Klassik musiqi nədir? Klassik musiqinin tarixi Klassik janr mənası.

Klassik musiqi... Bu ifadəni hər kəs özünəməxsus şəkildə başa düşür. Bəziləri üçün klassik musiqi Baxın kantataları və oratoriyaları, bəziləri üçün isə Motsartın havalı, yüngül melodiyalarıdır. Bəziləri dərhal Şopenin alovlu polkalarını, Ştrausun şən valslarını, Şostakoviçin bəzi çılğın simfoniyalarını dərhal xatırlayır. Yaxşı, klassik musiqi nədir? Kim haqlıdır?

“Klassik” sözü latınca “nümunəvi” mənasını verən “classicus” sözündəndir. Musiqi ensiklopediyasına müraciət etsəniz, klassik musiqinin bir neçə tərifi var:

• müəyyən tarixi dövrdə yazılmış musiqi əsəri;
• keçmişin görkəmli bəstəkarları tərəfindən yazılmış və zamanın sınağından çıxmış musiqi nümunəsi əsərləri;
• müəyyən qaydalara və qanunlara uyğun olaraq bütün nisbətlərə riayət edilməklə yazılmış və ansambl, simfonik orkestr və ya solistlərin ifası üçün nəzərdə tutulmuş musiqi əsəri.

Klassik musiqini janrlara bölmək olar: sonata, simfoniya, noktürn, etüd, fuqa, fantaziya, balet, opera və müqəddəs musiqi. Klassik musiqini ifa etmək üçün istifadə olunan alətlərə klaviatura, simli, mis və zərb alətləri, yəni fortepiano, skripka, violonçel, qoboy, fleyta, timpani, truba, nağara, sanbir və orqan daxildir. Yeri gəlmişkən, klassik musiqinin banisi məhz orqandır, çünki onun mənşəyindən biri XVI əsrə, yəni İntibah dövrünə gedib çıxır və onun çiçəklənmə dövrü Barokko dövrü hesab olunur, yəni. XVII əsr. Məhz o dövrdən opera və sonata kimi musiqi janrları meydana çıxdı ki, bu gün də aktualdır. Musiqi tarixinin ən böyük dahisi İohan Sebastyan Bax Barokko dövründə çalışmışdır. Axı, musiqi əsərləri yaratmaq üçün sonsuz yeni imkanlar açan bu çox istedadlı insan idi. O dövrün musiqisi mürəkkəbliyi, mürəkkəb formaları, təmtəraqlılığı və emosional dolğunluğu ilə səciyyələnirdi. Həmin dövrdə Handelin oratoriyaları, Baxın fuqaları və Vivaldinin "Fəsillər" skripka konsertləri doğuldu.

Dövrlər bir-birini müvəffəq etdi, zaman dəyişdi, onlarla birlikdə insanlar da dəyişdi - musiqi də fərqli oldu. Təvazökarlıq və təmtəraq yüngül, gözəl, zərif və havalı musiqi ilə əvəz olundu. Və yəqin ki, hər kəs bunların parlaq və təkrarolunmaz musiqiçi Motsartın əsərləri olduğunu təxmin edib. Onun melodiyalarının sinonimləri harmoniya və gözəllikdir. O, sürətli bir kometa kimi, Klassizm dövrünün üstündən uçdu və onu əbədi olaraq parlaq bir işıqla tərk etdi.

Yekun olaraq deyə bilərik ki, klassik musiqi əbədidir. Bu, ahəngdar və gözəl musiqidir, onun əsas xüsusiyyəti çatdırılan təcrübələrin dərinliyinin, həyəcanın müxtəlif musiqi texnikaları ilə birləşməsidir.

Düşünürəm ki, çoxları mənimlə razılaşacaq: böyüdüyün mühit gələcəyinizə böyük ölçüdə təsir edə bilər. (Mən xüsusi olaraq “olsun” yazdım, çünki elə olur ki, insan bütün stereotipləri və digər maneələri dəf edir və tamamilə yeni həyat qurur)

Mən nədən danışıram? Bəs klassikanın bununla nə əlaqəsi var?

Janrın klassikləri- buna bizim ailəmizdə xarakterik bir şey deyirik. Beləliklə, məsələn, American Pie bizim üçün Amerika axmaq komediyalarında “janrın klassikidir”... Amma Kral bizim üçün mistisizm və qorxu filmlərində bu janrın klassikidir... (Mən qorxu filmlərinə dözə bilməsəm də, King bundan istifadə etmir)

Və bu, uşaqlıqdan məndə kök salıb. Mən çətin ki, kimsə uşaq vaxtı Tolkien, King, Strugatsky, Doyl və Christie oxumayıb. Ona görə də soruşanda mənim üçün az qala vəhy oldu twitter: hansı bloqçular Kralı sevir, hansını sevmir. Bütün cavablar demək olar ki, bərabər bölündü: oxuyanlar və bəyənməyənlər.

Yeri gəlmişkən, mənim yaşımda olan insanların Kinqi uşaqlıqda və yeniyetməlikdə oxuması mənə olduqca məntiqli görünür. Çünki 90-cı illər idi, azadlıq ruhu idi. Kinqin demək olar ki, hamısının bir anda nəşr olunduğu vaxt. Təəssüf ki, son vaxtlar az sayda yeni kitab nəşr olunub (o dövrlə müqayisədə), ona görə də gənc nəsil arasında o qədər də “dəb” deyil... Ancaq bu uşaqlarda bütün Kral kolleksiyası olmasaydı, valideynlərinin tozunu yığmasalar. rəflər (məsələn, qardaşım kimi :))

Digər tərəfdən, mənim “janrın klassikləri” də aiddir musiqi. Mən həmişə fəxrlə demişəm ki, The Beatles musiqisini sözün əsl mənasında anamın südü ilə mənimsəmişəm. Mən özüm Vegada onların albomları ilə eksklüziv rekordlar ifa etdiyim, bir az sonra onların sözlərindən ingilis dilini öyrəndiyim vaxtları hələ də xatırlayıram və sözlərin çoxunu hələ də xatırlayıram :) Və mənim üçün bunun fərqli olduğunu təsəvvür etmək çətindir. hər kəs!

O ki qaldı kino, onda nədənsə müasir uşaqların baxmadığı filmləri xatırlayıram: 31 iyun, Sehrbazlar, nağıllar əsasında çəkilmiş köhnə sovet filmləri, Bəxt bəyləri, Şurikin macəraları :)

Ətrafa baxanda, dinləyəndə, yaxından nəzər salanda görə bilərsən ki, insanlar təkcə zövqlərinə görə deyil, mübahisə etmədikləri də... Hər birimizin ilk günlərdən dünya mənzərəsi qoyulmuşdu (bəli , bilirəm ki, bilirsiniz :))... Amma hər zaman özümüz dərk etmirik ki, bu toxunuşlardan hansını həyatın, ətraf mühitin vurduğunu, hansının isə az-çox şüurlu seçimimizə çevrildiyini... Mən peşman deyiləm. dünyanın şəkli bir az :) Və məni Freydə göndərməyə ehtiyac yoxdur - Allah eləməsin, universitetdə oxuduğum 5 il ərzində onun haqqında çox eşitmişəm...

...lakin Kralı sevməyənlər üçün bir sual vermək istəyirəm: Kinqin sadəcə dəhşət kralı olmadığını bilirsinizmi? Ki, onun digər əsərlərindən fərqli əsərləri var?... Bəlkə ilk dəfə səhv kitab açmısınız? ;)

Sizin üçün “janrın klassiki” nədir? Nə ilə böyümüsən? Nə oxudun və nə dinlədin? Və nə zaman? Sizi əhatə edən və sizi oxuyan insanlar haqqında belə təfərrüatları öyrənmək çox maraqlıdır...

***
Mühafizə:
— Mən qəti şəkildə deyə bilərəm ki, Şotlandiya funtu klassikdir, hətta Böyük Britaniyada da!
- və "Metallica greatest hits" diski evdə bizim üçün klassik olaraq qalır... Mən neçə ildir ki, hesabını itirmişəm!
- Sovet cizgi filmlərini xatırlayırsınız? Klassiklərin olduğu yer budur! "

Klassik nədir? Latın dilindən tərcümədə classicus "nümunəvi, birinci dərəcəli" deməkdir. Buna görə də bu üslubun tərəfdarlarından əla zövqə sahib olanlardan əminliklə danışa bilərik. Axı ardıcıllığa əsaslanan və ən yaxşı sənət nümunələrinə söykənən bir şey heç vaxt köhnəlməyəcək, darıxdırıcı və əhəmiyyətsiz olmayacaq. Bir neçə əsr əvvəl inkişaf edən və əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmayan bu üslub öz dəyərini sübut etdi və 21-ci əsrdə gözəllik və rahatlıq ideyalarına cavab verməkdə davam edir. Orta lüks, bəlkə də, incəlik və incəlik baxımından bərabər olmayan klassik üslubun ən yaxşı tərifidir.
Klassik üslub, ümumiyyətlə inanıldığı kimi, 16-cı əsrdə yüksəliş üçün Fransanı seçərək zəfər yürüşünə başladı. Sarayların həm çöldə, həm də içəridə zəngin bəzəyi ilə hökmdarların əzəmətini nümayiş etdirmək vəzifəsinə cavab verən memarlar onların yaradılmasında nə nadir və bahalı materiallardan istifadə etməkdən, nə də məşhur ustaları rəsm və rəsmlər yaratmağa dəvət etməkdən çəkinmirdilər. freskalar. Klassiklərin müasir təfsirinin geniş mənasında bu üsluba barokko, klassisizm, imperiya üslubu, daha sonra isə klassik ingilis üslubu və neoklassizm daxil ola bilər - buna baxmayaraq, ümumiyyətlə, interyer janrında klassiklər kifayət qədər aydın şəkildə formalaşmışdır. Və bu, təkcə mühafizəkar baxışların nümayəndələri üçün deyil, həm də zamanın sınağından çıxmış ən yaxşıların biliciləri üçün sevimli üsluba çevrildi.

Stil əsasları

Klassik üslubda bəzədilmiş bir mənzilə girərkən fərq edə bilməyəcəyiniz ilk şey, hər detalda özünü göstərən lüksdür. Lövhə ilə bəzədilmiş tavan, qiymətli ağacdan hazırlanmış parket, divarlardakı rəsmlər, əntiq əşyalar - bütün bunlar dəqiq simmetriya çərçivəsində klassik üslub yaradır. Qonaq otağının kompozisiyasının mərkəzi, şübhəsiz ki, klassik üslubda interyerin ayrılmaz tərkib hissəsi olan şömine olacaqdır. Mərmərdən hazırlanmış, bəzəkli saxta barmaqlıqlarla bəzədilmiş, hər iki tərəfi sütunlarla və ya onları təqlid edən saxta bəzəklərlə haşiyələnmiş kamin ətrafınızda sakitlik və keçmiş dövrlərin həyatının qanunauyğunluğu hissi yaradacaq, dövrümüzün səs-küyünü unutduracaqdır. . Üstəlik, istiliyi hansı şəkildə yayacağı heç bir əhəmiyyət kəsb etmir - həqiqi odun və ya elektrikdən. Axı onun əsas funksiyası saray salonlarının estetikasını çatdırmaq, eyni zamanda ev rahatlığını təqdim etməkdir.
Yalnız tavan sahəsini deyil, həm də divarları bəzəyən qəliblər, stükko qəlibləmə ilə birlikdə qonaq otağına dünyəvi salonun rəsmi görünüşünü verməyə kömək edir. Klassik üslub qarışıqlığa və parlaq çaşqın vurğulara dözmür, buna görə də miniatür heykəlciklər və çini, şamdan şəklində divar lampaları və İntibah dövründə stilizə edilmiş digər sənət obyektlərinə qədər hər bir aksessuar öz yerində olmalı və bir dizayn yaratmağa çalışmalıdır. üslub.

Bahalı zövq

Beləliklə, buna baxmayaraq, evinizdə bir saray ab-havasını yaratmağa qərar verərsinizsə, unutmayın ki, arzunuz sizə kifayət qədər baha başa gələcək, çünki mebel, çilçıraqlar, parket də daxil olmaqla interyer ansamblının əksər üzvləri, tək əl istehsalı məhsullar deyilsə, mütləq sifarişlə hazırlanır. Əksər hallarda divarların yenidən qurulmasının tələb olunacağına hazır olun: klassik üslub xətlərin düzgün həndəsəsi ilə yanaşı, mürəkkəb formalara - əyri tağlı tonozlara, divarlardakı boşluqlara doğru çəkilir. Tavan, ehtimal ki, seçilmiş üsluba uyğun olaraq çox səviyyəli hala gətirilməli olacaq. İstehsalçılar tərəfindən təklif olunan fərdi eskizə və ya hazır poliuretan bəzəklərinə uyğun olaraq hazırlanmış gipsdən hazırlanmış stükko qəlibləmə (daha büdcəyə uyğun seçim) kristal və bürüncdən hazırlanmış aşağı asma çilçıraq üçün layiqli bir çərçivə olacaqdır.
Bütün bu incəliyin sahibləri haqqında hər mənada çox şey söyləməyə qadir olan zərifliyin yüksəkliyi, tətbiq olunan dekorativ elementlərə kartuşların - sahibinin stilizə edilmiş baş hərflərinin daxil edilməsi olacaqdır. Düz və ya incə naxışlı divar kağızı üzərində divarlara tətbiq olunan yuvarlaq küncləri olan çərçivələr şəklində nazik qəliblər, bəlkə də bu üslubun əlaməti ola bilər. Bütün divarı bəzəyən freska və ya klassik çardaq səhnələrinin simmetrik asılmış rəsmləri bu üslubu seçənlər üçün istək və imkanların həddi olacaqdır.
Əgər saray salonlarından hər hansı birinin daxili dekorasiyasını xatırlasaq, onu müxtəlif növ ağacları mütləq birləşdirən məharətlə hazırlanmış inklu parket döşəmələri olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. Klassik üslubun bütün qaydalarına uyğun olaraq hazırlanmış interyerə parket lövhələri və ya laminat yerləşdirmək mümkün olmayacaq, buna görə də döşəmə ilk xərc maddələrindən biri ola bilər.
Dizaynerlərin sevimli texnikası "rozet-" adlanan texnikadır.
ka” otağın mərkəzində yerləşən müxtəlif növ ağaclardan hazırlanmış dairəvi kompozisiya şəklində çəkilmiş rəsmdir. Bundan əlavə, simmetriya yaratmağın başqa bir yolu kimi bir dairə ideyası müxtəlif üsullarla (rəsm daxil olmaqla) tavanda da əks oluna bilər.

Rəng, işıq və tekstura

Bu, klassik daxili üslubun həyata keçirilməsinin asan olduğunu söyləmək deyil. Hər biri öz-özünə kifayət edən və diqqətə layiq olan müxtəlif detalları və elementləri birləşdirərək, nisbət hissinə riayət etmək lazımdır. Ancaq parlaq rəng vurğularının olmaması səbəbindən əldə edilən mütənasib harmoniya sayəsində belə bir məkanda gözlər heç vaxt yorulmayacaq. İnteryer klassikləri nəcib, səssiz tonlarla xarakterizə olunur - zeytun, tünd mavi, qəhvəyi və ya daha zəngin tünd qırmızı - kral gücünün simvolu. Ancaq əsas hələ də yüngül ağardılmış çalarlar olacaqdır. Yumşaq qum, açıq sarı və ya krem ​​yalnız yataq otağının divarları üçün deyil, digər otaqlar üçün də uyğundur.
Yeri gəlmişkən, zərif ayaqlarda, baget çərçivəsindəki güzgü ilə örtülmüş bir sandıq, gözəl başlığı olan böyük bir çarpayı (məsələn, açıq qabıq şəklində) və parça ilə örtülmüş bir çardaq yaxşı uyğunlaşacaqdır. belə bir yataq otağı. Toxuculuq, demək lazımdır ki, bu üslubda mühüm rol oynayır - bu üslubun preroqativinə çevrilmiş parça divar kağızı ilə divar bəzəklərindən tutmuş, çarpayıdakı çarpayılara və tüldən çox qatlı pəncərə kompozisiyasına və qotazlı pərdələrə qədər.
Bir qayda olaraq, interyer yaratmaqda iştirak edən toxuculuq seçimi 2-3 rəng variantı ilə məhdudlaşır. Kresloların və divanın üzlənməsi pəncərələrdəki pərdələrə uyğundur, divan yastıqları isə zərif fiqurlu arxaları və əyri ayaqları olan Venesiya stullarının oturacaqları ilə eyni parçadan hazırlanır. Parça üzərində dizayn çox təmkinlidir və parlaq deyil. Klassik üslubda interyerlərdə ümumi olan bitki motivlərinin kiçik ornamentləri olan parça fonunda geniş uzununa zolaqdır - çiçək çələngləri, çələnglər, üzüm üzümləri.
İşıqlandırma haqqında danışarkən qeyd etmək lazımdır ki, bütün işıqlandırma cihazları - apliklər, döşəmə lampaları, stolüstü lampalar - üslub yaratmaqda rol oynamalıdır, buna görə də müasir interyerlərdə tez-tez istifadə olunan gizli işıq mənbələrinin texnikası daha az istifadə olunur. Diqqəti cəlb edən çoxlu yanan şamlar olmadan saray salonlarının dövlət otaqlarının dekorasiyasını təsəvvür etmək mümkün deyil. Və "antik" çərçivələrdəki güzgülər, böyük pəncərələrə əlavə olaraq otağa işıq əlavə etməyə kömək edəcəkdir.
Zəriflik, sərtlik, sadəlik təmtəraq və barokko üslubunu ifadə edən vasitələrin zənginliyi ilə birləşərək, həmçinin hər şeyi Rokoko üslubunda etmək istəyi özünəməxsus kombinasiya yaratdı. Biz, titullardan məhrum olan sadə insanlar, gündəlik həyatda buna toxunmaq istəyirik. Evinizə və ya mənzilinizə belə bir ab-hava gətirərək, əminliklə deyə bilərsiniz ki, sizin həyatınızın kralı olduğunuza heç kim şübhə etməyəcək.

Məsləhətçi: Dizayn Mərkəzi "Art Interiors"

Klassik musiqi... Bu ifadəni hər kəs özünəməxsus şəkildə başa düşür. Bəziləri üçün bunlar Motsartın yüngül, havalı melodiyaları, bəziləri üçün Baxın kantataları və oratoriyalarıdır. Bəziləri dərhal Ştrausun şən valslarını və Şopenin alovlu polkalarını, bəziləri isə Şostakoviçin çılğın simfoniyalarını xatırlayır. Bəs kim haqlıdır? Və hamı eyni dərəcədə haqlıdır!

"Klassik" sözü nümunəvi mənasını verən latın klassikusundan gəlir. Səlahiyyətli mənbələrə, məsələn, Musiqi Ensiklopediyasına müraciət etsək, orada klassik musiqinin bir neçə tərifinə rast gələrik.

"Ciddi musiqi"nin məşhur və bir qədər primitiv tərifinə əlavə olaraq, bunun nə olduğunu öyrənirik:

• keçmişin görkəmli bəstəkarlarının zamanın sınağından çıxmış nümunəvi musiqi əsərləri;
• incəsənətdə müəyyən tarixi dövrdə yazılmış musiqi əsərləri (barokkodan modernizmə qədər);
• müəyyən qaydalara və qanunlara uyğun olaraq lazımi nisbətlərə riayət edilməklə yazılmış və ifa üçün nəzərdə tutulmuş musiqi əsərlərisimfonik orkestr, ansambl və ya solistlər.

Klassik musiqi janrlara görə müxtəlifdir: simfoniyalar, süitalar, sonatalar, etüdlər, noktürnlər, fantaziyalar, fuqalar, operalar, baletlər, müqəddəs musiqilər. Klassik musiqini ifa etmək üçün əsas alətlər simli, klaviatura, nəfəsli və zərb alətləridir: skripka, violonçel, piano, fleyta, qoboy, klarnet, truba, timpani, sinclər, nağara və əlbəttə ki, orqan. Məhz bu aləti klassik musiqinin banisi adlandırmaq olar, çünki o, öz mənşəyini İntibah dövrünə götürür, yəni. 16-cı əsrdə! Və onun ən parlaq dövrü 17-ci əsrdir - Barokko dövrü. Məhz bu dövrdə sonata və opera kimi musiqi janrları yarandı ki, bu gün də aktualdır. Musiqi tarixinin ən böyük dahisi İohan Sebastyan Bax, musiqi əsərləri yaratmaq üçün yeni sonsuz imkanlar kəşf edən Barokko dövründə işləmişdir. O dövrün musiqisi mürəkkəb formaları, mürəkkəbliyi, təmtəraqlılığı və emosional dolğunluğu ilə səciyyələnirdi. Sonra Baxın fuqaları, Handelin oratoriyaları və Vivaldinin Dörd fəsil skripka konsertləri doğuldu.

Ancaq dövrlər bir-birini əvəz etdi, zaman dəyişdi, insanlar dəyişdi - və musiqi fərqli oldu! Təvazökarlıq və təmtəraq gözəl, yüngül, havalı, nəfis musiqi ilə əvəz olundu. Siz hələ təxmin etmisiniz? Əlbəttə, bu Motsartdır, parlaq və təkrarolunmaz Motsart! Gözəllik və harmoniya onun melodiyalarının sinonimidir. O, klassisizm dövrünün üstündən kometa kimi uçdu, onu əbədi olaraq parlaq işıqla işıqlandırdı.

18-ci əsrin sonlarında musiqi üfüqündə klassik musiqinin daha bir ulduzu yüksəldi.- Lüdviq van Bethoven. Motsartdan miras qalan klassik üslubda musiqi yazmağa başladı. Ancaq əsl istedad həmişə özü ilə yeni bir şey gətirir, ona görə də deyirlər ki, Bethoven musiqisi ilə klassik üslubu sözün əsl mənasında "parçalayıb", yeni dövrün - romantizm dövrünün banisi olub. Bu dövrün klassik musiqisi daha ehtiraslı, dərin, emosional ifadəli və fərdidir. O, insanın ruhunun dərinliklərinə doğru yönəlir, daxili aləmin dərinliyini və zənginliyini göstərir. Bu dövrdə F.Şopen, C.Ştraus, F.Liszt, P.İ. Çaykovski və bir çox başqaları.

Klassik musiqinin inkişafında son dövr isə tarixə Modernizm adı ilə daxil olan 1910-1960-cı illərdir. Musiqidə bu istiqamətin görkəmli nümayəndələri A.Skryabin, D.Şostakoviç və S.Raxmaninovdur. Bu dövrün musiqisi yeni və inqilabi xarakter daşıyır. O, yeni dövrün insanlarına yönəlib və fərdin mütləq yaradıcı azadlığını və özünü həyata keçirməyə çağırışı təbliğ edir.

Bütün yuxarıda deyilənləri yekunlaşdıraraq belə nəticəyə gəlmək olar ki, klassik musiqi əbədidir. Gözəl və ahəngdardır, onun əsas xüsusiyyəti çatdırılan təcrübələrin dərinliyinin müxtəlif musiqi texnikaları ilə birləşməsidir. O, əsrlər boyu bizi müşayiət edib. Onun sirli gücü ondadır ki, bu gün onu dinləyəndə ilk dinləyənlər kimi hissləri yaşayırıq. Ən yaxşısı konsertə getmək və ya klassik musiqidən ibarət CD dinləməkdir və qoy hər kəs bu ifadənin onlar üçün nə demək olduğunu özü qərar versin!

Çox vaxt "klassik" və ya "klassik" ifadələrini eşidirsiniz. Bəs bu sözün mənası nədir?

Klassikdir...

"Klassik" sözünün bir neçə mənası var. Əksər izahlı lüğətlər onlardan birini təklif edir - klassiklərin əsərləri: ədəbiyyat, musiqi, rəssamlıq və ya memarlıq. Bu söz bəzi sənət nümunələrinə, məsələn, “janrın klassiklərinə” münasibətdə də işlənir. Bununla belə, əksər hallarda bu termin bu və ya digərinin inkişafında konkret zaman dövrünün göstəricisi kimi xatırlanır, unutmadan yalnız bir neçəsinin, ən uğurlularının klassik müəlliflər hesab olunur. Ədəbiyyatda 18-19-cu əsrlərdə yazılanların hamısı klassik sayılır. 20-ci əsrdə klassiklər öz yerini müasirliyə verir. Bir çox modernist yazıçılar əvvəlki ənənəni məhv etməyə çalışır, yeni forma, mövzu və məzmun tapmağa çalışırdılar. Digərləri isə əksinə, öz sələflərinin əsərlərindən öz məqsədləri üçün istifadə edirdilər. Beləliklə, postmodern əsərlər kinayə və xatırlatmalarla doludur.

Klassik həmişə dəbdə olacaq bir şeydir. Bu, müəyyən bir dövrün xalqının bütün xarakterik xüsusiyyətlərini özündə əks etdirən dünyagörüşümüzü formalaşdıran müəyyən nümunədir.

Hansı yazıçıları klassik adlandırmaq olar?

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, hər bir müəllif klassiklər sırasına daxil deyil, yalnız yaradıcılığı rus mədəniyyətinin inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərmiş müəlliflərdir. Bəlkə də dünyada əhəmiyyətli iz qoyan ilk klassik yazıçılar Lomonosov və Derjavindir.

Mixail Vasilyeviç Lomonosov

Onun ədəbi yaradıcılığı XVIII əsrin birinci yarısına təsadüf edir. Klassizm kimi bir cərəyanın banisi oldu, ona görə də onu dövrün klassiki kimi təsnif etməmək mümkün deyil. Lomonosov təkcə ədəbiyyata deyil, həm də dilçiliyə (ana dilində üç üslub müəyyən edərək), kimya, fizika və riyaziyyata böyük töhfə verdi. Ən əhəmiyyətli əsərləri: “Allahın əzəməti haqqında səhər/axşam düşüncəsi”, “Qoşulma günü qəsidə...”, “Anakreonla söhbət”, “Şüşənin faydaları haqqında məktub”. Qeyd etmək lazımdır ki, Lomonosovun poetik mətnlərinin əksəriyyəti təqlid xarakteri daşıyırdı. Mixail Vasilyeviç öz işində Horace və digər antik müəllifləri rəhbər tuturdu.

Qavrila Romanoviç Derzhavin

19-cu əsrin ikinci yarısının yazıçıları

Şairlər arasında F.İ.Tyutçev və A.A. Məhz onlar 19-cu əsrin ikinci yarısının bütün poeziyasına damğa vurdular. Nasirlər arasında İ. S. Turgenev, F. M. Dostoyevski, L. N. Tolstoy, A. P. Çexov və başqaları kimi parlaq şəxsiyyətlər var. Realist romanların hər biri bizə qeyri-adi bir dünya açır, burada bütün personajlar canlı və canlı şəkildə çəkilir. Bu kitabları oxuyub bir şey haqqında düşünməmək mümkün deyil. Klassik düşüncə dərinliyi, fantaziya uçuşu, nümunədir. Modernistlər sənəti əxlaqdan ayrı saxlamaq lazım olduğunu nə qədər təkmil desələr də, klassik yazıçıların əsərləri bizə həyatın ən gözəl şeylərini öyrədir.