하려면 다음 작업을 해결해야 합니다.

비잔틴 도상학에서 색상의 상징에 대해 알아보세요.

- 꽃의 예술적, 종교적 상징이 형성되는 과정을 연구한다.

- 색상의 상징적 의미와 아이콘 색상의 변화를 고려

- 다양한 학교의 러시아 아이콘 색상에 대한 정보를 고려하십시오.

- 아이콘 화가의 작품에서 빛과 색의 상징이 어떻게 표현되는지 알아보세요.

연구의 목적은 정통 아이콘의 상징입니다. 본 연구의 주제는 정통 도상학에서 빛과 색의 상징적 의미에 관한 것이다.

1 . 비잔틴 성화의 빛과 색의 상징

고대 아이콘에서 가장 복잡한 상징 중 하나는 색상입니다. 유명한 미술 ​​이론가 M. Alpatov는 다음과 같이 썼습니다. “소위 "원본"이라고 불리는 고대 설명서에는 vohra, gaff, sankir, azure, red 납, cinnabar, prazelen, indigo 등 고대 아이콘이 칠해진 색상이 언급되어 있습니다. . 매뉴얼에는 페인트를 혼합하는 방법에 대한 지침이 나와 있지만 이 모든 것은 수세기 동안 큰 변화를 겪지 않은 기술에만 적용됩니다. 그러나 고대 문헌에는 색상의 예술적 중요성이나 고대 러시아 아이콘의 색상에 대해서는 거의 언급되지 않습니다.”

교회 전례 문헌은 꽃의 상징에 대해 침묵합니다. 도상학적 얼굴 원본은 특정 성자의 아이콘에 어떤 색상의 옷을 그려야 하는지를 나타내지만 그러한 선택의 이유는 설명하지 않습니다. 이런 점에서 교회에서 꽃이 갖는 상징적 의미를 이해하는 것은 상당히 어렵다. .

비잔틴 예술에서 꽃의 예술적, 종교적 상징에 대한 가장 유명한 분석은 연구원 V. V. Bychkov의 것입니다.

금은 부와 권력의 상징인 동시에 신성한 빛의 상징이기도 합니다. 도상학적 이미지의 옷에 적용된 흐르는 흐름 형태의 금은 신성한 에너지를 상징했습니다.
보라색은 비잔틴 문화에서 가장 중요한 색입니다. 신성과 제국의 위대함을 상징하는 색입니다.

빨간색은 불, 불, 처벌, 정화의 색이며 생명의 상징입니다. 그러나 그것은 또한 피의 색이기도 합니다. 무엇보다 먼저 그리스도의 피입니다.
흰색은 순결과 거룩함, 세상과의 분리, 영적 단순성과 숭고함을 위해 노력하는 의미를 가졌습니다. 흰색과 달리 검은 색은 종말과 죽음의 신호로 인식되었습니다.

녹색은 젊음과 꽃을 상징합니다. 이것은 일반적으로 지상의 색상입니다. 이미지에서는 보라색, 금색, 파란색, 파란색과 같은 하늘색 및 왕실 색상과 대조됩니다. 파란색과 하늘색은 비잔틴 세계에서 초월적 세계의 상징으로 인식되었습니다.

결과적으로 비잔틴 미술의 주요 색상은 보라색, 금색, 흰색이었고 파란색이 그 뒤를 이었습니다. 마지막으로 녹색은 흙의 색으로 인식되었습니다.

2 . 러시아 성상화에 나타난 빛과 색의 상징

2 .1 러시아 아이콘의 색상

비잔틴에서 공부한 러시아의 거장 성화 화가들은 색의 상징성을 받아들이고 보존했습니다. 그러나 Rus의 아이콘은 비잔티움 제국만큼 웅장하고 엄격하지 않았습니다. 러시아 아이콘의 색상이 더욱 생생하고 밝고 경쾌해졌습니다. 이미 12세기에 러시아 예술가들은 비잔틴 색조 범위에 순수한 개방형 색상의 노트를 도입했습니다. Yaroslavl Archangel에서 그의 옷의 화려한 비단은 따뜻한 빛을 발산하며 그 하이라이트는 그의 장밋빛 뺨에 떨어집니다. 13~14세기에는 순수한 색상의 요소, 주로 밝은 빨간색 진사(cinnabar)가 원시적인 아이콘으로 발전했습니다. 연구원들은 Rus의 색상에 대한 태도가 14세기에 바뀌었다고 지적합니다. 14세기 중반부터 물감에 큰 관심이 집중되기 시작했습니다. 14 세기와 15 세기에는 얼굴의 과도한 녹색화, "손가락의 분홍색 소용돌이", "손에있는 구형의 분홍색 반사", 신의 지혜 소피아의 분홍색과 황금색 손가락과 같은 놀라운 특징이 나타났습니다. 당시 아이콘 그림에서는 미술 이론가들이 학교로 간주하는 예술적 스타일이 점차적으로 결정되어 아이콘 그림이 가장 발전한 노브고로드, 프스코프, 모스크바를 강조했습니다. 종교 아이콘 화가

Suzdal 땅의 아이콘은 귀족적, 정교함, 비율과 선의 우아함으로 구별됩니다. 그들은 Novgorod와 뚜렷하게 구별되는 특징을 가지고 있습니다. 그들의 일반적인 톤은 항상 따뜻하고 황색을 띠고 황금색을 띠는 Novgorod 그림과 달리 항상 차갑고 푸르스름하며 은빛입니다. 노브고로드에서는 황토색과 진사색이 지배적입니다. Suzdal 아이콘에서는 황토색이 결코 지배적이지 않으며, 발생하면 어떻게 든 다른 색상에 종속되어 청은색 색상 구성의 인상을줍니다.

프스코프 아이콘의 색상은 일반적으로 어둡고 배경을 제외하고 빨간색, 갈색, 짙은 녹색의 세 가지 톤으로 제한되며 때로는 빨간색과 녹색의 두 가지 톤으로 제한됩니다. 프스코프 마스터의 일반적인 기술은 평행 및 발산 해칭의 형태로 금에 빛의 반사를 묘사하는 것입니다. 14세기에 그 이후 널리 퍼진 블라디미르와 모스크바의 아이콘은 조화로운 전체를 만들기 위해 다양한 색조의 정확한 균형을 기반으로 한다는 점에서 다른 아이콘과 다릅니다. 결과적으로 블라디미르 학교와 모스크바 학교의 팔레트는 개별 밝은 톤이 있음에도 불구하고 색상의 조화만큼 강도가 특징이 아닙니다.

유명한 센터 외에도 Smolensk, Tver, Ryazan 등과 같은 다른 센터도 있었습니다.

이 기간 동안 보라색, 금색 및 파란색이 우세한 우울한 비잔틴 색 구성표를 스펙트럼 적으로 순수한 톤으로 대체하는 것이 아니라 색상 팔레트에 급격한 변화가 발생합니다. 빨간색이 아이콘 그림에서 절대적으로 지배적이됩니다. 녹색이 풍부하게 나타납니다. 파란색이 나타납니다. 진한 파란색이 거의 사라집니다.

V.?N. Lazarev는 다음과 같이 썼습니다. “15세기의 도상학은 불타는 진사, 빛나는 금, 황금빛 황토, 에메랄드 그린, 스노우드롭과 같은 순백색, 눈부신 청금석, 분홍색, 보라색, 라일락 및 은색의 섬세한 색조를 좋아합니다. 녹색."

16세기에는 이미지의 정신적 풍요로움이 보존되었습니다. 아이콘의 색상은 동일한 높이로 유지되며 음영도 더욱 풍부해집니다. 지난 세기와 마찬가지로 이번 세기도 계속해서 멋진 아이콘을 생산하고 있습니다. 그러나 16세기 후반에 이르러 수세기 동안 유지되어 온 구성의 장엄한 단순성과 고전적 비례성이 흔들리기 시작했습니다. 넓은 계획, 이미지의 기념비적 느낌, 고전적인 리듬, 고풍스러운 순수함, 색채의 힘이 상실됩니다. 복잡성, 기교, 세부 사항에 대한 과부하에 대한 욕구가 있습니다. 톤이 어두워지고 희미 해지며 이전의 밝고 밝은 색상 대신 짙은 흙빛 음영이 나타나 금색과 함께 무성하고 다소 우울한 엄숙함의 인상을 남깁니다. 이것은 러시아 아이콘 그림의 전환점입니다. 아이콘의 독단적 의미는 더 이상 주요 의미로 인식되지 않으며 내러티브 요점이 지배적인 의미를 얻는 경우가 많습니다.

이번에와 17세기 초는 러시아 북동부의 새로운 학교인 Stroganov 학교의 활동과 관련이 있습니다. Stroganov 학교는 아이콘 그림 애호가인 Stroganov 가족의 영향을 받아 탄생했습니다. 이번 Stroganov 마스터의 특징은 복잡하고다면적인 아이콘과 작은 글쓰기입니다. 그들은 탁월한 미묘함과 실행의 미덕으로 구별되며 귀중한 보석처럼 보입니다. 그들의 그림은 복잡하고 세부 사항이 풍부합니다. 페인트에는 개별 색상의 밝기를 손상시키는 일반적인 톤을 향한 경향이 있습니다.

17세기에 교회 예술이 쇠퇴하기 시작했습니다. 도상의 독단적인 내용은 사람들의 의식에서 사라지고, 서구의 영향을 받은 도상 화가들에게 상징적 사실주의는 이해할 수 없는 언어가 된다. 전통과의 단절이 있으며, 교회 예술은 유명한 아이콘 화가 Simon Ushakov의 창시자인 신흥 세속적 사실주의 예술의 영향으로 세속화되고 있습니다. 교회의 이미지와 세상, 교회와 세상의 이미지 사이에 혼란이 있습니다.

항상 위대한 예술과 함께 존재했던 공예 아이콘 그림은 18세기, 19세기, 20세기에 결정적으로 지배적인 의미만을 얻었지만, 교회 전통의 힘은 컸고, 이는 가장 낮은 수준의 예술적 창의성에서도 반향을 유지했습니다. 위대한 예술의.

2.2 도상화에 나타난 꽃의 상징적 의미

아이콘의 각 색상 음영에는 그 자리에 특별한 의미적 정당성과 의미가 있습니다.

도상학에서 황금색 또는 빛나는 노란색은 하나님의 임재, 창조되지 않은 타보르의 빛, 영원과 은혜의 이미지입니다. 성도들의 후광은 금으로 쓰여 있고, 구주의 옷과 복음과 구세주와 천사들의 발판은 금 획으로 쓰여 있습니다 (보조). 금은 무엇과도 대체될 수 없으며, 고가의 금속이기 때문에 금 대신 얇은 금판인 금박을 사용합니다. 예수 그리스도와 성모 마리아, 성인들의 후광에 적용되었습니다.

노란색 또는 황토색은 스펙트럼상 금색에 가까운 색상으로 종종 단순히 대체 색상으로 작용하며 천사의 가장 높은 힘을 나타내는 색상이기도 합니다.

보라색 또는 진홍색은 왕, 통치자, 즉 하늘의 신, 땅의 황제의 색입니다. 교회에 있는 복음서의 가죽이나 나무 제본은 보라색 천으로 덮었습니다. 이 색상은 천국의 여왕 인 하나님의 어머니의 옷 아이콘에 나타났습니다.

빨간색은 아이콘에서 가장 눈에 띄는 색상 중 하나입니다. 이것은 예수 그리스도의 희생의 색, 재림의 색, 피할 수 없는 최후의 심판의 색입니다. "지옥으로 내려가다" 아이콘에서 예수 그리스도는 빨간색의 모든 의미를 상징하는 빨간색 타원(만돌라)으로 묘사됩니다. 이것은 따뜻함, 사랑, 생명, 생명을주는 에너지의 색입니다. 그렇기 때문에 붉은 색은 죽음에 대한 생명의 승리인 부활의 상징이 되었지만 동시에 피와 고통의 색, 그리스도의 희생의 색이기도 합니다. 순교자들은 아이콘에 붉은 옷을 입고 묘사되었습니다. 하나님의 보좌 가까이에 있는 천사장의 날개가 붉은 하늘의 불로 빛나고 있습니다. 때때로 그들은 영생의 승리의 표시로 빨간색 배경을 그렸습니다. 아이콘의 배경은 종종 빨간색인데, 이는 복음의 기쁜 소식인 축제를 강조합니다.

흰색은 신성한 빛의 상징입니다. 순수함, 거룩함, 단순함의 색상입니다. 아이콘과 프레스코화에서는 성인과 의로운 사람들이 대개 흰색으로 묘사되었습니다. 다볼산에서 흰 옷을 입은 예수 그리스도, 흰 옷을 입은 구약의 제사장들과 천사들, 흰 옷을 입은 신부들, 죽은 아기들의 순결한 영혼들, 흰 옷을 입은 의인들의 영혼들. 성도들의 얼굴과 손이 하얗게 빛났습니다. 흰색은 천국의 색이다.

파란색과 청록색은 또 다른 영원한 세계의 상징인 하늘의 무한함을 의미했습니다. 파란색은 지상과 천상을 하나로 묶는 하나님의 어머니의 색으로 간주되었습니다. 하나님의 어머니에게 헌정된 많은 교회의 그림은 하늘색으로 가득 차 있습니다. Rus에서는 모든 파란색 음영을 양배추 롤이라고 불렀습니다.

보라색은 거룩한 성자의 사역의 특징을 전달합니다.

녹색은 자연스럽고 살아있는 것입니다. 이것은 풀과 나뭇잎, 젊음, 꽃이 만발함, 희망, 영원한 재생의 색입니다. 지구는 녹색으로 칠해져 있었고, 생명이 시작된 곳, 즉 예수 탄생 장면에 존재했습니다. 이것은 또한 신성한 존재의 조화, 영원한 평화의 색이기도합니다. 때로는 파란색 페인트가 옛날에는 큰 가치가 있었기 때문에 녹색으로 대체되었으며 동시에 그 자체의 의미 외에도 청청색의 의미도 갖게 되었습니다.

갈색은 흙, 먼지, 일시적이고 부패하기 쉬운 모든 것의 색입니다. 하나님의 어머니의 예복에 있는 왕실 보라색과 섞인 이 색은 죽음에 지배되는 인간의 본성을 연상시켰습니다.

회색은 아이콘 페인팅에 한 번도 사용된 적이 없는 색상입니다. 흑과 백, 악과 선이 뒤섞여 모호함과 공허함, 무(無)의 색이 되었다. 이 색상은 아이콘의 빛나는 세계에서 자리를 차지하지 않았습니다.

검은 색은 악과 죽음의 색입니다. 아이콘 그림에서는 무덤의 상징인 동굴과 하품을 하는 지옥의 심연이 검은색으로 칠해졌습니다. 어떤 이야기에서는 신비의 색일 수도 있습니다. 평범한 삶에서 은퇴 한 승려의 검은 옷은 이전의 즐거움과 습관을 포기하는 상징, 일종의 삶의 죽음입니다.

정교회 아이콘과 모든 교회 예술의 색상 상징주의의 기초는 구세주와 하나님의 어머니의 이미지입니다.

축복받은 성모 마리아의 이미지는 어두운 체리색 오모포리온과 파란색 또는 진한 파란색 키톤이 특징입니다.

구세주의 이미지는 짙은 갈색-빨간색 키톤과 짙은 파란색 히메이션이 특징입니다. 그리스도의 파란색 히메이션은 그분의 신성을 상징하고, 진한 빨간색 튜닉은 그분의 인성을 상징합니다. 성모님 옷의 짙은 붉은 색은 하나님의 어머니를 상징합니다.

모든 아이콘의 성인은 흰색 또는 약간 푸른 빛이 도는 의복으로 묘사됩니다. 여기의 색상 상징도 엄격하게 고정되어 있습니다. 흰 색이 성도들에게 지정된 이유를 이해하려면 예배에서 흰 색이 사용된 역사를 기억해야 합니다. 구약의 제사장들도 흰옷을 입었습니다.

금박은 아이콘 페인팅에서 특히 중요합니다. 아이콘 페인터의 아이콘 배경은 세상을 비추는 신성한 은총의 표시인 "빛"입니다. 옷과 사물에 묻은 금빛 잉크(잉크, 어시스트 - 가는 선, 금박 잎으로 빛의 반사를 그래픽으로 표현)는 축복받은 에너지의 밝은 반사를 전달합니다. 도금의 순서는 매우 중요합니다.

인물과 얼굴을 그리기 전에 배경이 황금색으로 변합니다. 이는 아이콘의 공간을 어둠의 세계에서 끌어내어 신의 세계로 변화시키는 빛입니다. 보조 기술은 이미지가 이미 기록된 두 번째 단계에서 사용됩니다.

2.3 아이콘 페인팅의 빛

아이콘의 공간과 시간은 현실적인 예술의 법칙이나 일상의 의식과는 다른 고유한 법칙에 따라 구축됩니다. 아이콘은 우리에게 새로운 존재를 드러낸다. 그것은 영원의 관점에서 쓰여졌기 때문에 서로 다른 시대의 층위를 결합할 수 있다.

아이콘의 빛이 주인공입니다. 영적 세계의 기적적인 빛은 모든 곳으로 퍼집니다. 얼굴, 옷에 떨어지며 물건을 비추고 아이콘에는 광원이 없습니다. 말하자면 그분은 이미지 뒤에 계시며, 이미지를 꿰뚫고 빛나고 계십니다. 아이콘의 빛은 거룩함을 보이게 합니다. 거룩함은 성령의 빛이다. 아이콘 화가는 깨달음을 통해 얼굴의 거룩함을 드러내고, 어둠 속에서 그것을 드러내며, 더 밝은 톤을 어두운 톤에 점진적이고 반복적으로 적용하여 얼굴의 필요한 순수성을 점차적으로 달성합니다.

아이콘 화가는 성자의 옷에도 똑같은 작업을 합니다. 접힌 부분의 옷의 틈은 성자의 몸 위로 흘러가는 방식을 보여 주며, 무게가 없고, 숭고하고, 초라하고, 촛불처럼 빛나게 만듭니다.

창조되지 않은 영적인 빛은 이미 이곳에 있는 성도들의 얼굴에 나타나는 신성한 에너지이며, 평온함과 평화, 평온함을 발산합니다. 이것은 엘리야에게 닿은 고요한 바람의 호흡이고, 성자의 얼굴을 통해 나오는 빛이며, 인간의 신화의 빛이다. 창조되지 않은 빛은 지구의 빛과 같지 않기 때문에 아이콘에는 그림자가 없습니다.

교부들의 글과 성인들의 삶에서 우리는 모세가 시내산에서 내려올 때 빛났던 것처럼, 성도들의 가장 높은 영광의 순간에 빛을 발하는 빛의 증거를 자주 발견합니다. 그래서 그것이 그를 덮었을 것입니다. 왜냐하면 사람들은 이 광채를 견딜 수 없었기 때문입니다. 아이콘은 영적 세계의 특정 현상을 완전히 정확하게 시각적으로 나타내는 후광 또는 후광으로 이러한 빛 현상을 전달합니다. 성도들의 얼굴이 빛나고 머리를 둘러싸는 빛은 몸의 주요 부분으로서 당연히 구형이다. 이 빛은 당연히 직접적으로 묘사할 수 없기 때문에 이를 그림으로 전달하는 유일한 방법은 마치 이 구형 빛의 일부인 것처럼 원을 묘사하는 것입니다. 후광은 특정 현실을 ​​상징적으로 표현한 것입니다. 그것은 기독교인의 거룩함뿐만 아니라 표현하는 데 사용되었기 때문에 아이콘의 필수 속성이지만 충분하지는 않습니다. 이교도들은 또한 그들의 신과 황제를 후광으로 묘사했는데, 이는 분명히 그들의 믿음에 따라 후자의 신성한 기원을 강조하기 위한 것 같습니다. 따라서 아이콘을 다른 이미지와 구별하는 것은 후광만이 아닙니다. 그것은 단지 도상학적 속성일 뿐이며, 거룩함의 외적인 표현일 뿐입니다.

깊이있는 구성은 평평한 배경, 즉 아이콘 페인팅 언어의 빛으로 잘립니다. 아이콘에는 단일 광원이 없습니다. 여기 있는 모든 것이 빛으로 스며듭니다. 빛은 신성의 상징이다. 하나님은 빛이시며, 그분의 성육신은 세상에 빛이 나타난 것입니다. 결과적으로 빛은 신성한 에너지이므로 아이콘의 주요 의미 내용이라고 말할 수 있습니다. 그녀의 상징적 언어의 바탕이 되는 것은 바로 이 빛이다.
정교회에서 받아들인 가르침인 헤시카즘(hesychasm)에 포함된 개념이 여기에서 그 표현을 발견했습니다: 하나님은 그분의 본질을 알 수 없습니다. 그러나 하나님은 은혜로 계시됩니다. 그분이 세상에 부어 주신 신성한 에너지, 하나님은 세상에 빛을 부어 주 십니다. 헤시카즘의 영향을 받아 정교회의 빛은 완전히 예외적인 의미와 특별한 의미를 얻었습니다.

하나님과 관련된 모든 것은 신성한 광채로 스며들어 빛납니다. 하나님 자신은 이해할 수 없고 알 수 없으며, 그분의 광채의 광채에 접근할 수 없기 때문에 “초광명 암흑”이십니다.

3 . 상징주의TS베타와와 함께러시아 아이콘 화가들의 작품 속 베타

Theophanes는 비잔틴 색채주의의 전통에 충실했습니다. 그가 만든 수태 고지 대성당의 아이콘에는 두껍고 밀도가 높으며 풍부한 저음이 우세합니다. 파벨은 진홍색 망토를 입고 묘사되어 있으며 그의 배경에는 진사 가장자리와 검은 손이 달린 책의 금색 장정이 있습니다. 대천사 미카엘 테오파네스(Michael Theophanes)는 황금빛 안개에 잠겨 그림자에 가려져 있습니다. "돈의 성모"에서는 짙은 체리색 망토가 그녀의 머리에 짙은 파란색 스카프를 숨기고 있습니다. 얼굴은 황금빛 황혼에 잠겨 있습니다. Feofan에게는 물체에 떨어지는 빛의 반사가 물체를 변형시키고 어둠을 활성화시키는 것이 매우 중요합니다. 밝은 대비를 갖춘 Feofan의 채색은 12세기 비잔틴 전임자들의 채색보다 더 강렬하고 극적이며 열정적입니다.

Feofan의 다채로운 하모니는 러시아 거장들과 무엇보다도 Andrei Rublev에게 강한 인상을 남겼습니다. 성 안드레아의 작품은 15세기 러시아 교회 예술에 흔적을 남기며 예술적 표현의 정점에 이르렀습니다. 이것은 러시아 아이콘 그림의 고전 시대입니다.

Feofan과 Rublev의 색상 이해의 차이는 러시아 예술과 비잔틴 예술의 차이입니다. 그의 "변형"에서 Feofan은 Favorian 빛의 파란색 반사가 끊임없이 떨어지는 흙빛 색상을 음소거했습니다. Rublev의 "변형"에서는 떨리고 불안한 모든 것이 명확한 형태를 취합니다. 빛과 어둠, 하이라이트와 그림자 사이의 모순이 제거됩니다.

텍스트를 기반으로 도상학자들은 그림의 배치에서 마스터의 각 천사에서 Rublev 신의 세 얼굴 중 어느 얼굴을 염두에 두었는지 추측하려고 합니다. 아이콘. 가운데 천사의 망토의 천상의 파란색은 짙은 진홍색 위에 놓여 있으며 이 소리의 메아리는 측면 인물(파란색, 분홍색, 추가로 녹색)에 있습니다. Rublev가 다채로운 반점의 비율에 가장 관심이 있다는 사실은 왼쪽 천사의 소매가 파란색이 아니라 그의 망토처럼 분홍색이라는 사실에 의해 입증됩니다. 특히 원래 색상 균형을 방해하는 왼쪽 천사의 옷에서 다채로운 레이어가 크게 손실되었음에도 불구하고 Rublev의 "Trinity"에서는 투명한 유약, 밝은 하이라이트 및 조리개 비율이 다른 페인트 간의 관계가 여전히 명확하게 표시됩니다. 여기에 제시된 것이 단지 밝은 비전이라는 것이 아이콘의 색상으로 표현됩니다.

15세기 노브고로드 아이콘에서 기본 디자인은 일반적으로 흰색과 검정색의 그래픽 대비가 뚜렷하고 어두운 윤곽선으로 표시된 그림입니다. 디자인을 풍부하게 하기 위해 그 위에 밝은 색상을 적용했습니다. 우선, 밝고 쾌활한 진사, 둘째, 그것과 경쟁하는 에메랄드 그린은 결코 이기지 못하더라도 활동을 증가시킵니다.

Novgorod 아이콘은 다채롭고 능숙하게 칠해져 있습니다. 색상 반점은 공간에 의해 지속적으로 중단되어 색상 영향이 다소 약화됩니다.

개방적이고 밝은 색상에 대한 노브고로드 대가의 선호는 민속 예술이 그들에게 미친 영향에 분명히 영향을 받았습니다. 동시에, 더 무겁고 울리는 Novgorod 풍미가 나중에 북부 아이콘으로 전달되었습니다. 15세기 말, 노브고로드에서는 순수한 색상이 작은 색상의 패턴으로 대체되었습니다. 15세기 노브고로드 아이콘의 색상의 음파와 밝기는 현대 시청자의 눈에 매우 매력적입니다. 그러나 그들의 예술성은 일정한 제한이 특징입니다.

Novgorod와 Pskov의 차이점은 이미 초기 아이콘에서 볼 수 있습니다. "John the Climacus"의 Novgorod 아이콘에서 배경은 진사로 촘촘하고 고르게 채워져 있으며 어두운 진홍색 망토를 입은 성자의 모습과 반대됩니다. 프스코프 "Ilya Vybutsky"에서는 빨간색과 회색 회색 음영이 더 부드러움과 따뜻함을 가지므로 늙은 선지자의 이미지는 그렇게 모놀리식이 아닙니다. XIV-XV 세기에는 Novgorod와 Pskov의 색상 차이가 눈에 띄게 강화되었습니다.

프스코프 마스터는 예술적 손재주 측면에서 노브고로드 마스터보다 열등합니다. 아이콘의 실행은 다소 무겁고 서투른데, 화려한 반점은 두껍고 부주의하게 배치됩니다. 그러나 그 안에있는 모든 것은 생생하고 열정적 인 느낌으로 따뜻해집니다. 짙은 색상 덩어리가 생생하게 움직이고, 흙빛과 갈색 톤이 빛을 발하고 뜨거운 내면의 빛으로 모든 것을 비춥니다.

성모 대성당의 아이콘에서는 빨간색 예복과 흰색 하이라이트가 배경의 짙은 녹색 덩어리에서 뚜렷하게 돋보입니다. "신의 어머니의 탄생"과 "지옥으로의 강림"이라는 아이콘에서 연소는 한심한 표현력에 이릅니다. 이브의 붉은 망토 옆에 있는 그리스도의 붉은 옷은 그들의 영적 일치를 열정적으로 반영합니다. 그리스도의 모습은 그의 망토에 있는 흰색 하이라이트로만 강조됩니다.

15세기에는 아름다운 아이콘이 많이 있지만 어느 학교에 속해 있는지는 아직 알려져 있지 않습니다. 이것은 Ostrukhov의 이전 컬렉션인 "The Descent from the Cross"와 "The Entombment"의 두 아이콘입니다. 진사색과 따뜻한 색조를 선호하는 창작자는 노브고로드와 어느 정도 친밀감을 드러냅니다. 마스터는 민속 다색과 Rublev의 조화와 색조를 합성합니다. "The Descent"에서 하나님의 어머니의 짙은 체리색 망토는 어머니의 슬픔에 대한 모든 숭고한 자제력을 표현합니다. 팔을 치켜든 여성의 진사 망토

15세기 후반과 16세기 초는 세인트 앤드류(St. Andrew)의 이름 옆에 이름이 붙은 또 다른 뛰어난 거장인 디오니시우스(Dionysius)와 관련이 있습니다. 그는 Rublev로부터 음조 관계의 미묘함을 물려받았으며 동시에 다채로운 Novgorod 아이콘의 풍부함과 다양성에 매료되었습니다. 메트로폴리탄 Alexy와 Peter의 삶의 아이콘에서 물체의 색상과 물체에 떨어지는 빛의 대비가 사라집니다. 이전의 밀도와 힘을 잃어버린 디오니소스의 색은 마치 수채화나 스테인드글라스처럼 투명해진다. 동시에 많은 망점이 나타나고 채색이 절묘하게 세련됩니다. Dionysius는 이를 어둡고 거의 검은색과 대조하며 이러한 대비는 그의 아이콘 색상 분위기의 투명도와 경쾌함을 더욱 향상시킵니다.

그의 "십자가 처형"의 채색에서 Dionysius는 부분적으로 "변형"의 창시자로서 Rublev를 따릅니다. 확산된 빛으로 아이콘을 채우고 개별 색상을 관통하고 통합합니다. 그러나 그의 위대한 전임자와는 달리 그는 특히 하나님의 어머니 주변 여성들의 옷에 더 많은 색채를 가지고 있습니다. 동시에 아이콘 보드의 전체 평면을 채우는 빛에 부드러운 핑크색, 옅은 주황색, 파란색 및 에메랄드 톤이 용해됩니다. 톤의 부드러움 덕분에 극적인 줄거리에서 가혹하고 우울한 모든 것이 사라지고 축제와 영성이 승리합니다. 15세기 말에는 디오니시우스 옆에 모스크바에서 다른 뛰어난 장인들이 일하고 있었습니다. "6일" 아이콘에는 6개의 공휴일이 일반적인 여러 색상으로 표시됩니다. 은은하게 빛나는 후광을 배경으로 모두 순백의 의복을 입은 앞선 사람들의 모습이 빛으로 스며드는 것 같습니다. .

16세기 전반에는 주인이 주요 내용을 색상 언어로 표현한 아이콘이 여전히 나타났습니다. 사실, 멀리서 보면 Hagiographic 우표가 있는 아이콘이 다색적이고 잡다한 우아함만을 지배합니다. 그러나 일부 아이콘 스탬프에서는 색상의 표현력이 큰 영향을 미칩니다.

16세기 중반에 성상화는 점점 더 독단적이고 설명적이 되었습니다. 색상은 이 골절에 놀라울 정도로 민감하게 반응합니다. 색상이 희미해지고 흐려집니다. 동시에 아이콘의 배경은 모든 것을 황혼 속으로 몰아넣습니다. Novgorod 풍미를 되살리고 황금 보조 장치로 풍부하게하려는 Stroganov 마스터의 시도는 아이콘 페인팅의 개발을 멈출 수 없었습니다.

결론

연구 결과 다음과 같은 결론을 내릴 수 있다.

아이콘의 각 항목은 기호입니다. 고대 아이콘에서 가장 복잡한 상징 중 하나는 색상입니다. 비잔티움에서는 색상이 단어만큼 중요하게 간주되었습니다. 왜냐하면 각각의 색상에는 고유한 의미가 있기 때문입니다. 비잔틴 시대를 공부한 러시아 성화 화가들은 색채의 상징성을 받아들이고 보존했습니다.

그러나 색상의 상징성을 최종적인 기호 집합으로 인식할 수는 없습니다. 개별 색상 요소보다는 색상 조합이 중요합니다.

색상은 단어와 마찬가지로 많은 의미를 갖고 있으며 성상화의 정경에서는 동일한 색상에 여러 가지 의미가 할당되어 있습니다.

색 구성표에 따라 아이콘 그림의 한 학교를 다른 학교와 구별할 수 있습니다. Novgorod 학교에서는 밝은 빨간색이 주된 색상이고 Tver 및 Suzdal 학교에서는 녹색입니다.

아이콘은 빛에 의해 생성되고 생성된 사물을 표시하며 빛에 의해 조명되지는 않습니다. 그리고 아이콘의 줄거리에서 우리에게 드러난 지상 세계와 천상의 세계는 완전히 다른 두 존재이기 때문에 천상의 이미지는 아이콘과 색상의 빛에 따라 다르게 전달됩니다.

아이콘의 색상과 빛은 이상적인 세계를 나타내는 최대 수준과 낮은 상징적 수준인 최소 수준을 갖습니다. 아이콘의 빛은 거룩함을 보이게 합니다.

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인도 문화의 한 측면으로서의 색상 상징주의. 빨간색, 흰색, 노란색의 의미. 고대 중국의 복잡한 색상 상징. 일본 문화의 특징인 상징의 융합과 연속성. 일본연극에서 색채상징의 의미.

프레젠테이션, 2015년 3월 26일에 추가됨


색상 상징주의의 개념과 본질의 정의. 색상과 그 조합이 인간에게 미치는 영향에 대한 기본 사항을 고려합니다. 유럽의 역사와 문화에서 이러한 유형의 상징주의의 특징을 연구합니다. 르네상스 유럽의 색채 상징성에 관한 연구.

과정 작업, 2014년 12월 19일에 추가됨


고대 러시아 예술과 종교의 형식, 주제, 내용 사이의 연관성. 교회가 이미지 유형, 구성 계획 및 상징주의를 승인하고 조명할 필요성. Rus의 도상학적 표준: 얼굴과 인물의 묘사, 색상과 몸짓의 상징.

초록, 2014년 10월 26일에 추가됨


주변 세계를 변화시키는 컬러 팔레트. "웃긴 남자"의 꿈의 밝은 색상과 "웃긴 남자"의 행복의 색상. 작품에서 색의 상징성은 매우 중요하다. 이야기의 예술세계를 분석해보면 주인공과 주인공의 생각이 색으로 가득 차 있음을 알 수 있다.

초록, 2010년 8월 4일에 추가됨


상징의 개념에 대한 철학적 이해. 문화에서 상징의 역할. 기독교 예술의 상징. 도상학에서 색상의 중요성. 청소년 하위 문화의 상징과 상징주의. 중국복식의 전통적 상징성. 문장의 색상 상징주의의 기본.

코스 작업, 2011년 5월 18일에 추가됨


다차원적인 문화 현상으로서의 휴일. L. Gumilev 개념의 민족성과 문화. 중동, 중앙 아시아, 이집트, 고대 인도 및 중국의 고대 민족의 색상 상징. 색 상징주의의 "이교도"시대와 "기독교"시대의 차이점.

테스트, 2012년 1월 20일에 추가됨


아이콘의 페인팅 기법. 아이콘 페인팅에서 색상 상징의 역할. 채도와 색상의 의미. 색채주의에 대한 러시아 도상가들의 태도. 가장 유명한 정통 아이콘은 "축복받은 성모 마리아의 Dormition", "Burning Bush", "The Trinity"입니다.

프레젠테이션, 2014년 3월 3일에 추가됨


예술 문화의 발전과 불가분의 관계가 있는 색상 기호 시스템의 형성에 대한 설명입니다. 고대 인도와 중국의 색채 상징성 분석. 전통적이고 코드화된 컬러 그림 기호의 형태로 인지적 의미를 검토합니다.

프레젠테이션, 2012년 1월 29일에 추가됨


색상의 특성과 물체의 색상. 색상 인식에서 광파의 역할. 자연 속성. 그림에서 색의 의미와 색의 주요 방향. 색상 원근감과 반사의 효과. 색상 카테고리: 유채색, 유색 및 무채색.

전통적으로 아이콘은 금색과 밝은 색상으로 빛납니다. 각 색상에는 고유한 위치와 고유한 의미가 있습니다.

금기독교 상징 체계에서 특별한 위치를 차지합니다. 동방 박사는 태어난 구세주에게 금을 가져 왔고 고대 이스라엘의 언약궤는 금으로 장식되었으며 인간 영혼의 구원과 변화도 이에 비교됩니다. 지구상에서 가장 귀중한 재료인 금은 세상에서 가장 귀중한 정신을 표현하는 역할을 합니다. 그들은 배경, 성도들의 후광, 그리스도의 모습 주위의 광채, 구세주, 성모 마리아와 천사들의 옷을 장식합니다. 이 모든 것은 거룩함을 표현하고 영원한 가치의 세계에 속합니다. 금은 항상 값비싼 재료였기 때문에 종종 빨간색, 녹색, 노란색, 황토색 등 의미상 유사한 다른 색상으로 대체되었습니다.

왜 금인가? 더욱이 그것은 꺼지지 않는 빛의 상징이기 때문에, 기도하는 그리스도인은 검은색, 녹색, 주황색, 보라색을 볼 때와 같이 불필요하거나 주의를 산만하게 하는 연상을 가져서는 안 됩니다.

녹색영생과 꽃을 상징하며 성령의 색으로 간주됩니다. 자연스럽고 살아있습니다. 이것은 풀과 나뭇잎, 젊음, 꽃이 만발함, 희망, 영원한 재생의 색입니다. 지구는 녹색으로 기록되었으며, 생명이 시작된 곳, 즉 예수 탄생 장면에 존재했습니다.

노란색스펙트럼에서 금에 가장 가까운 배경은 종종 금을 대체하거나 상기시켜 줍니다.

갈색- 흙, 먼지, 일시적이고 부패하기 쉬운 모든 것의 색. 하나님의 어머니의 옷에 있는 왕실 보라색과 섞인 것은 죽음에 지배되는 인간의 본성을 연상시켰습니다.

하얀색색과 빛을 동시에. 그것은 순결함, 거룩함, 순진함, 신성한 세계에의 참여를 상징합니다. 예를 들어, 그리스도의 옷은 "변모"라는 구도에서 흰색으로 쓰여 있습니다. “그 옷이 빛나니 눈과 같이 심히 희어졌으니 세상의 희는 자가 표백할 수 없는 것 같더라.” (마가복음 9:3)

검은색— 흰색은 빛이 없고 모든 색을 흡수하는 검정색과 반대되는 개념이다. 검정색은 흰색과 마찬가지로 아이콘 그림에서는 거의 사용되지 않습니다. 왜냐하면 검정색은 빛의 근원인 신으로부터의 최대 거리인 지옥을 상징하기 때문입니다. 아이콘의 지옥은 일반적으로 부서진 문 위에 서있는 부활하신 그리스도의 발 아래에 열리는 검은 심연의 형태로 묘사됩니다. 이는 "부활"/"지옥으로 하강" 아이콘에서 명확하게 볼 수 있습니다.

"십자가에 못 박히심"이라는 구도에서는 갈보리 십자가 아래에 블랙홀이 노출되어 있으며, 여기에는 죄를 지은 최초의 사람인 아담의 머리가 보입니다. 그리스도께서는 인류의 모든 죄를 짊어지시고 “죽음으로 사망을 짓밟으시고” 죄 없으시고 부활하셨습니다. (베드로전서 2:9).

빨간색-아이콘을 매우 ​​표현력있게 만들고 주님 께서 그분이 택하신 자들에게 세례를 주시는 성령의 불을 상징합니다. 러시아어로 '빨간색'이라는 단어는 '아름답다'를 의미하므로 빨간색 배경은 하늘 예루살렘의 불멸의 아름다움과도 연관되어 있습니다. 이것은 따뜻함, 사랑, 생명, 생명을주는 에너지의 색입니다. 이것이 바로 죽음에 대한 생명의 승리인 부활의 상징이 된 이유입니다. 그러나 동시에 그것은 피와 고통의 색, 그리스도의 희생의 색입니다. 순교자들은 아이콘에 붉은 옷을 입고 묘사되었으며, 하나님의 보좌에 가까운 대천사의 날개가 그들을 위해 빛났습니다. 때로는 영생의 승리를 상징하는 배경이 그려지기도 했습니다.

파란색과 청록색 -색상은 하늘의 무한함, 또 다른 영원한 세계의 상징을 의미합니다. 파란색은 축복받은 성모 마리아의 색으로 간주되었습니다. 순수하고 천상적이며 흠집이 없습니다. 하나님의 어머니에게 헌정된 많은 교회의 그림은 하늘색으로 가득 차 있습니다.

빨간색과 파란색은 종종 함께 나타나며, 그 조합은 구세주의 본질, 지상, 인간, 하늘 및 신의 본질을 나타냅니다. 여기에 성육신의 신비, 창조된 세계와 창조되지 않은 세계, 두 세계의 결합의 신비가 있습니다. 왜냐하면 그분은 완전한 하나님이시며 완전한 사람이시기 때문입니다. 하나님의 어머니의 옷의 색깔은 빨간색과 파란색으로 동일하지만 순서가 다릅니다. 그녀에서는 하늘과 땅의 것이 다르게 간주됩니다. 그리스도가 사람이 된 일차 하나님이라면 그녀는 하나님을 낳은 땅의 여자입니다.

아이콘 페인팅에 사용된 적이 없다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 회색색상. 흑과 백, 선과 악이 뒤섞여 모호함과 공허함, 무(無)의 색이 되었다.

아이콘의 색상은 빛과 불가분의 관계가 있습니다. 얼굴을 칠할 때는 어두운 부분에서 밝은 부분으로 이동합니다. 먼저 산키르(짙은 올리브색)를 놓고 스월링(어두운 색에서 밝은 색으로 황토색을 덧씌움)을 한 다음 브라우닝을 하고 마지막으로 공백을 씁니다(미백 슬라이더). 얼굴이 점차 밝아지는 것은 신의 빛의 효과를 나타내며 사람의 성격을 변화시킵니다. 특히 눈에서 빛이 흘러 성인의 얼굴 전체를 비춘다. 아이콘의 빛은 후광과 황금색 배경을 통해 표현됩니다. 내부의 빛이 사라지면 아이콘은 "죽는다"고 합니다.

아이콘은 선과 색의 언어로 표현된 하나님의 신학이자 계시입니다. 그들은 사람들에게 천상의 세력의 존재와 직접적인 존재에 대해 이야기합니다. 그들의 소름 끼치는 아름다움의 힘으로 그들은 하나님에 대한 지식으로 인도하고 은혜의 원천이며 경건하고기도하는 생각을 묘사 된 얼굴에 전달합니다. 아이콘을 통해 사람들은 주님, 그분의 가장 순수한 어머니, 천사, 성도들과 소통하고, 은혜를 구하고, 사랑하는 사람과 친척을 위해 기도하고, 질병을 치료받고, 죄와 유혹을 제거할 수 있습니다.

볼고그라드의 순례자