Tango, dans edilen hüzünlü bir düşüncedir... Arjantin tangosunun tarihi. Arjantin tangosu: dansın tarihi ve ritimlerinde yazılmış en iyi melodiler Tango hakkında kısaca bir mesaj

Müziğin büyüleyici sesleri, hareketlerin güzelliği ve yerde doğan dans - bunların hepsi Arjantin tangosudur. Bu dans, 19. yüzyılın sonlarında daha iyi bir yaşam arayışıyla Arjantin'e akın eden göçmenler tarafından icat edildi.

Arjantin tangosu, çeşitli müzik ve dans kültürlerinin bir tür simbiyozudur. Belki de bu yüzden kendi tarzında benzersizdir. Ve tangonun ilk adımları ve sesleri iki yüzyıl önce duyulsa da, bu dans, hassas duygusallığı ve ateşli tutkusuyla bugün hala izleyiciyi büyülüyor.

Belarus'ta Arjantin tangosu yaklaşık 10 yıl önce popülerlik kazanmaya başladı. Ve her yıl giderek daha fazla hayran kazanıyor. Pazar günleri ve sadece akşamları değil, bu dansın aşıkları milongalar (Arjantin tango akşamları) için bir araya geliyor. Burada dansçılar müziğin sesiyle her seferinde yeni bir dans besteliyor çünkü Arjantin tangosu doğaçlamadır. Bu cüretkar ve nazik dansın temeli, dansçıların yaptığı hareketlerin ve adımların kendiliğindenliği ve dolaysızlığına dayanmaktadır.

Vladimir Redko

Yürüyebiliyorsan tango yapabilirsin. Dansın hareketlerinin karmaşıklığını, temposunu ve karakterini yalnızca kendiniz seçersiniz. Doğaçlama ve adımların kendiliğindenliği, zemindeki dansın benzersiz desenini “çizen” şeydir.

Bazen Arjantin tangosunun denildiğini duyabilirsiniz. Aslında aynı şey. Dansın temel “niteliklerinden” biri iletişim ve zevktir. Bu arada, akşamları dans eden çiftler birden fazla partner değişimi yapabilirler. Ama bunun hakkında daha sonra daha fazlası…

Bölüm Bir. Arjantin tangosunun tarihi ve yolu

Arjantin tangosu neredeyse iki yüzyıl önce ortaya çıktı. O dönemde çeşitli Avrupa ülkelerinden büyük bir göçmen akışı Arjantin'e aktı. Bunlar çoğunlukla erkekti ve neredeyse her zaman yalnızlardı. Dinlenmeye ihtiyaçları vardı ve çoğu zaman böyle bir yer genelevdi. Evet, dürüst olmak gerekirse kadınların, hatta çoğu zaman zamanlarını ve bedenlerini satanların ilgisine ihtiyaçları vardı.

Mevcut varsayımlardan biri, başlangıçta Arjantin tangosunun tamamen erkek olduğudur. Dansın yardımıyla daha güçlü seks, bir kadını memnun etme hakkı için yarıştı. Bu arada, eğer insanlığın güzel yarısının temsilcisi, sevdiği beyefendiyi kızdırmak isterse, partneri olarak bir kadını seçebilirdi. Her durumda Arjantin tangosu bir çift dansıdır. Ve mükemmelliğin zirvesi bir erkekle bir kadının dansıdır. Arjantin tangosu, çeşitli milletlerden ve kültürlerden kadın ve erkeklerin iletişim kurduğu evrensel dil haline geldi.

Ama tangonun yaratılışının şafağında nasıl dans edildiğine dair versiyonları bir kenara bırakıp devam edelim. Dans yavaş yavaş yoksul göçmenlerin aileleriyle birlikte yaşadığı ortak yurtlara "ulaştı". Ve tango yeniden değişti; daha iffetli hale geldi.

Arjantin tangosu, partnerlerin birbirine yakın durduğu ikinci dans olarak kabul edilir (ilki Viyana valsiydi). .

19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başı, Arjantin'in Avrupa ile aktif olarak bağ kurduğu bir dönemdi. Zengin ailelerin gençleri okumak için sıklıkla Avrupa'da kalıyordu. Arjantin tangosunu Paris'e getiren onlardı. Böylece dans Paris soyluları için yeni bir hobi haline geldi. Ancak kısa süre sonra esas olarak dini nedenlerden dolayı yasaklandı. Ancak 20. yüzyılın 30-40'lı yılları bir tür dansın yeniden canlanma dönemiydi. Bu dönem “tangonun altın çağı” olarak adlandırılıyor.

Arjantinli şarkıcı ve besteci Carlos Gardel, dansın gelişmesine birçok yönden katkıda bulundu. Duygusal şarkıları Arjantinlilerin kalbini kazandı. İnsanlar dans için çok az alanın olduğu küçük salonlarda toplanmaya başladı. Arjantin tangosunun (milonga) ilk dans akşamları böyle gerçekleşmeye başladı.

Dansın kaderindeki diğer dönemeçleri ve dönüşleri atlayıp yolumuza devam edeceğiz. 1983, gelişiminde yeni bir aşamaya işaret ediyordu. Tango okulları açılmaya başladı, müzik daha çeşitli hale geldi, klasikten önemli ölçüde farklılaştı. Geçen yüzyılın 90'lı yıllarında sahne ve klasik dansın yerini günümüz Arjantin tangosu aldı.

Vladimir Redko

“Dance Cafe” kulübündeki Arjantin tango okulunun başkanı

Arjantin tangosu her zaman bir kadın ve bir erkek arasındaki diyalogdur. Dansçıların becerisi, dansı ve hareketlerini ne kadar incelikli bir şekilde hissedeceklerini belirler. Partner liderlik eder, ancak dansın güzelliği ve duyguları partnerinin nasıl "duyduğuna" bağlıdır.

Bölüm iki. Arjantin tangosu - günümüz

Bu danstan "sıkılmak" için onu yalnızca bir kez görmeniz yeterlidir. Ve bu ilk görüşte aşktır. Bugün Arjantin tangosu belki de en ünlü sosyal danslardan biridir. Zaten 18 yaşındaysanız dans edebilirsiniz. Önemli olan arzu, ritim duygusu ve doğaçlama yeteneğidir. Dansın temel adımlarını uzmanlaşmış bir okulda öğrenebilirsiniz. Minsk'te sadece 5 tane var, sonuçta çok yönlülüğüne rağmen hala kendi kuralları ve tekniği olan bir dans.

Milongalar haftanın belirli günlerinde yapılıyor. Arjantin tango okullarında ya da kafelerde organize ediliyorlar. Ana koşul bir dans pistinin varlığıdır. Herkes dansçıları izleyebilir ancak katılamaz. Kişinin belli düzeyde dans bilgi ve becerisine sahip olması gerekir. Bu arada, güzel ve sıcak havalarda Arjantinli tango dansçılarını açık alanlarda görebilirsiniz. Minsk'te burası Aleksandrovsky Meydanı. Açık hava milonga sezonu nisan ayının sonlarında başlar ve eylül ayının ortasında sona erer.

Vladimir Redko

“Dance Cafe” kulübündeki Arjantin tango okulunun başkanı

Arjantin tangosu bir dizi adıma dayanmaktadır. Öğrenilmezler, kendiliğinden doğarlar. Dansta asıl şey partnerdir, müziğin verdiği tema üzerine bir makale yazan odur.

Arjantin tangosu yapmak için özel ayakkabı satın almanıza gerek yoktur. Erkekler için - küçük topuklu normal düz ayakkabılar ve kadınlar için tercihen küçük topuklu rahat ayakkabılar veya sandaletler uygundur.

Bugün Arjantin tango dansının hayranları:

• tango;
• tango valsi;
• milonga.

Tüm dans çeşitleri müzik ve hareketlerin doğası bakımından farklılık gösterir, teknik ve prensipler aynıdır. Örneğin tango valsi yumuşak ve yumuşaktır, tango daha cesurdur, milonga ise yaramaz ve neşelidir. Arjantin tangosunda katı bir ritim yoktur. Dansçılar dansın temposunu ve karakterini kendileri seçerler. Bu arada milongalarda her zaman tangonun tüm çeşitlerine uygun müzik bulunur.

Milonga, hem Arjantin tangosunun bir akşamı hem de dansın adıdır.

Tango dansını bir ay içinde öğrenebilirsiniz, ancak bazı insanlar daha uzun sürebilir. Her şey dansçının bireysel yeteneklerine ve eğitmenin becerisine bağlıdır. Temel kurs 6 ay sürer.

Arjantin tangosu özel bir sanat formudur. Tango bir yandan müzik dünyasına aitken diğer yandan dans sanatının ayrılmaz bir parçasıdır. Bu iki unsurun birliği doğaçlama için sonsuz olanaklar sağlar. Ve örneğin, yalnızca Chopin'in valslerini dinleyebiliyorsanız, o zaman yalnızca Arjantin tango müziğini dinlemekle kalmaz, aynı zamanda dans da edebilirsiniz.

19. yüzyılın sonunda Arjantin'in liman kenti Buenos Aires, göçmenler arasında son derece popüler hale geldi. İnsanlar daha iyi bir yaşam arayışıyla Avrupa'nın farklı ülkelerinden buraya geldiler. Bu insanlar yanlarında kendi ülkelerinden çeşitli müzik enstrümanları getirdiler: keman, gitar, flüt ve tabii ki ülkelerinin müzik geleneklerini de taşıdılar.

Ve böylece Buenos Aires'te farklı kültürlerin ve müzik eğilimlerinin bir karışımı olarak yeni bir dans oluştu ve geliştirildi: tango. İçinde tangano, Arjantin milongası, Havana habanera, İspanyol flamenko, Kızılderililerin ritüel dansları, Polonya mazurkası, Alman valsinin Afrika ritimleri, terk edilmiş bir vatana duyulan özlem, mutsuz aşk, tutku ve yalnızlığın dansında bir araya geldi.

Tango, uzun bir geçmişi olan birçok halkın geleneklerinin, folklorunun, duygularının ve deneyimlerinin eşsiz bir birleşimidir.

Tango nereden geldi? Yükselen Güneş Ülkesine kadar uzanan dansın, müziğin ve "tango" kelimesinin kökeni hakkında en fantastik teoriler inşa ediliyor. Bazıları "tango" kelimesinin Latince "tangere" fiiline dayandığına inanıyor - dokunmak, diğerleri bunun İspanyolca "tambor" - davul kelimesinden geldiğine inanıyor. Vincente Rossi'nin 1926'da "Cosas de negros" (Siyahların İşleri) kitabında yayınladığı teori daha muhtemeldir. Rossi, "tango" kelimesinin Afrika lehçelerinden birinden gelebileceğini belirten ilk kişiydi.

Tango'nun Creole öncülü olan Milonga'nın kendisi de kültürel tarihin bir parçasıdır. Brezilya'nın siyah nüfusu "milonga" kelimesinin orijinal anlamını korudu - "kelimeler", "sohbet", Uruguay'da "milonga" "şehir şarkıları" anlamına geliyordu, Buenos Aires ve çevresinde "milonga" 1870'lerde "festival" anlamına geliyordu " veya "danslar", yapıldıkları yer ve aynı zamanda "kaotik bir karışım". Kelimenin Martin Fierro'nun destanında kullanıldığı anlam budur. Kısa süre sonra bu kelime, eğlence mekanlarında dansçı olan milonguera ve alkol ve uyuşturucuya meraklı, kabarede çalışan bir kadın olan milonguita'nın da eklendiği özel bir dans ve şarkı biçimini belirtmek için kullanılmaya başlandı.

Kırsal milonga çok yavaştı ve şarkılara müzik eşliğinde eşlik ediyordu. Kentsel versiyonu çok daha hızlıydı, daha hareketliydi ve daha ritmik bir şekilde çalınıp dans ediliyordu. Pampa halk şarkıcılarının müziğiyle olan aile bağı açıktır. Tango, 1920'ler öncesi folklorik mirasını geride bırakmış, daha stilize bir şehir müziğini temsil ederken, milonga, Arjantin halk müziğinin birçok özelliğini taşıyor. Ventura R. Lynch 1883'te miloga ve gaucho şarkıları arasındaki benzerliklere dikkat çekti. Gaucho'nun şarkılarına milonga ritimleri eşlik ediyor ve melodik yapısı sadeliğiyle resitatife yaklaşıyor. Milongalarda öncelikle banliyölerde “compadrites”ın dans balolarında dans ettiler.

Tangonun ortaya çıkışı, dansçılar için çalan müzisyenlerin icra ettikleri müziği kaydettiği andan itibaren aşağı yukarı doğru bir şekilde izlenebilir. Bunlar öncelikle piyanonun bulunduğu zarif salonlarda çalan piyanistlerdi. Piyanistler burada çoğu zaman yalnız çalıyordu. İsimsiz banliyö üçlüsü meslektaşlarının aksine müzikal bir geçmişe sahip olma eğilimindeydiler. Nota alışverişinde bulundular, kendi tarzlarını yarattılar ve en önemlisi bestelerini kaydettiler.

Tango ya da o dönemdeki anlamı, çeşitli yerlerde, sokaklarda, işçi mahallelerinin avlularında ve dans salonlarından genelevlere kadar pek çok kuruluşta oynanıyordu: "romerias", "karpas" , "baylongs", "tringetahs", "akademiler" vb. Jose Gobello, 1910'daki belirli bir "akademi"nin tanımını aktarıyor: "Akademi, kadınların hizmet verdiği ve fıçı orgun çaldığı bir kafeden ibaretti. Orada iki kadeh arasında içki içip dans eden kadınlarla birlikte.”

Başlangıçta tango eğlenceliydi, kolaydı, hatta bazen kabaydı. Uzun süre alt sınıfların müziği ve dansı olarak kaldı. Orta ve üst sınıflar onu tanımıyordu.

20. yüzyılın 20'li yıllarında Arjantin'de ekonomik kriz başladı. Çok sayıda insan işini kaybetti ve Buenos Aires'in porteños halkı çok üzgün insanlar haline geldi. O zamanlar Buenos Aires nüfusunun çoğunluğunun erkek olduğunu belirtmek gerekir. Genç kadının 20 başvuran arasından seçtiği kişiyi seçme şansına sahip olduğunu söylüyorlar! Ve böylece Buenos Aires'in adamları çok yalnızdı. Tango, erkekler için yüzleşmeye dayalı, bir kadın için düelloya dayalı bir dans haline geldi. Tango sözleri de bir kadını, ona duyulan üzüntüyü ve özlemi anlatır. Bir porteño erkeği için, bir kadınla yalnızca kısa süreli yakınlık anları vardı. Bu, tango dansı yaparken onu kollarına aldığında oldu. Bu anlarda adam aşka yenik düştü ve bu duygu onu hayatla barıştırdı. Arjantin 1880 ile 1930 arasında çok hızlı gelişti. Buenos Aires şehrinin tamamı bu dönemde tamamen yeniden inşa edildi. Tek katlı binaları ve dar sokakları olan eski sömürge İspanyol şehrinin yerini geniş caddeleri, güzel parkları ve Fransız ve İtalyan mimarisine sahip binaları olan bir metropol aldı.

Hızlı gelişmenin olduğu bu dönemde en zenginler Avrupa'ya seyahat etme alışkanlığına sahipti. Paris'te ya da Londra'da büyük evleri vardı. Resepsiyonlarına soylular, ünlüler ve zenginler düzenli olarak katılırdı. Fransızlar, son derece zengin insanlara atıfta bulunmak için "Arjantinli kadar zengin" ifadesini icat ettiler. Bu insanların oğulları okumak için Avrupa'da kaldı. Paris soylularını Arjantin tangosuyla tanıştıranlar onlardı. Tango hemen evrensel bir hobi haline geldi.

Herkes Arjantin'den gelen orkestralarla partiler, tango dersleri, milongalar düzenlemeye başladı. Tango hareketlerine uyum sağlamak için kadın modasının değişmesi gerekiyordu. O zamanın çok hacimli elbiselerinin yerini daha hafif ve bol elbiseler aldı. Ünlü bir giyim tasarımcısında önemli miktarda sahipsiz turuncu malzeme vardı. Bu kumaşın rengine “Tango Turuncu” adını vermeye karar verdi. Malzeme hemen tükendi ve modacı yeni bir parti sipariş etmek zorunda kaldı. Tango günün dansı oldu. Paris'ten anında diğer büyük başkentlere yayıldı: Londra, Roma, Berlin ve son olarak New York'a.

Ve sonra Tango, Buenos Aires'e döndü, ancak çoktan bir smokin giymişti ve orada en sevdiği çocuğu olarak karşılandı. Ne değişim ama!

Yeni bir kelime ortaya çıktı - tango çılgınlığı, tango dansı için bir moda ve onunla bağlantılı her şey: tango partileri, tango içecekleri, sigaralar, tango tarzı kıyafetler ve ayakkabılar (erkek için smokin, kadın için yırtmaçlı etek) ve hatta tango salata. Tango, Paris'ten tüm dünyaya, Londra'ya, New York'a, Almanya'ya ve Rusya'ya, engelsiz olmasa da yayıldı. Papa Pius X yeni dansa karşı çıktı, Avusturya imparatoru askerlerin üniformayla dans etmesini yasakladı ve İngiltere Kraliçesi "bu" dansı yapmayı reddettiğini açıkladı. Ancak 1914'te Arjantinli Casimir Ain'in öğrencisi olan birkaç Rumen Vatikan'da tango yaptı ve Papa yasağı kaldırdı.

Rusya'nın da kendi tangosu vardı. Tango, dansı resmi olarak yasaklanmış olmasına rağmen, yirminci yüzyılın başında St. Petersburg'da çok popüler hale geldi. 1914 yılında, Rus eğitim kurumlarında "yaygınlaşan tango adı verilen danstan" söz edilmesini yasaklayan Milli Eğitim Bakanı'nın bir kararnamesi çıktı. Ve hatırlarsanız, bir zamanlar tangonun kaderi vals, mazurka ve polka tarafından paylaşılmıştı. Ve 20-30'larda Sovyet Rusya'da "çökmüş" burjuva kültürünün dansı olarak da yasaklandı. Yasaklamak yasaktı ama tango giderek daha çok sevilmeye başlandı. Rodriguez'in "Cumparsita", "Champagne Splashes" ve "Burnt by the Sun" adlı eserlerinin çalındığı gramofon plakları elden ele dolaştırıldı. Oscar Strok'un tatlı melodileri, Vadim Kozin, Pyotr Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky'nin icra ettiği duygusal tango... Ardından savaş zamanı tangosu ve Rus filmlerinden tango. Rus tangosuydu.

Son zamanlarda tango, altın çağını çoktan geride bırakmış bir kültür ve stil olan retro bir dans olarak görülüyordu. Ama bugün tango, Arjantin'de yapıldığı ve yapıldığı şekliyle, yeni yüzyılın başında orijinal tarzıyla yeniden aramıza dönüyor. Bu yeni bir tango çılgınlığı dalgası. Bu, bir erkek ve bir kadının birlikte dans etmenin cazibesini ve zevkini yeniden keşfettiği neo-romantizmin yeni bir yönüdür. Arjantin tangosu dünyanın her yerinde dans edilmektedir.

Tango ona dokunan herkesi büyülüyor.

Tangonun ruhunu ve duygusallığını anlamak için tarihini araştırmanız ve tango dansının hangi ülkede ortaya çıktığı sorusunu cevaplamanız gerekir. Kelimenin Afrika kökleri vardır ve kabaca "buluşma yeri" anlamına gelir. Afrika lehçelerinden birinde “Tang” “dokunmak, yaklaşmak” anlamına gelir. Hiç kimse bu kelimenin gerçek anlamını kesin olarak bilmiyor.

Tango dansı, 19. yüzyılın sonlarında Afrika ülkelerinden gelen göçmenlerin yaşadığı Buenos Aires ve Montevideo mahallelerinde ortaya çıktı. İlk versiyonda sadece erkekler gruplar halinde dans ediyordu. Dansçılar sıra halinde durdular ve belirli dans hareketleri yaparak yavaş yavaş birbirlerine doğru ilerlediler. Bu bir grup dansıydı. Daha sonra bir erkek ve bir kadının katılımıyla ikili oldu. Tango dansı, Arjantin ülkesinde Afro-Kreole dans partilerinde Afrika dans stili Candombe ile İspanyol ve Hawaii stillerinin karışımından doğdu. Afrika kutlamaları sırasında sıklıkla ciddi kavgalar çıktığı için bu etkinlikler yetkililer tarafından yasaklanmaya başlandı. Ancak yine de yeraltında yürütülüyordu. Dansın bu versiyonunda çiftler birbirleriyle bedensel temas olmadan zamanla bir araya gelip ayrılıyor. Bu trend banliyö sakinleri tarafından benimsendi ve salonlara aktarıldı.

Yavaş yavaş kitlelere ulaştıkça bu dans yönüne birçok hareket aktı. Modern tango ve candombe artık yalnızca benzer bir ritimle birleşiyor; bu, Afrika etkisine uğramış çoğu Latin Amerika dans hareketinin doğasında var.

Çok geçmeden bu duygusal dans Latin Amerika'nın ötesine yayıldı. Tango dansı tarihinde yeni bir aşama, yirminci yüzyılın başında Paris'te ortaya çıkmasıdır. Popülerlikte gerçek bir patlama yaşadı. Bu tarzdaki partilerin modasını belirleyen belirli bir trend olan "tangomania" bile ortaya çıktı. Fransa'dan bu hareket Avrupa'ya yayıldı. Bazı yasaklar vardı. İtalya, İngiltere ve Rusya'da resmi olarak yasaklandı, ancak yine de çılgınca popülerlik kazandı.

Tangonun tanımı, stilleri ve özellikleri

Bir tango dansının basit bir tanımı, dansçıların yarattığı çılgın tutku ateşini aktarmayacaktır. Daha çok iki oyuncunun küçük bir performansına benziyor ve bunu kendi gözlerinizle izlemek daha iyi. Diğer danslardan farklı olarak bu durumda doğaçlama teşvik edilir ve performansın duygusallığında büyük rol oynar. Arjantin versiyonunun nasıl dans edileceğini öğrenmeye karar verirken, kişinin şüphelenmediği tamamen yeni duyguları uyandırabileceği gerçeğine hazırlanmalısınız. Her hareketin derin bir anlamı vardır ve tutkuyu ifade eder.

En yaygın stiller: Arjantin, Fince, balo salonu. En ünlü Arjantin stilinin kendine has çeşitleri vardır: liso, orillero, salon ve diğerleri. Fin tarzı Finlandiya'da ortaya çıkmıştır ve yerel dans hareketlerinin empoze ettiği bazı özelliklere sahiptir. Top versiyonu en zor olanıdır ve profesyonel beceri gerektirir; daha çok sportif niteliktedir.

Tango dansının temel özellikleri:

• zaman işareti 2/4;
• dakikadaki atım sayısı 32-33;
• 1. ve 3. vuruşlarda icranın vurgulanması;
• hareketler - sert, keskin, sallanmadan.

Bu dans yönünü seçip seçmeyeceğiniz ve ne tür tango uygulayacağınız, bu soruların cevaplarını, şu veya bu seçeneğin performansını kendi gözlerinizle görürseniz bulabilirsiniz.

Performansın heyecan verici görünmesini sağlamak için ortakların kendi benzersiz tarzlarını geliştirmeleri gerekir çünkü her ekstra adım veya dönüş, dans sürecinin yorumunu değiştirebilir. Deneyimli dansçılar bile bir sonraki dansın hangi hareket dizisiyle sonuçlanacağını tam olarak tahmin edemezler.

19. yüzyılın sonunda Arjantin'in liman kenti Buenos Aires, göçmenler arasında son derece popüler hale geldi. İnsanlar daha iyi bir yaşam arayışıyla Avrupa'nın farklı ülkelerinden buraya geldiler. Bu insanlar yanlarında kendi ülkelerinden çeşitli müzik enstrümanları getirdiler: keman, gitar, flüt ve tabii ki ülkelerinin müzik geleneklerini de taşıdılar. Ve böylece Buenos Aires'te farklı kültürlerin ve müzik eğilimlerinin bir karışımı olarak yeni bir dans oluştu ve geliştirildi: tango. İçinde tangano, Arjantin milongası, Havana habanera, İspanyol flamenko, Kızılderililerin ritüel dansları, Polonya mazurkası, Alman valsinin Afrika ritimleri, terk edilmiş bir vatana duyulan özlem, mutsuz aşk, tutku ve yalnızlığın dansında bir araya geldi.

Tango, uzun bir geçmişi olan birçok halkın geleneklerinin, folklorunun, duygularının ve deneyimlerinin eşsiz bir birleşimidir.

Tango nereden geldi? Yükselen Güneş Ülkesine kadar uzanan dansın, müziğin ve "tango" kelimesinin kökeni hakkında en fantastik teoriler inşa ediliyor. Bazıları "tango" kelimesinin Latince bir fiile dayandığına inanıyor "tanga"– dokunma, diğerleri bunun İspanyolca kelimeden geldiğine inanıyor "tambur"- davul. Vincente Rossi'nin 1926'da kitapta yayınladığı teori daha muhtemeldir. "Zenci Cosas"( Kara işler). Rossi, "tango" kelimesinin Afrika lehçelerinden birinden gelebileceğini belirten ilk kişiydi.

Buenos Aires ve Montevideo uzun yıllar boyunca köle ticaretinin önemli geçiş noktalarıydı. Bu kelimenin temelini neyin oluşturduğuna dair çeşitli varsayımlar var: Kongo dansı "lango" Nijeryalı Yoruba kabilesinin tanrısı "şango" Bantu kelimesi "tamga", genel olarak dans anlamına gelir veya Kongo'da "kapalı yer", "daire" anlamına gelen "tango", daha sonra kölelerin bir gemiye yüklenmeden önce toplandığı yerleri tanımlamak için kullanılan bir kelimedir.

Sadece kelimenin değil, aynı zamanda dansın da kökeninin, siyah dans partilerinde ortaya çıktığı Buenos Aires ve Montevideo'da yaşayan Afro-Kreollere borçlu olduğuna inanılıyor. "Sociedades de zenciler" muhtemelen bir danstan Candombe.
Kandombe, Bantu ve Katolik dinlerinin unsurlarını birleştiren ritüel bir danstı. Dansçılar sıraya girerek birbirlerine doğru yürüdüler. Geçiş, çiftler halinde değil, grup dansı olarak gerçekleştirilen, koreografik olarak tanımlanmış beş sahneden oluşuyordu. Kara tatillerde olaylar sıklıkla kanlı kavgalara yol açtığından, bu etkinlikler kısa sürede yönetim tarafından yasaklandı. Böylece siyahların dans partileri kapalı mekanlarda yapılmaya başlandı. Çiftler yakın kucaklaşmadan dans ediyorlardı, dansçılar orijinal candombe'nin jestlerini taklit ederek zamanla birbirlerinden uzaklaşıyorlardı. Bu yeni dans, banliyölerde yaşayan “compadrites” tarafından benimsenerek, o zamana kadar sadece geleneksel milonganın yapıldığı salonlara taşındı.

19. yüzyılın başında Buenos Aires ve Montevideo'da ilk "Sociedades de Negros"un kurulmasıyla birlikte "tango" kelimesi hem bu toplulukları hem de dans partilerini ifade etmek için kullanılmaya başlandı. Bu partilerde çalınan müziğin, 19. yüzyılın ortalarından bu yana Rio de la Plata'daki göçmen çevreler arasında yayılan müzikle çok az ortak yanı vardı. Buenos Aires ve Montevideo limanlarında en çeşitli kültürler, yeni yerleşimcilerin kendilerini özdeşleştirdiği yeni bir kültürde birleşti ve bildiğimiz tango ortaya çıktı.

Tangoyu Buenos Aires'teki siyah nüfusun müziği olan candombe ile karşılaştırdığımızda, kullanılan enstrümanlardan bu müzik tarzlarının ne kadar az ortak noktaya sahip olduğu açıkça görülüyor. Candombe'nin temelini oluşturan pek çok vurmalı çalgıdan hiçbiri tangoda kullanılmamıştır.

Tango ve candombe, prensipte Uruguay'dan Küba'ya kadar Afrika'dan etkilenen tüm Latin Amerika müziğinin temelini oluşturan ritmik bir formülü paylaşıyor. Bu ritmik formül aynı zamanda tangonun öncülleri olarak kabul edilen üç müzik tarzını da etkiledi: Afro-Küba habanera, Endülüs tangosu ve milonga.

Habanera 1825 yılında Havana'nın banliyölerinde ortaya çıkan bu dans hem bir çift dansı hem de bir şarkı türüdür. Müzikal olarak İspanyol şarkı gelenekleri ile siyah kölelerin ritmik mirasının bir karışımıdır. Koloni ve metropol arasındaki sürekli temaslar sonucunda habanera, 1850'li yıllarda İspanya Krallığı'na girdi. halk tiyatroları sayesinde ülke çapında popüler hale geldi. Habanera, Paris'ten Rio de la Plata'ya geldi. Paris'te bir salon dansı haline geldikten sonra, Rio de la Plata'nın kültürel alanı olan Latin Amerika'nın aristokrat çevreleri tarafından coşkuyla karşılandı ve Fransa'da moda olan her şeyi tekrarladı.

Habanera, Kübalı denizciler tarafından Buenos Aires ve Montevideo liman tavernalarında dağıtıldı. Anında o dönemin en moda danslarıyla - mazurka, polka, vals - yarışmaya başladı. Şarkı beyitleri şeklinde halk tiyatrosunda da oldukça popülerdi. Habanera'nın ritmik temel yapısı, bir vurgulu sekizlik nota, bir on altıncı nota ve onu takip eden iki sekizlik notadan oluşan iki çeyreklik bir ölçüden oluşur (Bizet'in dünyaca ünlü Carmen operasının ilk ölçüleri: "Aşk çocuğu, çocuk) özgürlük...").

Habanera bu ritmi aktardı tango Endülüs Ve milonga . Bu üç müzik tarzı birbirinden yalnızca melodik olarak farklı olduğundan, o dönemde bile halk ve besteciler sıklıkla bunları karıştırıyordu.

Endülüs tangosu, 1850'lerde ortaya çıktı. Cadiz'de Flamenko'nun klasik formlarına ait olup gitar eşliğinde icra edilmektedir. Önce kadının tek başına, daha sonra bir veya daha fazla çiftin, partnerler birbirine dokunmadan yaptığı hem şarkı hem de dans türüdür. Ancak Endülüs tangosu Arjantin'e dans olarak gelmedi. Burada sadece şarkı veya halk tiyatrosu dizeleri olarak kullanılmıştır.

Tango'nun Creole öncülü olan Milonga'nın kendisi de kültürel tarihin bir parçasıdır. Brezilya'nın siyah nüfusu kelimenin orijinal anlamını korudu "milonga"- “sözler”, “konuşma”, Uruguay'da “milonga”, Buenos Aires ve çevresinde “şehir şarkısı” anlamına geliyordu - “festival” veya “dans” ve bunların düzenlendiği yer ve aynı zamanda “kaotik bir karışım”. Kelimenin Martin Fierro'nun destanında kullanıldığı anlam budur. Kısa süre sonra bu kelime özel bir dans ve şarkı formunu belirtmek için kullanılmaya başlandı. milonguera- eğlence mekanlarında dansçı ve milonguita- alkol ve uyuşturucuya meraklı, kabarede çalışan bir kadın"

Kırsal milonga çok yavaştı ve şarkılara müzik eşliğinde eşlik ediyordu. Kentsel versiyonu çok daha hızlıydı, daha hareketliydi ve daha ritmik bir şekilde çalınıp dans ediliyordu. Pampa halk şarkıcılarının müziğiyle olan aile bağı açıktır. Tango daha stilize bir şehir müziği iken, folklorik mirasını 20'li yıllardan önce bile geride bırakmıştır. XIX. yüzyılda milonga Arjantin halk müziğinin birçok özelliğini taşır. Her şeyden önce banliyölerde "compadrites" dans balolarında milonga için dans ettiler.

19. yüzyılın sonlarında turneye çıkan üçlülerin repertuvarında Milonga, habanera ve Endülüs tangosu önemli bir yer tutuyordu. Buenos Aires bölgesinde. Bu müzisyenler neredeyse tamamen kendi kendilerini yetiştirmişler, işçi sınıfı mahallelerinde, banliyölerdeki lokantalarda ve genelevlerde danslarda flüt, keman ve arp çalmaktaydılar. Arpın yerini genellikle mandolin, akordeon veya basitçe bir tarak aldı ve daha sonra tamamen gitarla değiştirildi; gitar, Fetih zamanından bu yana gaucho'ların ve payadorların ulusal enstrümanı olarak hayati bir rol oynadı. Kısa süre sonra gitarist, kemancı ve flütçünün doğaçlama yaptığı armonik temeli belirlemeye başladı. O zamanın müzisyenlerinden çok azı müzik okuyabiliyordu. Herkes kulaktan kulağa çalıyor ve her gece yeni melodiler icat ediyordu. Benzersiz bir müzik parçası ortaya çıkana kadar sevdikleri şeyler sıklıkla tekrarlandı. Ancak bu melodiler kaydedilmediği için bugün tam olarak nasıl seslendirildikleri bilinmemektedir.
Bu tür grupların repertuvarı fazlasıyla çeşitliydi. Valsler, mazurkalar, milongalar, habaneralar, Endülüs tangosu ve bir noktada ilk Arjantin tangosu oynadılar. Bugün hangi üçlünün şehrin hangi lokantasında ilk saf tangoyu oynadığını söylemek mümkün değil.

Tangonun ortaya çıkışı, dansçılar için çalan müzisyenlerin icra ettikleri müziği kaydettiği andan itibaren aşağı yukarı doğru bir şekilde izlenebilir. Bunlar öncelikle zarif salonlarda tek başına çalan piyanistlerdi. Banliyödeki isimsiz meslektaşlarından farklı olarak müzik eğitimi aldılar, nota alışverişinde bulundular, kendi tarzlarını yarattılar ve besteler kaydettiler.
Kaydedilen en eski tangolar bize zamanın en ünlü bestecilerinden biri olan Rosendo Mendizábal'dan geliyor. Rosendo Mendizábal gündüzleri soylu ailelerin kızlarına piyano çalmayı öğretiyor, akşamları ise “Maria la Vasca” ve “Laura” gibi eğlence kurumlarında kardeşleriyle buluşarak tango çalıyordu.

Tango ya da o dönemdeki anlamı, çeşitli yerlerde, sokaklarda, işçi mahallelerinin avlularında ve dans salonlarından genelevlere kadar pek çok kuruluşta oynanıyordu: "romerias", "karpas" , "baylongs", "tringetahs", "akademiler" vb. "Akademi", ziyaretçilere kadınların hizmet verdiği ve fıçı org çalan sıradan bir kafeydi. Orada bayanlarla bir şeyler içip dans edebilirsiniz.

Namlu org o dönemde genç tango müziğinin yayılmasında en önemli araçlardan biriydi. İtalyanlar onunla birlikte şehir merkezinin sokaklarında ve işçi sınıfı mahallelerinin avlularında yürüdüler. Göçmen aileleri pazar günleri tatillerinde bir veya iki kez vals, mazurka ve tango arasında dans ettiler. İtalyan fıçı organından Arjantin ulusal destanı "Martin Fierro" da bahsedilmektedir. Tango" "El son organito" Ve "Organito de la tarde" orada “kenar mahallelerin sesi” olarak anılıyorlar.

O zamanlar bütün bu yerlerde tango sesi duyulabiliyordu. Örneğin klasik erken dönem tango, "El girişi" Rosendo Mendizábal tarafından 1897'de yazılmıştır. Yayınlanan puanlar" "Tangos para piyano" Bu müziğin kulağa ne kadar neşeli ve enerjik geldiğine dair bir fikir verin.

Başlangıçta tango eğlenceliydi, kolaydı, hatta bazen kabaydı. Uzun süre alt sınıfların müziği ve dansı olarak kaldı. Orta ve üst sınıflar onu tanımıyordu.

20. yüzyılın başında. Tango enstrümanları arasında sesi orga benzeyen bir enstrüman olan bandoneon ortaya çıktı. Tango müziğine drama notaları ekledi. Onun ortaya çıkışıyla birlikte tango yavaşladı, onun için yeni yakınlık tonları ortaya çıktı, tango, Rio de la Plata müziğinin hala ilişkilendirildiği melankolik karakteri kazandı.

20'li yıllarda XX yüzyıl Arjantin'de ekonomik kriz başladı. Çok sayıda insan işini kaybetti ve Buenos Aires'in porteños halkı çok üzgün insanlar haline geldi. O zamanlar Buenos Aires nüfusunun çoğunluğunun erkek olduğunu belirtmek gerekir. Genç kadının 20 başvuran arasından seçtiği kişiyi seçme şansına sahip olduğunu söylüyorlar! Ve böylece Buenos Aires'in adamları çok yalnızdı. Tango, erkekler için yüzleşmeye dayalı, bir kadın için düelloya dayalı bir dans haline geldi. Tango sözleri de bir kadını, ona duyulan üzüntüyü ve özlemi anlatır. Bir porteño erkeği için, bir kadınla yalnızca kısa süreli yakınlık anları vardı. Bu, tango dansı yaparken onu kollarına aldığında oldu. Bu anlarda adam aşka yenik düştü ve bu duygu onu hayatla barıştırdı.

Tango o kadar uygulanabilir hale geldi ki, çok hızlı bir şekilde sadece Buenos Aires'in fakir mahallelerinin limanlarının ve sokaklarının ötesine değil, aynı zamanda Arjantin sınırlarının ötesine de yayıldı. 20. yüzyılın başında. Tango ve müziği Avrupa ülkelerinin hayatına girdi. Bu tangonun altın çağıydı. Yüzyılın başında Paris, Arjantin'den gelen birkaç dansçı sayesinde tangoya ilk görüşte aşık oldu.

Yeni bir kelime bile vardı - "tangomani" tango dansı modası ve onunla bağlantılı her şey: tango partileri, tango içecekleri, sigaralar, tango tarzında kıyafetler ve ayakkabılar (erkek için smokin, kadın için yırtmaçlı etek) ve hatta tango salatası. Tango, Paris'ten tüm dünyaya, İngiltere'ye, ABD'ye, Almanya'ya ve Rusya'ya, engelsiz olmasa da yayıldı. Papa Pius X yeni dansa karşı çıktı, Avusturya imparatoru askerlerin üniformayla dans etmesini yasakladı ve İngiltere Kraliçesi "bu" dansı yapmayı reddettiğini açıkladı. Ancak 1914'te Arjantinli Casimir Ain'in öğrencisi olan birkaç Rumen Vatikan'da tango yaptı ve Papa yasağı kaldırdı.

Rusya'nın da kendi tangosu vardı. Dans etmek resmi olarak yasaklanmış olmasına rağmen, yirminci yüzyılın başında St. Petersburg'da çok popüler hale geldi. 1914 yılında, Rus eğitim kurumlarında "yaygınlaşan tango adı verilen danstan" söz edilmesini yasaklayan Milli Eğitim Bakanı'nın bir kararnamesi çıktı. Ve hatırlarsanız, bir zamanlar tangonun kaderi vals, mazurka ve polka tarafından paylaşılmıştı. Ve 20-30'larda. Sovyet Rusya'da da "çökmüş" burjuva kültürünün dansı olarak yasaklanmıştı. Kısıtlamalara rağmen tango giderek daha fazla sevilmeye başlandı. Rodriguez'in "Cumparsita", "Champagne Splashes" ve "Burnt by the Sun" adlı eserlerinin çalındığı gramofon plakları elden ele dolaştırıldı. Oscar Strok'un melodileri, Vadim Kozin, Pyotr Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky'nin icra ettiği duygulu tango... Ardından savaş zamanı tangosu ve Rus filmlerinden tango. Rus tangosuydu.

Son zamanlarda tango, altın çağını çoktan geride bırakmış bir kültür ve stil olan retro bir dans olarak görülüyordu. Ama bugün tango, Arjantin'de yapıldığı ve yapıldığı şekliyle, yeni yüzyılın başında orijinal tarzıyla yeniden aramıza dönüyor. Bu, bir erkek ve bir kadının birlikte dans etmenin çekiciliğini ve zevkini yeniden keşfettiği yeni bir tangomani dalgası, neo-romantizmin yeni bir yönüdür. Arjantin tangosu dünyanın her yerinde yapılıyor ve ona dokunan herkesi büyülüyor.