줄거리를 만드는 방법 - 마스터 클래스 - 기사 카탈로그 - 문학 포털 Blik. 줄거리를 생각해내는 방법 - 마스터 클래스 - 기사 카탈로그 - 문학 포털 Blik 좋은 줄거리에 있어야 할 것

펜과 종이를 가져 가세요. 아이디어를 찾을 수 있는 몇 가지 옵션은 다음과 같습니다.

일기나 공책을 보관하세요. 대부분의 작가와 시나리오 작가는 자신의 생각과 아이디어를 기록해 둡니다. 시간이 지나면 계속해서 참조할 수 있는 훌륭한 아이디어 모음을 갖게 될 것입니다.

관행. 아마도 몇 년 동안 특이한 글을 쓸 필요가 없었을 것입니다. 아이디어를 떠올리는 데 더 많은 시간을 투자할수록 더 좋은 아이디어가 더 많이 나타날 것입니다.

가장 먼저 떠오르는 것을 적어보세요. 지금 당장 하세요. 그럼 계속 쓰세요. 적어도 5분 동안 계속해서 생각을 발전시키고 글을 쓰십시오. 대부분의 사람들은 매우 빨리 포기하거나 심지어 시작도 하지 않습니다.

일간 신문. 어떤 신문의 뉴스 기사에서도 적어도 5가지 흥미로운 아이디어를 얻을 수 있습니다.

누군가의 죽음에 관한 신문 발표, 연대기. 종종 신문에서 사회에 알려지지 않았지만 흥미롭고 흥미진진한 삶을 살았던 사람들에 대한 기사를 찾을 수 있습니다.

가족의 말을 들어보세요. 어른들의 재미있고 유머러스한 이야기는 훌륭한 가족 코미디의 기초가 될 수 있습니다.

친구들의 말을 들어보세요. 한 사람의 문제, 그의 임무, 해결책 및 성공은 모든 사람의 관심을 끌 수 있습니다.
산책하러 가세요. 삶의 웃기거나 아이러니한 장면들이 당신의 관심 분야에 반드시 나타날 것이며, 집 문지방을 벗어나는 것만으로도 새로운 것에 눈을 뜨게 될 것입니다.

샤워를 하세요. 편안한 샤워나 목욕을 하는 것은 잠재의식의 통로를 여는 좋은 방법입니다.

자기 비판을 끄십시오. 당신의 임무는 수많은 아이디어를 발견하는 것인데, 그 중 대부분은 그다지 흥미롭지 않을 것입니다. 그러나 그런 다음 좋은 소리와 나쁜 소리를 분류하고 분류하면 새로운 아이디어를 그룹화할 수 있습니다.

시간과 공간을 주세요. 혼자 있을 수 있는 시간과 장소를 찾아 생각을 적기 시작하면 잠재의식은 자동으로 창의적 모드로 전환됩니다. 자신의 필요에 따라 시간을 따로 떼어 두십시오. 전화기를 끄십시오. 조금 더 일찍 일어나세요. 조금 나중에 잠자리에 드세요. 사랑하는 사람들에게 사업에 시간을 할애해야 한다고 설명하십시오. 그다지 중요하지 않은 일은 그만 두세요.

단어를 쓰세요. 어떤 단어라도. 가장 먼저 떠오르는 단어를... 적어보세요. 계속해서 글을 쓴 다음 메모를 검토하고 이미지와 아이디어의 방향을 형성하세요.

고전을 읽어보세요. 프로젝트 구텐베르그(Project Gutenberg)와 기타 디지털 도서관에는 사용할 수 있는 저작권이 만료된 수만 개의 작품이 있습니다. 로미오와 줄리엣의 줄거리는 몇 번이나 다시 쓰여지고 재촬영되었습니까? 새로운 아이디어가 떠오르지 않는다면 오래된 아이디어를 복사하세요. 이 방법은 항상 관련이 있습니다.

오래된 영화를 시청하세요. 영화 전체를 리메이크할 수 있는 권한을 얻지 못할 수도 있지만 몇 가지 아이디어는 취할 수 있습니다. 다양한 소스에서 아이디어, 방법, 개념, 플롯, 캐릭터 유형 및 기타 모든 것을 수집할 수 있습니다. 하지만 원래 형태대로 해야만 합니다.

당신의 인생에서 가장 영향력 있는 사건 10가지를 적어보세요. 무엇이 당신을 변화시켰나요? 무엇이 당신을 지금의 사람으로 만들었나요? 가장 흥미로운 것을 선택하십시오.

당신이 상처를 입힌 사람을 생각해보십시오. 의도적으로 또는 실수로 이 작업을 수행했을 수 있습니다. 그들의 입장이 되어보세요. 당신은 어떻게 행동하겠습니까?

당신에게 불쾌하고 역겨운 사람을 기억하십시오. 이 사람은 당신이 지금까지 만난 사람 중 가장 미워하는 사람일 수 있습니다. 그들이 어떻게 지금의 사람이 되었는지 이야기를 만들어 보세요.

당신이 아는 모든 것을 쓰십시오. 당신 주변의 세상은 지루해 보일 수 있지만, 다른 사람들은 당신의 이야기를 매우 기발하고 재미있다고 인식할 것입니다. 특히 이야기에 특이한 인물과 상황이 포함되어 있다면 더욱 그렇습니다.

모든 소설에서 줄거리(줄거리와 혼동하지 말 것)는 내러티브의 기초입니다.

우화– 인과 관계(목표, 목표, 동기)로 연결되고 연대순으로 정렬된 무미건조한 사실, 행동 및 사건입니다. 이것이 줄거리의 중추입니다 (영웅은 태어났습니다-결혼했습니다-죽었습니다).

구성- 추가, 평가, 원래 연대기에서 벗어날 수 있는 사건에 대한 감동적인 작가의 이야기입니다(영웅은 죽기 전에 자신이 어떻게 태어났는지, 언제 결혼했는지, 어떤 삶을 살았는지 기억합니다). 플롯과 플롯의 차이점은 기사의 예에서 확인할 수 있습니다.

줄거리는 줄거리의 개념이라고 불리며 줄거리는 실제로 이야기의 텍스트에서 줄거리의 공개 및 전개입니다. 그리고 스토리의 줄거리를 효과적으로 작업하려면 기본, 즉 8포인트 플롯 아크를 구성하는 규칙을 이해하는 것이 중요합니다.

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8점 호를 사용하여 소설의 줄거리를 구성하는 방법

플롯 구성에는 소위 8점 호의 요소인 "점"이라는 8개의 주요 단계가 있습니다. 8단계 - 정체, 충동, 목표, 놀라움, 결정적인 선택, 절정, 전환, 결단- '옛날 옛적에'에서 '만나고, 싸웠고, 이겨내고', '그 후로 영원히 행복하게'까지 계획 전개의 포인트입니다.

아크 단계를 더 자세히 살펴보겠습니다.

1. 정체- 본질적으로 박람회: 의 평범한 시간 속의 평범한 하루. 예, 바로 "옛날 옛적에", 상황의 개요, 플롯 아크가 "이륙"할 발사대-첫 번째 충동을 통해 개발에 들어갑니다.

2. 임펄스– 예상치 못한 일. 평범하고 평범한 날, 평범하지 않은 일이 일어납니다. 일련의 사건 중에서 눈에 띄는 사건으로, 일반적인 일의 진행을 방해합니다.

충동은 오랜 기억, 집에 불이 났을 때, 먼 친척이나 오랜 친구의 도착, 나쁜 예언 적 꿈, 예상치 못한 해고, 지인 등 무엇이든 될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 충동이 오늘을 정적이고 평범하고 비정상적으로 만들고 예상치 못한 사건을 더욱 유발하고 새로운 목표를 형성한다는 것입니다.

3. 목적- 충동의 결과.

목표는 두 가지일 수 있습니다. a) 충동의 결과를 제거하고 이를 극복하고 원래의 정지 상태로 돌아가는 것입니다. b) 상황을 지속적으로 변화시키기 위해 유지, 보존 및 개발합니다.

일반적으로 첫 번째 (a)는 부정적이고 부정적인 충동이고 두 번째 (b)는 긍정적이고 긍정적인 충동입니다. 그러나 그 반대일 수도 있습니다. 부정적인 충동(예: 아파트 화재)은 긍정적으로 작용할 것이며(이사하고, 직업을 바꾸고, 불리한 지역에서 이사하도록 장려할 것입니다), 긍정적인 충동은 목표에 부정적인 영향을 미칩니다. 예를 들어 오랫동안 기다려온 친척의 도착은 많은 문제와 손님을 제거하려는 욕구, 피로 및 정체 상태로 빠르게 돌아가려는 욕구를 초래할 것입니다.
어떤 식으로든 목표가 형성되고 많은 놀라움이 수반됩니다. 그리고 가장 놀라운 점은.

4. 놀라움- 앞으로 나아가거나 느려지는 이벤트입니다.

물론 홍보하고 즐거운 놀라움을 선사하는 것도 좋지만 불쾌한 놀라움이 더 흥미롭고 중요합니다. 행운보다 실패와 고난으로 인한 경험이 사람들을 더욱 가깝게 만든다는 사실을 잊지 말자. 그리고 "영웅적인" 문제로 인해 역사에 포함되는 속도가 더 빨라졌습니다.

그러나 예상치 못한 문제를 처리할 때는 다음 규칙을 따르는 것이 중요합니다.

a) 한두 가지 놀라움이 너무 많아서는 안됩니다.

b) 놀라움은 독자가 예측할 수 없고 놀라운 것이어야 합니다.

c) 상황의 자연스러운 결과여야 합니다.

그리고 물론 놀라움이 결정적인 선택의 원동력이 되어야 합니다.

5. 선택예상치 못한 장애물을 극복하고 목표를 달성하기 위해 내리는 결정입니다.

선택은 어렵고, 어렵고(가능한 경우 운명의 전환점) 항상 의식적이어야 합니다. 반드시. "어디로 가든지 나는 헤엄칠 것이다. 일어날 일은 피하지 않을 것이다"라는 원칙에 따른 자동 결정도 물론 선택이지만 결정적인 결정은 아닙니다. 영웅이 자신이하는 일을 이해하지 못한다면 이는 사고이며 영웅의 이야기에는 전혀 영향을 미치지 않습니다. 결정적인 선택은 역사의 전환과 영웅의 운명에 선행하며, 이해(어떤 행동, 어떤 무활동)를 전제로 하며 심지어 막다른 골목에서도 새로운 길을 "단절"시킵니다.

6. 클라이맥스(climax)– 이는 놀라움과 결단력 있는 선택의 결과입니다. 감성스토리 이벤트; 턴 전 단계.

예를 들어, 주인공은 출근하여 불타는 집을 보고 거기에서 아이의 울음소리가 들립니다. 본질적으로 비겁한 영웅은 선택을 해야 합니다. 소방관에게 전화를 걸어 사람들을 구하기 위해 지켜보거나 달려가야 합니다. 그는 돕기로 결정하고, 화재로부터 사람들을 구하는 클라이막스 장면이 시작된다. 자신과 자신의 비겁함을 극복하고 영웅은 구조하러 왔고 일에 늦었습니다. 그리고 직원들과 함께 예식에도 서지 않는 사악한 상사가 있다. 그리고 좋은 목적을 위해 그분은 우리의 놀라운 구원자를 해고하셨습니다. 여기에 반전이 있습니다.

7. 회전- 영웅의 상태와 스토리 전체의 흐름을 바꾸는 이벤트입니다.

회전은 다음과 같아야 합니다.

a) 논리적이고 그럴듯합니다 (즉, 우리의 예에서는 이미 비겁함을 극복 한 영웅이 도움을 줄지 말지 고민하는 순간 늦는 것을 용납하지 않는 화난 상사에 대해 이야기해야합니다. 상사는 감염자이며 작업이 절실히 필요합니다.)

b) 의무적이고 불가피하지만 독자에게는 예상치 못한 일입니다. 예, 놀라움을 잊지 마십시오.

c) 이전 사건을 따라야 하며 자연스러운 결과여야 합니다.

그러한 왜곡이 없다면 이야기는 공허하고 무미건조할 것입니다. 독자가 분노, 두려움, 놀라움에 빠져 “왜? 무엇을 위해? 어떻게요?". 그리고 뒤에 덧붙입니다. “와! 정말 차례군요!” 그리고- "이것이 비난입니다!"

8. 폐기– 전체 호, 모든 단계의 결과.

상황은 정체 상태로 돌아갑니다. 평범한 시간과 평범한 세계의 매우 평범한 날, 안정된 상황으로 돌아가고 이러한 배경에 영웅의 변경된 상태가 표시됩니다. 그가 잃은 것과 얻은 것. 비난은 또한 현실의 주류에서 벗어나지 않고 논리적이어야 하며 독자에게 놀라운 것이어야 합니다.

책 쓰기에 8점 호를 적용하는 방법

8점 호는 전체 작품의 플롯뿐만 아니라 그 어느 것에도 적용 가능합니다. 따라서 호는 다음과 같습니다.

• 주요한 것은 역사 전체입니다.
• 대형 – 부품, 챕터;
• 작은 장면.

작은 호와 큰 호의 차이는 결정적인 선택의 중요성, 골의 무게, 놀라움의 힘, 회전의 날카로움, 영웅의 결전 변화의 깊이에 있습니다.

보시다시피 이 구성표에 따르면 어떤 계획도 세울 수 있으며 8개의 중심점을 따라 한 장의 장면과 각 장, 그리고 두 권의 이야기를 그릴 수 있습니다. 이것은 글쓰기를 시작하기 전에 하는 것이 권장되는 거칠고 정신적인 작업입니다. 결국, 계획에 명확한 핵심이 있으면 이를 흥미롭고 흥미진진한 플롯으로 번역하는 것이 훨씬 쉬워집니다.

다리아 구쉬치나
작가, SF 작가
(VKontakte 페이지

독자와 작가 모두를 만족시킬 흥미로운 줄거리를 만드는 방법에 관한 기사가 꽤 많이 있지만, 한 마디만 덧붙이고 싶습니다. 줄거리는 여러 요인에 따라 달라지며 이번에는 그 중 가장 중요한 구성 요소 또는 구성 요소를 분석하려고 노력할 것입니다. 플롯 구조그리고 캐릭터가장 유명한 현대 영화 중 하나의 예와 줄거리에 대한 내 자신의 환상을 사용합니다.

1부. 이론

우선, 시작하는 것이 좋습니다 구조물. 당신이 쓰고 있는 작품이나 소설의 규모는 중요하지 않습니다. 모든 이야기에는 시작, 전개, 절정, 결말이 있어야 합니다. 이 구조는 학교 다닐 때부터 누구나 알고 있었지만, 많은 사람들이 세부 사항을 잊어버리는 경우가 많습니다. 우선 주목해야 할 것은 각 부품의 크기이다. 넥타이는 종종 다음과 같이 구분됩니다. 박람회그리고 사실, 선동적인 사건. 설명은 독자의 관심을 끌고 영웅의 일상 생활에서 일어나는 일에 대한 간략한 설명을 제공해야 합니다. 물론 설명을 무시하고 영웅을 두꺼운 사물 속으로 곧바로 던질 수는 있지만, 그러면 작가가 시작 전 영웅의 삶이 어땠는지 보여주기가 훨씬 더 어려울 것입니다. 작품의 규모와 장르에 따라 전시 규모와 줄거리도 달라진다. 단편소설이나 미니소설을 쓰는 경우 줄거리 소개는 1.5페이지에서 3~4페이지 정도여야 합니다. 물론 이야기가 40페이지 길이라면 더 많은 일을 할 수 있습니다. 한 책에는 스토리텔링의 장르나 스타일에 관한 다음과 같은 예가 있습니다(영화에 관한 것이었지만 여기서도 매우 관련이 있습니다). . 다음 사진은 더욱 아름답고 무성한 구름을 보여줍니다. 또 다른 장면과 구름은 정말 고급스러워지며 붉게 변합니다. 헐리우드 영화는 너덜너덜한 황금빛 구름의 모습으로 시작됩니다. 두 번째 프레임에서는 보잉 747이 이 구름에서 이륙하고 있습니다. 세 번째에는 폭발한다." 스스로 파악해야 하며 동시에 그 부분이 너무 길지 않다는 느낌을 받아야 합니다. 저자는 무엇에 집중해야 하는지 더 잘 알고 있습니다. 행동의 발전은 작업의 대부분이지만 모두가 그것에 대해 알고 있습니다. 결말은 설정 및 설명보다 약간 덜 차지해야 합니다.

그런데 나 없이도 많은 사람들이 알고 있는 이 이론 전체를 내가 왜 썼을까? 물론 작업 계획! 거의 모든 기사에서 이에 대해 이야기하지만 많은 사람들이 계속해서 이 점을 무시합니다. 하지만 머리 속에 크기가 불확실하고 특별히 정확한 줄거리가 없는 이야기가 있다면 계획을 세우는 것이 작가의 막힘이나 위기에서 벗어나는 데 도움이 될 수 있습니다. 세 부분으로 나누어진 간단한 수평 종이(첫 번째와 세 번째 부분은 작고 중간 부분이 가장 큽니다)를 사용하면 이미 잠재 의식이 아이디어를 이 프레임워크에 맞출 수 있습니다.

명확성을 위해 몇 가지 예를 제시하는 것이 가장 좋습니다. 제가 가장 좋아하는 영화는 캐리비안의 해적이고, 우리는 첫 번째 영화인 검은 진주의 저주를 찍을 것입니다. 잭, 윌, 엘리자베스라는 세 명의 주인공이 있습니다. 각 영웅은 자신만의 설명을 가지고 있습니다. 처음부터 윌과 엘리자베스를 연결하며 영화가 해적에 관한 것임을 드러냅니다. 제목을 제거하더라도 처음 몇 분이 지나면 모든 것이 명확해집니다. 이것이 바로 좋은 일이 이루어져야 하는 방식입니다. 이는 역사 전반에 걸쳐 우리를 인도할 힌트입니다. 또한 맨 처음에는 흥미롭고 중요한 세부 사항– 윌의 가슴에 있는 이상한 동전 – 그것은 시청자의 관심을 끌고 또한 이야기의 원동력 중 하나이지만 그것에 대해서는 조금 나중에 이야기하겠습니다.

그런 다음 등장 인물의 위치, 삶의 사회적, 일반적인 위치와 성격을 설명하는 세 가지 간단한 배경 이야기를 봅니다. 우리는 윌을 재능 있고 사랑이 많고 소심한 사람으로 봅니다. 엘리자베스는 똑똑하고 자신의 의견이 있으며 다른 사람의 지시를 따르는 것을 좋아하지 않습니다. 그리고 잭 스패로우, 실례합니다. 잭 스패로우 선장은 고정 관념에서 벗어나 생각하고 유머 감각이 있으며 행운이나 그의 훌륭한 계획에 의존합니다. 영화에서는 그가 천재인지, 아니면 엄청나게 운이 좋은지 이해하기가 여전히 어렵습니다. 이는 어느 정도 무모하고 결과에 대해 생각하지 않으려는 태도를 동반합니다.

영화의 주요 부분은 처음에 설정된 모든 것을 전개합니다. 영웅들은 외부 상황뿐만 아니라 내부 "경로"로 인해 어려운 길을 겪게됩니다. 그들은 변화하고, 더 용감해지며, 반대로 예상하지 못한 비겁함을 보여줍니다. 이 모든 개발은 주요 부분에 적합합니다. 클라이맥스와 결말은 변경된 영웅이 주요 테스트나 장애물을 어떻게 통과할지 테스트하는 요약입니다.
이제 제가 이미 제기한 주제에 대해 조금 이야기해 보겠습니다. 캐릭터. 그것들은 당신의 이야기의 엔진이며, 실제로 당신이 그것을 쓰는 이유입니다. 줄거리는 종종 독자의 마음에서 지워지지만 영웅의 이미지는 남아 있습니다. 캐리비안의 해적의 모든 반전을 언급할 수 있는 사람은 거의 없지만 모두가 잭을 기억합니다. 하지만 연습으로 넘어 갑시다.

2부. 연습

영웅이 왜 그렇게 중요한가요? 그가 없으면 이야기는 무너지고, 그는 줄거리의 뒤틀림을 하나로 묶어주는 접착제 역할을 합니다. 자신만의 잘 짜여진 세계나 줄거리가 있더라도 주인공이나 여럿이 없다면 여전히 충분하지 않습니다. 왜? 각 캐릭터는 특정 방식으로 이벤트에 반응하기 때문입니다. 당신이 줄거리의 일부를 가지고 있다고 가정해 봅시다. 영웅은 박물관을 떠나 근처에서 한 남자가 부부를 강탈하는 것을 봅니다. 이것이 이야기의 시작인가? 예. 하지만 주인공의 개성이 없으면 사실상 쓸모가 없습니다. 내러티브 텍스트는 자신만의 세계를 창조하고(비록 SF나 판타지가 아니더라도) 그 세계를 인물과 사물로 채워야 합니다. 이 세상은 사람들의 행동으로 인한 이유의 영향으로 변화해야합니다. 우리의 캐릭터가 그림을 보기 위해 박물관에 간 경찰관이라면 그는 겁 없이 달려가서 도우려고 할 것이고, 아마도 부상을 입고 결국 병원에 입원하게 될 것입니다... 이제 이미 이야기가 전개되고 있지만, 특별히 흥미롭지는 않습니다. 우리 캐릭터가 방금 이 박물관을 털었던 도둑이라면 어떨까요? 그는 무엇을 할 것인가?

그렇기 때문에 스토리에서 캐릭터는 매우 중요합니다. 흥미로운 줄거리를 만들고 싶다면 밝고 다각적인 주인공이 필요합니다. 더 잘 살펴보기 위해 마지막 옵션을 선택하고 다시 넥타이 문제를 살펴보겠습니다. 넥타이란 무엇입니까? 이것은 영웅의 세계를 뒤집어 놓고 그를 안전지대에서 벗어나게 만드는 자극적인 사건이다. 영웅은 삶의 균형을 박탈하기 때문에 이 행동에 반응해야 합니다. 음모를 시작하는 좋은 아이디어 중 하나는 선동적인 사건이 일어나기 직전이나 그 직전에 하는 것이었습니다. 영웅은 선택을 한다쉬운 길을 택하거나 자신의 안락한 영역을 넘어서는 일을 하는 것 사이에서 줄거리가 시작됩니다. 같은 "캐리비안의 해적"에서 잭은 엘리자베스를 구하기 위해 물에 뛰어들지 않았을지 모르지만, 그렇게 했고 당국의 손에 넘어갔습니다. 스타워즈의 일곱 번째 에피소드에서 레이는 드로이드를 상인의 손에 넘겨주고 많은 식량 배급을 받을 수도 있었지만 어려운 길을 선택했습니다. 여기서부터 그녀의 모험이 시작되었습니다. 길거리에서 강도를 본 도둑에 대해 이야기하면, 그에게 쉬운 방법은 아무것도 보지 못한 것처럼 떠나는 것이지만, 그것은 효과가 없고 줄거리도 효과가 없을 것입니다. 그러나 그는 어려운 길을 갈 수 있습니다. 사람들을 도우면 경찰이 제 시간에 그곳에 나타날 것이며 그는 영웅이자 증인이 될 것입니다. 그리고 증인은 경찰서에서 증언해야 합니다. 그런데 가방에 훔친 그림이 있는데... 주인공은 무엇을 하고 싶어 하는 걸까요? 경찰에서 탈출. 이것은 그의 것입니다 의식적인 욕망– 그는 자신의 안락한 영역으로 돌아가고 싶어하고 그것을 달성하려는 시도가 우리의 음모가 됩니다. 이것이 역사와 흥미로운 줄거리가 형성되는 방식입니다. 그러나 이상적으로 이야기에는 의식적인 욕망의 대상뿐만 아니라 영웅이 무의식적으로 추구하는 무의식적인 대상도 있어야 합니다. 그것은 사랑받고 싶은 욕망, 모험을 경험하고 싶은 욕망, 그 밖의 무엇이든 될 수 있습니다. 물론 어떤 이야기에서는 무의식적인 욕망이 나타나지 않을 수도 있다. 예를 들어 제임스 본드는 그런 욕망이 없습니다.

따라서 흥미로운 줄거리의 시작을 생각해 내기 위해서는 밝은 성격의 주인공, 그에게 목표를 제공하는 행동 및 특정 반작용이 필요합니다. 이곳은 플롯이 구축되는 곳입니다. 반대다른 방향에서 올 수 있습니다. 이는 외부 상황 (어두운 군주, 경찰, 가족의 오해) 일 수도 있고 내부 상황 (예 : 자신과의 투쟁) 일 수도 있습니다. 그러나 한 명 이상의 반대가 있을 수 있습니다. Jack이 Black Pearl을 획득하고 잠재의식적인 욕구인 완전한 자유를 달성하는 것을 방해하는 것은 무엇입니까? 두 세력 - 배에서 폭동을 일으킨 바르보사 선장(혼란스럽지 않은 경우)과 원칙적으로 해적을 파괴하려는 섬 정부.

계속 진행합시다. 장애물 극복을 바탕으로 매혹적인 줄거리가 구축되었습니다. 처음에 등장하는 반대 세력(그리고 어떤 작업에든 있어야 함)은 힘을 얻고 클라이막스에서 주인공이 그들을 만납니다. 하지만 이 모든 것 사이에는 무엇이 있을까요? 행동의 발전은 목표를 향한 길에서 점점 더 많은 어려움을 의미합니다. 꽤 간단하고 설명도 많이 필요하지 않지만, 주인공이 겪게 되면 이야기가 더욱 강화될 것입니다." 돌아올 수 없는 지점" 긴장감이 커지고 위험도 커져야 하며, 이미 발생한 사건과 규모가 비슷한 모든 사건은 지워야 합니다. 그렇지 않으면 독자가 지루해지기 시작할 것입니다. 쥬라기 공원에서 캐릭터가 만나는 공룡은 전작과 유사해서는 안 됩니다. 첫째, 무거운 꼬리로 밟거나 때릴 수 있는 대형 초식동물, 그다음에는 크고 포식적이지만 도망칠 수 있는 티라노사우루스, 그 다음으로 가장 심각한 적은 작지만 가장 위험하고 위험한 무리이다. 피해자를 찾아서 둘러쌀 수 있는 지능적인 공룡. 영웅들의 생존 가능성이 점점 낮아질수록 긴장감은 높아집니다.

그림을 훔친 도둑에게 다시 "연습"으로 돌아가 보겠습니다. 그는 증인으로 경찰서에 출두합니다. 그를 의심할 수도 있어서 그는 떠나려고 한다. 긴장감이 고조되기 시작하지만 우리의 영웅에게는 많은 기회가 있습니다. 캐릭터가 역 벽에 자신을 구금해야 한다는 문구가 적힌 자신의 초상화를 보면 상황은 더욱 악화됩니다. 위험이 높아지고 있습니다. 이전에 그가 그림이 단지 복제품이고 자신이 예술가라고 말할 수 있었다면 이제는 그들이 알게 되면 분명히 잡힐 것입니다. 초상화가 중요해요 세부 사항이야기는 해적의 동전처럼 영웅을 둘러싼 세계의 사물이며 줄거리에 영향을 미칩니다. 이것은 "수풀 속의 피아노"가 아닙니다. 위험한 범죄자의 초상화가 경찰서에 걸려 있다는 것은 상당히 합리적입니다. 이제 영웅은 무엇을 해야 할까요? 맞습니다. 가장 눈에 띄는 곳에 걸려 있는 초상화를 부수되 눈에 띄지 않게 하세요. 작가는 다음에 무엇을 써야 할까요?

그리고 이제 우리는 "행동-기대와 결과 사이의 격차-반응-행동"과 같은 줄거리 구성 구성에 도달했습니다. 위반단 한 걸음만으로는 목표를 달성할 수 없기 때문에 영웅이 계속 나아가도록 강요합니다. 그러므로 작가는 초상화가 허물어져 이러한 틈이 생기도록 놔두어서는 안 된다. 그렇게 하면 경찰관이 그를 놓아주고 이야기는 너무 단순하게 끝나서 독자를 실망시킬 것이기 때문입니다. 위험은 상황이 "전부 아니면 전무"로 설명되는 클라이막스까지 증가해야 합니다. 그래서 우리 도둑은 초상화에 접근하여 온 힘을 다해 다른 사람들에게 관심을 돌리고 이미 그것을 찢고 있지만 누군가 개입하여 그의 손에서 종이를 빼앗아보고 범인을 알아 봅니다. 위반이 발생하고 위험이 증가하며 상황은 더욱 위험해지고 있습니다.
주요 결론은 독자가 끊임없이 긴장감을 유지해야 하며 같은 말을 반복하지 않고 지속적으로 이해관계를 높여야 한다는 것입니다. 하지만 어떻게 해야 할까요? 영웅의 필요한 발전으로 이어지고 필요한 반격력을 창출할 갈등을 어떻게 생각해 낼 수 있습니까?

답은 주인공에게 있다. 그렇기 때문에 밝고 현실적이며 깊은 캐릭터를 만드는 것이 중요합니다. 그러한 캐릭터 자신은다면적인 음모를 만드는 데 필요한 자극을 줄 것입니다. 영웅이 들어가야 해 갈등, 그리고 영웅에게 어떤 갈등이 가장 어려울 것인지 결정해야하는 것은 작가입니다. 갈등은 다릅니다. 내부적일 수 있고, 심리 소설은 이것을 기반으로하고, 개인적인 갈등이 있고, 주인공이 개인적인 목표를 위해 적대자, 사람과 싸울 때, 비인격적인 갈등이 있습니다. 이것은 모든 종류의 액션 영화와 공포입니다. 영화. 액션 영화에서 영웅은 악의 하수인, 오크 무리, 공룡 및 팜므 파탈과 같은 적대 세력의 많은 대표자들과 마주합니다 (그러나 한 작품에서는 그렇지 않습니다). 적대감이 위험하거나 치명적인 것일 필요는 없다는 점도 언급할 가치가 있습니다. 왜냐하면 그것은 또한 존재할 수 있고, 제 생각에는 존재해야 하기 때문입니다. 가족이 오기 때문에 크리스마스를 준비하고 있는 인물에 대해 글을 쓰고 있다면 시간이 방해가 될 수도 있습니다. 그는 저녁 식사를 준비할 시간이 없고, 쇼핑 센터에 줄이 엄청나고, 크리스마스 트리가 떨어지고 모든 장난감이 깨졌습니다. 휴가가 곧 완전히 망가질 것이기 때문에 긴장감이 커지고 있습니다. 위험하거나 범죄적인 것은 없는 것처럼 보이지만 갈등도 있습니다. 이 때문에 관심이 발생합니다.

작가는 목표를 달성하려는 영웅의 시도에서 가장 어려운 장애물이 무엇인지 살펴봐야 합니다. 이것은 어려울 수 있지만 저자는 스스로에게 계속해서 질문을 던져야 합니다. 지금 일어날 수 있는 최악의 일은 무엇입니까? 모든 사람이 자신의 캐릭터를 괴롭히는 것을 좋아하지는 않지만, 그렇게 하면 캐릭터가 발전할 수 없습니다. Mary Sues와 진부한 액션 영화를 좋아하지 않는 이유는 무엇입니까? 영웅은 자신의 목표를 향해 곧장 나아가며, 주요 악당에 도달할 때까지 모든 사람을 죽이거나 정복한다는 사실. 흥미롭지 않나요? 아니, 왜냐하면 그는 지지도 않고 지지도 않을 것이기 때문이다. 영웅이 어디까지 갈 수 있는지 테스트하는 것과 같습니다. 그러나 이러한 발전으로 인해 다음에 무슨 일이 일어날지 모두가 이미 알고 있습니다. 대부분의 할리우드 영화에서 우리는 영웅들에게는 모든 것이 잘 될 것이라는 것을 알고 있지만 그들이 자주 실패하고 해피 엔딩의 기회를 잃기 때문에 걱정합니다.

물론 주인공은 훌륭하지만 흥미로운 이야기를 하기에는 너무 단순합니다. 마이너 캐릭터주인공을 강조하고, 새로운 작은 아이디어를 소개하고, 주요 아이디어를 드러내는 데 도움을 줍니다. 예를 들어, 위험한 장애물을 극복할 때 보조 캐릭터 중 한 명이 살아남지 못할 수 있으며, 이는 상황을 악화시키고 주인공에게 모든 것이 얼마나 심각한지 보여줍니다. 또한, 보조 스토리라인은 내러티브를 다양화하고 새로운 흥미로운 캐릭터를 제공하는 데 도움이 됩니다.

예를 들어, 공격을 당한 부부는 이혼을 앞두고 있는데, 주인공을 따라가면서 그들의 관계가 어떻게 전개되는지도 엿볼 수 있다. 처음에 경찰이 우리 영웅이 누구인지 모르지만 모두 함께 심문하면 부부는 끊임없이 다투고 있습니다. 남편은 그녀가 거리에서 거의 공개적으로 돈을 벌고 있다고 비난합니다. 그러다가 그들의 갈등은 고조되지만, 우리의 주인공이 인정받고 포획되려고 하기 때문에 우리는 그들로부터 주의가 산만해진다. 그는 무엇을 하고 있나요? 그는 당황하여 총 중 하나를 잡고 부부를 인질로 잡습니다. 새로운 갈등! 그는 그들을 죽이고 싶지 않지만 다른 사람은 그것에 대해 모릅니다. 그가 상황을 통제하고 자신이 잡히거나 심지어 살해되는 것을 허용하지 않을 수 있는 곳으로 그들과 함께 갈 수 있었지만 시간이 중요하다고 가정해 보겠습니다. 그는 해결책을 찾아야 합니다. 서브 플롯이 다시 시작되고, 이 부부는 자신들의 목숨을 두려워하고, 예를 들어 남편은 자신만 인질로 잡아달라고 요청하지만 아내는 자신의 목숨이 두려워서 보내달라고 요청합니다.

이 줄거리는 보조 캐릭터가 이벤트에 반응하면서 급격하게 전환됩니다. 그 순간 무슨 일이 일어났나요? 남자는 자신이 아내를 사랑하고 돈과 그들이 다투는 모든 문제가 특별히 중요하지 않다는 것을 이해합니다. 보조 캐릭터의 개발이 있습니다. 부부는 화해하고 주인공은 이것이 탈출구라고 결정합니다. 이런 식으로 그는 자신이 특별히 나쁜 의도를 갖고 있지 않다는 것을 보여줄 수 있습니다. 그는 단지 자유를 누리고 싶어할 뿐입니다. 이것은 줄거리 시작 이후 영웅의 첫 승리입니다. 끊임없는 패배는 때때로 독자를 지치게 하므로 이를 작은 승리로 번갈아 가며 볼 가치가 있습니다.

내러티브에 두 명의 하급 경찰 캐릭터를 포함시켜 또 다른 서브플롯을 삽입할 수 있습니다. 예를 들어, 그 중 한 명은 "초보자"입니다. 비록 그가 몇 년 동안 복무했지만 아무도 그에게 관심을 기울이지 않습니다 (범죄 코미디이고 특별히 심각한 것이 아니더라도). 두 번째는 항상 큰 사건을 쫓고 호의를 베풀고 싶어서 가장 정직하지 않은 방식으로 다른 사람을 우회하고 때때로 후회를 느꼈음에도 불구하고 소수의 사람을 고려한 경험 많은 경찰관입니다. 그러나 이 두 번째 경찰관은 그 유명한 도둑을 알아보지 못합니다. “초보자”는 초상화를 집어들 때 이렇게 합니다. 경찰서가 범인에게 자백을 해야 할 의무가 있는 것은 '신입'이지만, 경험 많은 경찰관이 모든 영광을 스스로 가져가며 첫 번째 사람을 뒷전으로 밀어낸다. 이 영웅들은 갈등을 일으키기도 합니다. 새로 온 사람에게 가장 큰 장애물은 자신을 증명하는 것을 허용하지 않는 경험 많은 상사입니다. 두 번째로, 도둑이 잡히는 것을 허용하지 않는 도둑에 대한 반대이며 그가 도둑을 떠나면 경찰관은 결코 승진을받지 못할 것입니다.

이 점에서 우리는 무엇을 배웠습니까? 보조 캐릭터는 스토리 전개에 도움이 되는 자신만의 작은 하위 플롯을 형성하고 때로는 주요 액션과 교차하고 영향을 미칠 수 있습니다. 하지만 여기에서도 모든 것은 캐릭터에 의해 주도됩니다. 긴장감을 조성하는 것뿐만 아니라 독자에게 감정을 불러일으키는 것도 중요합니다. 긍정적인 것에는 기쁨, 사랑, 기쁨, 경외감이 포함되며, 부정적인 것에는 공포, 슬픔, 굴욕, 후회, 스트레스 등이 포함됩니다. 줄거리에 비슷한 사건이 있어서는 안 되듯이, 독자들에게 나타나는 감정도 마찬가지여야 한다. 감정은 또한 "긍정적 - 부정적 - 긍정적" 사이를 번갈아 가며 이루어져야 합니다.

결과적으로 우리 플롯은 다음과 같아야 합니다. 클라이맥스. 가장 중요한 규칙은 중요한 순간에 클라이막스를 "뒤에"두지 않는 것입니다. 영웅은 전체 작업에서 그랬던 것처럼 독자 앞에서 선택을 해야 합니다. 이상적으로 클라이막스는 모든 문제와 이야기를 하나로 모으는 것입니다. 가장 좋은 결말은 독자가 그토록 기다리고 있는 것을 저자가 가장 예상치 못한 형태로 제공하는 것일 수 있습니다. 도둑 영웅을 동정한다면 그가 탈출하기를 원하지만 방법을 모릅니다. 갈등은 계속해서 확대되고 있습니다. 숙련된 경찰관이 협상을 통해 인질 중 한 명을 석방한 공로를 인정받고 범인이 너무 약해서 그가 숨어 있는 건물을 공격할 수 있다고 판단합니다. 우리는 지금까지 언급된 모든 것이 결정되는 가장 중요한 순간에 다가오고 있습니다. 공격 중에 도둑이 잡히거나 살해될 수 있으므로 모든 것을 잃게 됩니다. 인질이 우연히 살해될 수도 있어 회복된 관계도 비극으로 변할 수 있고, 범인이 떠나면 경찰은 기회를 잃게 된다. 그들 각각은 모든 것을 위태롭게 하고 있으며 클라이맥스에서는 이를 해결해야 합니다. 독자가 맨 끝에 도달하면 그렇지 않을 수 없었던 것처럼 보일 것입니다. 그러한 사건의 전개는 처음부터 미리 결정되었으며 동시에 완전히 예상치 못한 일이었습니다.

제 생각에는 이것이 흥미로운 줄거리를 만드는 방법입니다. 요약하자면, 특이한 세계나 상황을 선택하고 그에 가장 큰 영향을 받을 영웅을 찾아야 합니다. 또는 영웅이 있다면 그를 위해 그런 사건을 만들어보세요. 전체 작업을 통해 영웅은 발전하고 자신에게 가장 위험한 세력과 싸우고 때로는 패배하고 때로는 승리하며 절정에 도달하게 될 것입니다. 이는 갈등에 참여한 모든 참가자에게 중요해야합니다. 지금 이 순간의 '현재'. 그리고 – 작가로서의 당신의 작업. 수많은 예가 포함된 이 기사가 도움이 되지는 않더라도 최소한 생각할 거리를 제공해주기를 바랍니다. 창의력과 이야기 만들기에 행운을 빕니다!

우선, 흥미로운 아이디어가 말 그대로 당신 주위를 맴돌고 있으며 손을 뻗기만 하면 아이디어가 나올 것이라는 점을 기억하십시오. 하지만 단지 아이디어일 뿐입니다. 읽을 수 있는 내용을 작성하려면 많은 작업이 필요합니다. 그리고 한 가지 더. 익숙한 길을 따르지 말고 독특하고 흥미로운 방식으로 글을 쓰세요.

그들은 대부분 다른 사람의 작품이나 자신의 이야기를 바탕으로 글을 쓰기 때문에 먼저 팬픽션에 대한 몇 가지 아이디어를 간략하게 설명하겠습니다.

현상으로서 팬픽션이란 무엇인가? 걸작을 쓰기 전을 기억하는 사람이 있나요? 아니요? 그러나 결국 헛된 것입니다. 팬픽션은 작품을 보는 독자의 시각이다. 팬은 자신이 가장 좋아하는 이야기를 계속하고 싶어합니다. 그러나 당신은 읽기 위해 글을 쓰고 있으므로 확실히 기억해야 합니다. 잠재 독자는 주로 캐논의 영웅에 관심이 있으며 주인공은 그들 중 하나여야 합니다. 원본 책 덕분에 이 캐릭터를 안팎으로 알 수 있습니다. 당신에게는 이미 영웅이 있습니다. 남은 것은 그를 행동하게 만드는 것뿐입니다. 사랑하는 사람을 책의 세계에 들이면 안 된다. 좋은 반응을 얻지 못할 것이다. 새로운 조연 캐릭터를 소개하는 경우에도 마찬가지입니다. 당신은 아직 전문가가 아니기 때문에 잘 쓰여진 캐논 캐릭터와 비교하면 그러한 이미지는 희미합니다. 당신이 가지고 있는 것을 사용하십시오. 작업의 절반이 이미 완료되었습니다.
이제 아픈 점, 즉 줄거리에 대해 이야기해 보겠습니다. 큰 어려움 없이 줄거리를 생각해 내는 몇 가지 방법은 다음과 같습니다.

첫 번째 방법은 다소 순차적입니다.

게으르지 말고 선택한 영웅이 가장 일반적으로 사용하는 단어와 표현, 그의 외모에 대한 설명을 적고 여기에 가능한 한 작은 개그를 추가하십시오. 이것은 당신의 성격이 아닙니다. 그를 존경심으로 대하십시오! 이 매우 흥미진진한 작업을 마친 후 이제 완전히 느껴지고 이해된 영웅이 솔직한 대화를 나눌 수 있도록 노력하십시오. 대화를 있는 그대로 정확하게 작성하세요. 당신의 상상력은 토론을 위한 새로운 주제를 제시할 것입니다. 당신의 영웅의 이야기는 좋은 아이디어로 판명될 수도 있습니다. 그리고 글을 쓰는 것이 더 쉬울 것입니다.

두 번째 방법, 뮤지컬:

좋아하는 노래를 듣고 외국어로 된 노래라면 번역해 보세요. 노래가 의미가 있다면 캐릭터를 비슷한 상황에 놓이게 해보세요. 예를 들어 팬픽션 "The Bride of Poloz"와 같이 "Melnitsa"의 노래를 기반으로 한 개 이상의 작품이 이미 작성되었을 것입니다.

세 번째 방법, 잠재의식:

편안히 앉아 눈을 감고 아무 생각도 하지 않으려고 노력하세요. 잠시 후 생각은 저절로 흐르고 방해하지 말고 생각하고 있던 것을 기억하십시오. 확실히 이 내부 독백에서 당신은 가장 걱정되는 문제를 제기할 것이며, 그 다음에는 줄거리에서 멀지 않습니다.

네 번째 방법, 조합:

팬덤의 모든 영웅들의 이름을 별도의 종이에 적고 무작위로 화살표로 연결하면 됩니다. 가장 흥미롭고 낡지 않은 커플을 선택하십시오. 그들의 관계에 대한 환상이 줄거리입니다. 너무 사치스러운 조합에 대해서는 쓰지 마십시오(AD/Giant Squid 조합으로 인해 한 번 죽었습니다). 그렇지 않으면 진지하게 받아들이지 않을 것입니다.

다섯 번째 방법, 적용:

사이트에는 약 100,000개의 애플리케이션이 있습니다. 단지 이야기만 있고 글만 쓰면 됩니다.

이제 원본에 대해 이야기 해 봅시다.

이곳은 이미 완전히 당신의 영토입니다. 당신의 왕국처럼 내가 원하는 것은 내가 원하는 것입니다. 잘 돌리기만 하면 됩니다. 그렇지 않으면 아무도 읽을 수 없습니다. 여기서는 방법 2, 3, 5와 기타 여러 방법을 사용할 수도 있습니다.

여섯 번째 방법, 인간:

부모님, 할머니, 친구의 부모님과 이야기하고 인생이나 격동적인 젊음에 대해 이야기하고 싶은 모든 사람의 말을 들어보세요. 재미있고 극적인 다양한 이야기를 듣게 될 것입니다. 그냥 적어보세요.

영감을 받은 일곱 번째 방법:

손바닥이 가렵고 뭔가 쓰고 싶은 순간을 기다리며 창의력에 대한 기대로 몸을 떨게 됩니다. 이 상태로는 오래 버틸 수 없을 것 같지만, 아마 키보드 앞에 앉아서 좋은 글을 쓰게 될 것 같아요.

여덟 번째 방법은 훌륭합니다.

일부 동화를 좀 더 자세히 다시 쓴 다음에는 동화 속 삶의 원칙에서 무언가를 바꾸고 싶을 수도 있습니다.

마지막 방법은 친절합니다.
공동 저자를 찾으십시오. 두 사람이 있으면 이야기가 두 배로 좋아집니다.

이 몇 가지 방법을 사용한 후에는 아마도 이미 좋은 아이디어를 얻었을 것입니다. 나는 당신을 믿습니다. 그녀는 정말 나쁘지 않습니다. 그것은 단지 글쓰기의 문제입니다. 시작하기 가장 좋은 곳은 영웅들과 함께하는 것입니다. 이제 당신 자신이 창조자입니다! 데미우르고스 같은 기분을 느껴보세요! 캐릭터가 줄거리에 맞지 않으면 영웅이 아닌 이벤트를 변경하는 것이 좋습니다. 독자들에게 기억될 것은 사건의 돌진적인 전환이 아니라 자신의 내면 세계를 가진 입체적인 사람인 영웅입니다.

학교에서와 마찬가지로 계획을 작성하세요. 매우 유용할 것입니다. 이는 건축 세트와 같습니다. 그런 다음 큐브를 올바른 크기로 만들지만 나중에 무엇을 만들고 있는지 잊지 않도록 처음부터 큐브를 조립할 계획을 세우는 것이 더 좋습니다. .

어디서나 설명을 시작하세요. 당신이 좋아하는 것을 쓰십시오. 적어도 끝부터 시작하십시오. 글을 많이 써도 편집할 때 스토리의 원래 버전이 잘립니다.

편집할 때 연설에서 단조로움을 없애도록 노력하십시오. 러시아어는 매우 풍부하며 그 기능을 활용하여 독자가 귀하의 글쓰기 스타일에 빠지게 만듭니다. 아티스트처럼 이벤트를 그리고 지루한 아나운서 목소리로 이야기하지 마세요. 말은 맛있고 활기차야 합니다.
이런 조언을 해줄 수 있을지는 모르겠지만, 그런 작품을 꼭 읽어보고 싶어요!

그리고 가장 중요한 것은 느낌을 가지고 글을 쓰면 명성과 독자가 생길 것입니다. 일반적으로 행운을 빕니다.
(MS Word가 실수하지 않는 데 도움이 되었기를 바랍니다.
이 글은 존경받는 작가들의 '영리한' 책들에 대한 나의 감상을 바탕으로 작성되었습니다.)

책을 많이 읽어보신 분이라면(그렇지 않으면 여기서 뭐 하시는 건가요?) 아마 이런 느낌을 아실 겁니다. 글은 잘 쓴 것 같고, 하이라이트도 있지만 상상력을 사로잡지 못하는데 그게 다예요. . 아니면 완전히 예기치 않게 종료됩니다. 아니면 매우 늘어납니다. 이 모든 것은 저자가 줄거리 전개에 충분한 관심을 기울이지 않았 음을 시사합니다. 이 기사에서 우리는 작업을 시작하면서 작가가 흔히 저지르는 실수를 피하는 데 도움이 되는 간단한 규칙을 살펴볼 것입니다. 책의 줄거리를 생각해 내다. 물론, 당신에게 타고난 재능이 있다면 아마도 (어떤 일이든 일어날 수 있을 것입니다) 그들 없이도 할 수 있을 것입니다. 그러나 이론을 아는 것은 결코 나쁠 것이 없습니다.

그럼 어떻게 줄거리를 생각해 내나요? 작업을 성공적으로 시작하고 작가의 아이디어를 종이에 발전시키는 데 도움이 되는 몇 가지 간단한 규칙이 있습니다.

플롯을 구상하는 방법에 대한 18가지 팁

1) 향후 작업에 대한 독창적인 아이디어가 떠올랐을 때, 서둘러 사업에 착수하지 마십시오. 선반도 일반적으로 권장되지 않지만 며칠 동안 머릿속에서 줄거리, 캐릭터 및 가능한 이벤트를 먼저 스크롤한 다음 비즈니스 준비를 시작하면 창의성이 더 효과적입니다.

2 ) 화려한 시작이 거의 성공의 열쇠입니다. 줄거리는 첫 페이지부터 독자의 흥미를 끌기 위해 문체가 완벽하고 밝고 흥미로워야 합니다.

3) 흥미로운 줄거리의 공식은 시작 -> 전개 -> 절정 -> 결말입니다. 그게 유일한 방법이에요. 글을 쓰는 과정에서 현실의 역동성이 점차 드러나야 한다. 텍스트 속의 사건은 등장인물의 행동과 마찬가지로 인과관계로 연결됩니다. 혼동하지 않으려면 현대 작가에게 꼭 필요한 보조 도구인 이 기능을 자유롭게 사용해 보세요.

4) 줄거리는 점진적으로 전개되어야 합니다. 다양한 측면, 다양한 관점에서 일어나는 사건을 설명합니다. 이를 위해 여러 영웅을 사용할 수 있습니다. 당신의 이야기에는 하나 이상의 계획이 있을 수 있으며, 각 계획은 다른 계획과 병행하여 전개됩니다.

5) 대화, 사건, 독백의 교대를 잊어서는 안됩니다.

6) 무거운 설명은 피하세요. 더 역동성 있게!

7) 일상 생활에 대한 설명을 사용하고 작은 세상을 세부 사항으로 채우십시오.

8) 독자가 의아해하게 만들 수수께끼를 책에 추가하세요. 때때로 힌트를 주되 모든 것을 포기하지는 마십시오. 독자에게 그가 논리적으로 모든 것에 스스로 도달했다고 느낄 수 있는 기회를 주십시오.

9) 책에는 독자를 사로잡을 수 있는 반전이 있어야 합니다. 이것은 아이디어일 수도 있고, 현상일 수도 있고, 유머일 수도 있고, 영웅의 내면 세계일 수도 있습니다.

10) 주변 세상을 색상으로 보여주세요. 가장 좋은 방법은 주인공의 비전을 이용하는 것입니다.

11) 전체 작품의 아이디어를 성급하게, 혹은 평문으로 공개하지 마세요! 행동을 통해 독자를 점차적으로 밀어 붙이고 대화에서 힌트를 얻으십시오.

12) 작품은 교차하는 이미지를 담을 때 더욱 풍부해지고 흥미로워진다. 점차적으로 발전하면서 줄거리의 다른 위치에 나타나며 메인 라인과 조화를 이룹니다. 그것은 무엇입니까? 푸쉬킨의 작품 예를 살펴 보겠습니다. "The Bronze Horseman"에서 상트 페테르부르크의 이미지는 너무나 교차하는 이미지입니다.

13) 은유를 사용하면 줄거리가 생생하게 살아납니다.

14) 작은 것들에 주목하세요. 작은 것 덕분에 그림이 선명해집니다. 동시에, 너무 자세히 설명하지 마십시오. 독자가 자신의 상상력을 발휘할 수 있는 여지를 남겨두기 위해 중간 지점을 찾아야 합니다.

15) 사건에 대해 이야기하는 대신, 그것을 묘사하십시오. 영웅이 화가 났다고 쓸 수도 있고, 그가 그것을 느끼게 할 수도 있습니다. 그 차이는 상당합니다.

16) 특이하고 특별한 캐릭터를 줄거리에 도입하고 놓치지 마세요. 그들을 돋보이게 하고 스토리에 생기를 더하세요. 이 캐릭터들은 언제나 보기에 재미있습니다.

17) 각 캐릭터는 자신만의 세계관을 가지고 있어야 합니다. 하지만 책의 시작 부분에서 자세히 설명할 필요는 없습니다. 단순한 설명뿐만 아니라 사건, 대화, 독백을 통해 보여주어야 합니다. 게다가 이야기가 진행되는 동안 영웅의 내면도 변해야 합니다. 이것은 도덕적 또는 영적 성장일 수도 있고 관점의 근본적인 변화일 수도 있습니다. 독자가 주인공을 이해하고 공감하게 만들고 그의 성공을 기뻐하십시오. 내 기사에서 책의 영웅을 만드는 방법에 대해 자세히 알아보세요.

18) 그리고 마지막으로, 결과에 대해 매우 신중하게 생각하십시오. 왜냐하면 그녀에게는 큰 사명이 맡겨져 있기 때문입니다. 비난은 독자가 책의 주요 아이디어를 걱정하고 생각하고 이해하도록 만들어야합니다. 책의 끝은 당신의 영혼에 즐거운 느낌을 남겨야 합니다.

이 규칙을 따르면 성공할 것입니다! 스스로 일하고, 창조하고, 완전히 새롭고 특별한 것을 생각해내는 것을 두려워하지 마십시오. 영웅을 만드는 방법 등에 대해 설명합니다.