Niccolo Paganini - kemancının biyografisi, fotoğrafı, kişisel hayatı. Paganini, Niccolo - Paganini'nin kişisel yaşamının kısa biyografisi

Paganini'nin ölümünden sonraki yolculuğu

İtalya'nın kuzey kıyısında, Saint-Honorat adası yakınlarında, Saint-Ferreol adı verilen, kirpi gibi diken diken olan kırmızı bir kaya vardır. Nereden geldiği bilinmeyen az miktarda toprak, kayanın çatlaklarında ve yarıklarında birikmiş ve orada özel bir tür zambakların yanı sıra tohumları gökten düşmüş gibi görünen güzel mavi süsenlerin de yetiştiği görülüyor. Açık denizdeki bu tuhaf resifte bir ceset gömüldü ve beş yıl boyunca saklandı. Efsane mi gerçek mi artık kimsenin haberi olmayacak...

Büyük kemancı, 57 yıl yedi ay yaşadıktan sonra 27 Mayıs 1840'ta Nice'de veremden öldü. Bütün bu yılları dinlenmeden ve huzur olmadan yaşadı. Ancak bu kader için yeterli değildi: neredeyse aynı miktarda zaman geçti - kemancının küllerinin nihayet huzur bulmasından elli altı yıl önce.

Paganini'nin efsanevi kişiliği, yaşamı boyunca birçok yarı fantastik hikayenin ortaya çıkmasına neden oldu. Ancak en inanılmazı, ölümünden 56 yıl sonra gömülmeden önce birçok yetkili kişi tarafından incelenen büyük ustanın bozulmamış cesedi hakkındaki efsane gibi görünüyor. Paganini'nin herhangi bir çürüme belirtisi olmadan tahta bir kutuda yattığını iddia ettiler ve bu, en azından ayrıcalığın ve belki de daha yüksek maneviyatın açık bir işaretidir.

Büyük bestecinin kalıntılarının bulunduğu tabut on defadan fazla gömüldü ve yeniden kazıldı. Paganini, yaşamı boyunca bile, zaten cansız olan bedeni kadar durmadan uzun bir yolculuk yapmamıştı. İnsanlar "Paganini ruhunu şeytana sattı" diye bağırdı. "Ve öldükten sonra huzur bulamayacak!" Bu ifadenin ilk kısmının ne kadar doğru olduğunu söylemek zor. Ancak ölen maestronun bedeninin gerçekten uzun süredir huzuru bilmediği gerçeği mutlak bir gerçektir.

İnsanlık tarihinde, çevresinde bu kadar inanılmaz sayıda söylentinin, komik hikayenin ve fantastik efsanenin doğacağı böyle bir insanı bulmak hala zor. Zamanın en önde gelen kişileri, Paganini'nin dostları ve iyi dileklerini sunanlar bile onda "şeytani" bir şeyler olduğunu söylüyorlardı. Schubert, Paganini'yi "cehennem gibi ilahi bir kemancı" olarak nitelendirdi. Onun oyununu dinleyen Goethe, önünde bir "ateş sütunu" gördü. Heinrich Heine, "Florentine Geceleri"nde Paganini hakkında, birkaç kalem darbesiyle ilhamla kemancının gizemli imajının özelliklerini doğru bir şekilde yakalayan sağır bir sanatçının ağzından şöyle anlatıyor: "Gerçekten, Paganini'nin ilk konserini vereceği Hamburg'daki Alster Pavilion'un önünde onunla birlikte durduğumuzda şeytan elimi hareket ettirdi. "Evet dostum," diye devam etti, "herkesin onun hakkında söylediği doğru." Paganini, Lucca'da orkestra şefiyken tiyatrodaki bir prima donna'ya aşık oldu, önemsiz bir başrahip olduğu için onu kıskandı ve belki de boynuzlandı ve sonra, iyi İtalyan geleneğine göre, sadakatsiz sevgilisini bıçaklayarak öldürdü, Cenova'da ağır işlerde çalıştırıldı ve sonunda dünyanın en iyi kemancısı olmak için kendini şeytana sattı.

Ne yazık ki büyüklerin coşkularında çok dikkatsiz oldukları ortaya çıktı. Hayranlıkla söylenenler yanlış yorumlandı. Dahiler için bir imge, bir metafor olan şey, sıradan insanlar için bunlar, kelimenin tam anlamıyla kendi varsayımlarıyla zenginleştirilmiş alegorilerdi. Muazzam bir yeteneğe, inanılmaz sıkı çalışmaya, doğanın asaleti ve ruhun inceliğine sahip olan bir adam, şeytanla bir sözleşme imzalayan bir katil ve korkunç bir büyücü olarak ün kazandı. Aydınlanmış Leipzig'in gazeteleri bile Paganini'nin oyununun kötü bir ruhun eseri olduğunu ima ediyordu.

O zamanlar Almanya'da olağandışı, korkunç ve gizemli olan her şey için verimli bir zemin yaratıldığı söylenmelidir.Hoffmann, Jeanne Paul ve Goethe'nin hayal gücü, Messer Devil imajını yeniden modaya getirdi ve şüpheye gerek yoktu. Paganini'nin de Doktor Faustus gibi onunla bir sözleşme imzaladığını. Viyana'da bir beyefendi, müzisyenin arkasında, başında boynuzları, bacaklarının arasında kuyruğu olan, kırmızılı bir şeytanın bulunduğunu ve onun eliyle yay tutarak onu yönlendirdiğini açıkça gördüğünü ve orada bir şeytanın bulunduğunu iddia etmiştir. aralarındaki çarpıcı benzerlik. Avrupa çapında müzik eleştirmenleri bunu gazetelerinde oldukça ciddi bir şekilde bildirdiler. Belki Paganini ilk başta bu tür söylentilere itiraz etmedi çünkü bunlar merak uyandırdı, ilgiyi artırdı ve şöhretini artırdı. Ancak söylentiler büyüyüp inanılmaz boyutlara ulaşıp başını belaya sokacak kadar yaygınlaştıkça, Paganini kalemini eline alıp iftiracıların ve kıskançların uydurmalarını çürütmeye başladı.

Elbette, büyük kemancı hiç de günahsız değildi ve başına gelen zorlu kötü şöhret çilesi, toplumun yetenekli ve eksantrik bir müzisyenin bağımsız davranışına doğal bir tepkisi haline geldi. Bütün dünyaya küsmemek, bu dikenli yolda tevazuyla yürümek çok zordu. Bunun Paganini'ye önemli miktarda zihinsel ve fiziksel güce mal olduğu ve yüce müzisyenin savunmasız kişiliğinin öfkesini her zaman dizginleyemediği söylenmelidir.

1829'da Prag'dayken Paganini, arkadaşı Germy'ye yazdığı bir mektupta şikayette bulundu: "Burada ne kadar düşmanım olduğunu bilseydiniz buna inanmazdınız. Kimseye bir zararım yok ama beni tanımayanlar beni en son alçak olarak resmediyorlar; açgözlü, cimri, dar görüşlü vb. Ve tüm bunların intikamını almak için tüm Avrupa ülkelerinde vereceğim akademilere giriş bilet fiyatlarını daha da artıracağımı resmen ilan ediyorum.”

Paganini sık sık yardım konserleri vermesine, sanatçılara ve öğrenci müzisyenlere her zaman ücretsiz bilet vermesine, akrabalarına ve hayır kurumlarına cömertçe hediyeler vermesine rağmen, hiçbir şey kötü söylentileri bastıramadı. Ama bu adamın gerçekten iyi bir kalbi vardı, aksi takdirde düşmanı olarak kabul edilenlere karşı asil bir davranış nasıl açıklanabilirdi. Eşsiz virtüöz, ölümünden sonra vasiyetine göre, tüm değerli kemanlarını yalnızca müzisyen arkadaşlarına değil, aynı zamanda yeteneklerini takdir edebildiği düşmanlarına da ücretsiz olarak verdi! Paganini'nin o dönemde henüz kimsenin tanımadığı ve maddi açıdan son derece zor durumda olan meslektaşı besteci Berlioz'a yaptığı yardımlara sessiz kalmak mümkün değildir. Böylece maestro, yetenekli ve hevesli bestecinin önümüzdeki beş yıl boyunca rahat bir yaşam sürmesini sağladı. Ancak Paganini gerçekten küçük şeylerde cimrilik gösterdi ve bu, görünüşe göre yoksulluk içinde yaşadığı çocukluktan beri sürdürdüğü tasarruf alışkanlığıyla açıklanıyor. Örneğin, kıyafetlere para harcamayı sevmiyordu ve onları sık sık eskicilerden satın alıyor, onlarla inatla pazarlık yapıyordu.

Kemancı, hayatının son yıllarında ciddi bir şekilde hastaydı ve oğlu Achille'in geleceği, hâlâ yardım etmeye çalıştığı akrabaları ve arkadaşları hakkında çok endişeliydi. Bu durum onu, hakkında hiçbir şey bilmediği mali maceralara sürükledi ve sonuçta tüm bunlar, kemancı için büyük maddi kayıplara ve bitmek bilmeyen hukuki işlemlere yol açtı.

Paganini, maestronun kötü şöhretinin onun eşsiz yeteneğini ve büyük müzisyenin doğasının parlak taraflarını gölgede bırakmasını sağlamaya çalışan kötü niyetli kişilerin kurnazlığının ve kavgacılığının kurbanı oldu.

Kayıtsız bir yüzle sahneye çıktı, kemanı aldı ve anında dönüştü. Dudaklarda alaycı bir gülümseme oluştu. Gözler şimşek çaktı. Pozu çirkindi, doğal değildi, vücudu inanılmaz derecede çarpıktı. İncelik inanılmaz. Eğildiğinde sanki kemikleri gıcırdıyor ve yere yığılmak üzereymiş gibi görünüyordu. Paganini bir sarhoş gibi sallanıyor, bir bacağını diğeriyle itip öne koyuyordu. Ellerini gökyüzüne kaldırdı, sonra insanlara uzattı - büyük üzüntüsünde yardım için bağırdı ve seyirciler çılgına döndü... Paganini'nin gençlik yıllarındaki bir portresi korunmuştur - ikisi de yakışıklıdır ve ince. Ancak birkaç yıl geçti ve müzisyenin figürü çok korkunç bir şekilde değişti! Vücudu hangi rafta kırılmıştı? Binlerce kemancı sabahtan akşama kadar aynı egzersizlerle vücutlarını yoruyor - ancak yalnızca Paganini'nin vücudu gizemli bir terzi tarafından özel şeytani bir şekilde yeniden şekillendirildi. Kemanı tuttuğu sol taraftaki batık göğsü önemli ölçüde genişledi ve kolu gözle görülür şekilde gerildi. Sıradan insanlardan daha uzun olmayan parmaklar oyun sırasında uzadı ve uzunluğu iki katına çıktı! Niccolo dirseğinin arkasındaki elini kolayca çevirdi. Ve fırça! Bağımsız yaşadı: bileğinden koptu! Ve aynı telden en yüksek ve en düşük notaları ne kadar kolay çıkarıyordu! Bir keresinde kemancı cesaretle ipek bir lorgnette kordonu üzerinde bir arya çaldı. Peki bu Paganini'nin ateist olduğu anlamına mı geliyor? Ölüm saatinde gerçekten Kutsal Komünyonu reddetti mi? Hayır, çocukluğunda vaftiz edilen Niccolo her zaman iyi bir Katolikti. Ve 1825'te doğan oğlu Achille, tek sevincini, her şeyi tüketen aşkını tüm Hıristiyan ritüellerini sıkı bir şekilde yerine getirmeye zorladı. Yani trajediye neden olan Paganini'nin inançları değildi.

Büyük kemancı hayatı boyunca hastaydı. Soğuktan sürekli eziyet çekiyordu - sıcakta bile kendini bir kürk mantoya sardı ve geceleri öksürmekten rahatsız oldu. Ölümünden iki yıl önce boğaz tüberkülozu müzisyenin konuşmasını elinden almıştı. Ve tuhaf bir tesadüf eseri, aynı gün çok sevdiği Guarneri kemanı da sesini kaybetmişti! Enstrüman tamir edildi ama maestronun sesi bir daha geri dönmedi. Sadece kulağı babasının dudaklarına yakın olan Achille onun söylediklerini tahmin edebiliyordu. Ve böylece Nice Piskoposu, kilisenin papazı ve itirafçısı Kont Cesollet'i Paganini'nin ölmek üzere olduğu villaya gönderdi. Rahip, piskoposun ondan ne istediğini biliyordu ve memnun etmek için olayları çarpıttı. İddiaya göre Paganini, Aziz İsa ve Meryem'in adını anmayı açıkça reddetti. Üstelik kendi üzerine haç işareti bile yapmamıştı!

Aslında her şey farklıydı. Nicolo birdenbire öksürük krizine girdi. Kendini çaprazlamak için elini kaldırdı ve... zamanı olmadı. Bir dakika, belki bir an eksikti. 40 yıl boyunca dehaya itaat eden, cansız cilalı bir tahta parçasına insan ruhu üfleyen, milyonlarca, milyonlarca kudretli vuruş yapan, kırbaç gibi yükselip alçalan o el...

Paganini'nin ölümünün hemen ardından makineleri o zamanın tüm kurallarına göre mumyalanarak salonda sergilendi. Enstrümanında o kadar usta olan ve kötü ruhlarla bağlantısı olduğundan şüphelenilen müzisyeni görmek ve uğurlamak için kalabalık insan akın etti.

Bu sırada Paganini'nin zaten acı çeken oğlu Achille, yeni bir kader darbesiyle karşı karşıya kaldı. Nice Piskoposu Domenico Galvano, Paganini'yi sapkınlıkla suçladı: "Kötü bir adam, ölümünden önce Kutsal Komünyonu aldığı ortaya çıktı!" ve bu temelde kalıntılarının kilisede yerel mezarlığa gömülmesini yasakladı. İşte uzun zamandır herkesin bahsettiği kemancının şeytani özünün son ve yıkılmaz kanıtı!

Niccolo Paganini'nin ölümünden sonra vasiyeti şu şekilde sona erdi: “Her türlü muhteşem cenaze törenini yasaklıyorum. Sanatçıların benim için cenaze töreni yapmasını istemiyorum. Yüz ayin yapılsın. Kemanımı sonsuza kadar orada kalması için Cenova'ya veriyorum. Ruhumu yaratıcımın büyük merhametine teslim ediyorum."

Bu satırları yazan kişi elbette kafir değildi, kafir de değildi. Ama hala…

Büyük müzisyenin küllerinin korkunç yolculuğu başladı. Gemilerde, basit mezarlık arabalarında ve kasvetli cenaze arabalarında denizleri sürdü, ama her seferinde sanki mezarlığın önünde aşılmaz bir duvar duruyormuş gibi.

Paganini'nin cesedi ilk başta iki ay boyunca Kont Cesolle'nin villasının bodrumunda kaldı. Ancak hizmetçiler homurdanmaya başladı: Onlara, kalıntıların kararsız bir ışık yaydığı ve bir hayaletin iniltilerini duyabildikleri anlaşılıyordu. “Şeytani kemancının” cesedini çalıp bataklığa atmak isteyen fanatikler vardı. Şiddetten korkan merhumun Cessole'nin adamları tarafından korunan arkadaşları, onu hastanenin bodrumuna götürdü. Eylül 1841'de 16 yaşındaki Aşil, arkadaşlarıyla birlikte Roma'ya gitti ve burada Katolik Kilisesi başkanı Papa XVI. Gregory tarafından Altın Mahmuz Nişanı Şövalyesi'nin oğlu olarak kabul edildi. . Papa ona koruma, yardım ve meseleyi adil bir çözüme kavuşturma sözü verdi. Sıkı bir ikincil soruşturma için özel bir komisyon atadı. Bu arada, Nice'in din adamları ve onların arkasında gizlenen güçler (Cizvitler), papanın, dünya kamuoyunun baskısı altında, üst düzey yetkililerden oluşan özel bir komisyonu tarafsız bir şekilde araştırmakla görevlendirdiği haberi karşısında ciddi şekilde alarma geçtiler. davanın gerçek koşulları, ne olursa olsun. Militan gericiler, dünyaya bir oldu bittiyi sunmak için Paganini'nin kalıntılarını yok etmeye karar verdiler. Cessole bir karşı önlemle karşılık verdi: Bir müfreze silahlı asker eşliğinde tabutu gece Villafranca'daki bir askeri hastaneye taşıdı, gizli bir yer altı deposuna koydu, şahsen kilitledi ve anahtarı yanına aldı. Ancak, görünüşe göre ölülere alışması gereken yerel çalışanlar orada isyan etti. Ve Paganini'nin bedeni onlara tarif edilemez bir dehşet yaşattı. İnsanlar düzenli olarak tutkulu müzik sesleri eşliğinde hayaletin inlemelerini ve iç çekişlerini duyuyorlardı. Ve yine Paganini'nin arkadaşları üzücü kargoyla birlikte yola çıkmak zorunda kaldılar... Yine gizlice, yine gece - ceset eski bir zeytinyağı fabrikasına nakledildi. Tabutun gömüldüğü yer burası. Ancak çok geçmeden oradaki toprağın fabrika atıklarından o kadar zehirli olduğu ve sadece ahşabı değil demiri de aşındırabileceği anlaşıldı.

Arkadaşları Niccolò'nun naaşını memleketi Cenova'ya nakletmeye çalıştı. Ancak vali, düklük topraklarına kül ithalatını yasakladı. Daha sonra Kont Chesolle, riski ve riski kendisine ait olmak üzere, karanlık, aysız bir gecede, fırtınada arkadaşının tabutunu eşyalarından birine taşıdı ve orada bir süre Sarazen kulesinin dibine gömüldü. Niccolo'nun arkadaşları Kral Charles Albert'e başvurdu. Şaşırdı ve şaşkınlığını Cenova Başpiskoposuna iletmesi emredildi: Paganini'nin küllerinin "uygun bir ihtişamla" "kutsal bir yere" gömülmesi için "en büyük bir arzu" olduğunu söylüyorlar. Ama... her şeyi krallar yapamaz. Kardinal bu isteği görmezden geldi. Bu inanılmaz destandan ilham alan Guy de Maupassant, romanlarından birinde şöyle yazmıştır: “Müzisyenin cesedinin bulunduğu ceviz tabut beş yıldan fazla bir süre boyunca ıssız kayalık Saint-Honorat adasında dururken, Paganini'nin oğlu Roma'da Onu gömmek için en yüksek izin."

Arkadaşları, maestroyu Hristiyan usulü mezarlığa gömme çabalarından vazgeçmediler. Ve 1844'te parlak müzisyenin kalıntıları deniz yoluyla Cenova'ya nakledildi. Bu, kralın muhalif kararnamesi ile yapıldı, ancak onun "dilekleri" çok daha mütevazıydı. Her şeyin sessizce gerçekleşmesi gerekiyordu, "küller cenaze töreni olmadan mütevazı bir yere yerleştirildi." Sonuçta kilise yasağı kaldırılmadı. Achille sonunda babası için ayin kutlamak için izin aldı. Ancak bu kefaret töreninden sonra Parma Piskoposu müzisyenin cesedinin düklüğe getirilmesine izin verdi. Ama mezarlıkta değil. Villalardan birinin bahçesindeki selvi ağaçlarının altında 28 yıldır acı çeken küller yatıyordu.

Nice ve Cenova piskoposları uzun süredir mezarlarında yatıyorlardı. Achille yaşlandı ve öldü. Ve yalnızca Niccolo Paganini'nin torunu olan oğlu Attile, nihayet Nice Piskoposunun korkunç yasağını kaldırmayı başardı. 1876'da büyük müzisyenin kalıntıları Parma mezarlığına gömüldü. Ancak Niccolo'nun külleri iki kez daha sarsıldı. İnanılmaz bir şekilde, 1893 yılında, sanki orada bir canlı varmış gibi yeraltından tuhaf sesler geldiğine dair söylentiler yeniden başladı. Attila'nın torunu ve Çek Piskoposu Ondříček'in huzurunda tabut açıldı. Orada bulunanlar büyük müzisyenin mükemmel korunmuş yüzünü gördüler. Bu yukarıdan iyi bir işaretti...

1897'de Paganini'nin külleri yeni Parma mezarlığına nakledildi. Mezara bir anıt dikildi - bir sütunlu ile çevrili bir Paganini büstü.

Böylece kederli yolculuk sona erdi. Niccolo Paganini 57 yıl boyunca dünyada yaşadı ve kalıntıları 56 yıl boyunca son bir sığınak arayışıyla İtalya'da dolaştı...

Ancak görünen o ki bu ölümsüz müzisyenin son yolculuğu değil. Cenevizliler onun dünyevi yolculuğunu başladığı yerde ve sadık yoldaşı Guarneri Del Gesu kemanının camın altında dinlendiği yerde bitirmesi gerektiğine inanıyor. Ceneviz Panteonunda ona bir yer hazırlandı...

Büyük Paganini'ye hangi lanet musallat oldu? Bu ölümünden sonra gelen destanın sırrı nedir? Belki burada gerçekten mistik yasalar ve daha yüksek güçler söz konusudur? Sonuçlara varmak için acele etmeyelim. Yaşamı boyunca gücün ya da ihtişamın tadına varan insanların ölümden sonra bedenlerinin huzur bulamadığı fark edilmiştir. Mısır firavunlarını, Napolyon'u, Lenin'i, Charlie Chaplin'i hatırlayın... Cesetleri yağmalandı, mumyalanmış bedenleri meraklı bilim adamları tarafından parçalara ayrıldı, mumyaları dünyanın dört bir yanına nakledildi ve müzelerde herkesin görmesi için sergilendi... Bu güçler için başka dünyalardan herhangi bir insanın suçlanması pek olası değildir, büyük ölülere karşı sevgi veya nefretle hareket eden insanların kendileri onlara huzur vermez...

Posterde: Büyük İtalyan kemancı ve besteci Nicolo Paganini'nin imajındaki “Müzik” (Marina Lukyanova'nın heykelsi kompozisyonu)

Niccolo Paganini (1782─1840) - olağanüstü bir müzik yeteneğine sahip seçkin bir İtalyan besteci, kemancı, gitarist. O, en yüksek beceri ve performansın saflığıyla izleyiciyi hayrete düşüren bir müzik enstrümanı ustasıydı. Paganini, müzikal varyasyonların tanınmış bir klasiğidir. Birçoğu onun “Musa”, “Külkedisi”, “Tancred” operalarının temaları üzerine bestelerine aşinadır. Maestronun yaratıcılığının zirvesi “24 Capricci”, “Venedik Karnavalı”, “Sürekli Hareketler” olarak kabul ediliyor.

Çocukluk ve gençlik

Niccolo Paganini, 27 Ekim 1782'de İtalyan Cenova'nın "Kara Kedi" adı verilen küçük bir mahallesinde, Antonio Paganini ve eşi Teresa'nın ailesinde doğdu. İkinci çocuk olduğu ortaya çıktı ve erken çocukluktan beri çok hastaydı.

Niccolo'nun çok duygusal bir kadın olan annesi rüyasında, oğlunun geleceğini büyük bir müzisyen olarak öngören bir melek gördü. Çocukluğundan beri ebeveynleri onu keman çalmaya zorladı, özellikle de ağabeyi Carlo bu konuda pek yetenekli olmadığı için. Bu nedenle Niccolo iki kez sorumluluğu üstlenmek zorunda kaldı. Tüm ilk yılları bu müzik enstrümanını çalma sanatını monoton bir şekilde öğrenmeye adamıştı.

Doğa, İtalyan'ı büyük bir armağanla ödüllendirdi: sesteki en küçük ayrıntıları yakalayabilen en iyi işitme yeteneği. Çocuk her gün, özellikle keskin bir şekilde algıladığı çok sayıda müzik tonunun yardımıyla etrafındaki dünyayı keşfediyordu. Bunları bir magdalene, bir gitar veya zamanla müzisyenin ruhunun bir parçası haline gelen en sevdiği küçük keman üzerinde yeniden üretmeye çalıştı.

Baba, oğlunun yeteneğini erken keşfetti ve onun şöhret ve servet kazanacağına güveniyordu. Bu nedenle küçük Niccolo, becerilerini sürekli geliştirerek dolapta oynamak zorunda kaldı. En ufak günahlarda çocuk yemekten mahrum bırakılırdı. Bütün bunlar çocuğun kırılgan sağlığını olumsuz yönde etkiledi. Zaten 8 yaşındayken Paganini bir keman sonatı ve çeşitli trompet varyasyonları yazdı. Zamanla yetenekli müzisyen dikkat çekti ve genç yeteneklerle çalışmaya başlayan yerel koronun ilk kemancısı D. Kosto tarafından fark edildi. Altı ay içinde öğrencisine paha biçilmez bir deneyim aktardı ve bu onun ilk kez sahneye çıkmasını sağladı.

İlk konserler

Müzisyenin ilk halka açık performansı Mayıs 1795'te yerel Sant'Agostino tiyatrosunda gerçekleşti ve buradan elde edilen fon, ünlü kemancı A. Rolla ile çalışmak üzere Parma'ya yapılacak bir geziye aktarılacaktı. Burada "Carmagnola Teması Üzerine Çeşitlemeler" sergilendi ve bu halk arasında büyük başarı elde etti. Kısa süre sonra Floransa'da da eksik paranın eklenmesiyle benzer bir konser verildi. Böylece Paganini'nin babası ve oğlu A. Rolla ile birlikte Parma'ya gittiler ama o hastaydı ve kimseyi kabul etmek istemiyordu.

Ustayı beklerken çocuk yan odada duran kemanı aldı ve Roll'un yakın zamanda yazdığı eserini onun beğenisine göre çaldı. Gence hiçbir şey öğretmeyeceğini belirterek F. Paer ile iletişime geçmesini tavsiye etti ancak müzik prodüksiyonlarıyla meşgul olan Paganini'yi yeni akıl hocası olan yetenekli çellist G. Ghiretti ile tanıştırdı. Öğrencisini sadece iç kulağına güvenerek enstrümansız eserler yaratmaya zorladı.

1797'de Niccolo ve babası Avrupa'daki ilk konser turnesine çıktılar. Rotaları Milano, Floransa, Pisa, Bologna ve Livorno'dan geçiyordu. Her şehirde büyük başarı elde eden performansları, müzisyene yeni başarılara ilham verdi. Sanatsal hayal gücünün büyüklüğünü gösterdiği ünlü 24 Kapris'in çoğunu bu dönemde yazdı. Akıllara durgunluk veren ustalık ile grotesk görüntüler ve güçlü dinamiklerin alışılmadık şekilde iç içe geçmesi, onun müzik eserlerini benzersiz kıldı.

Bağımsız yaşam

Genç adamın başına gelen şöhret, babasının etkisiyle baskılanmaya başladı ve Niccolo ilk fırsatta ebeveyn evini terk ederek Lucca'nın ilk kemancısı oldu. Kendisini tutkuyla işine adamış, şehir orkestrasını yönetiyor ve aynı zamanda konserler veriyor. Şu anda müzisyen, hayatın birçok zevkinin, kart oynamanın ve aşka düşkünlüğün tadını çıkarmaya başlar. Bir "Senora Dide"e aşık olan o, birkaç yıl turneyi bile bırakıyor, sadece "gitarın tellerini zevkle hissediyor."

1804'te Paganini yaratıcılığa geri döndü, ancak ertesi yıl Lucca'da saray kemancısı olarak hizmet etmeye başladı. Karısı Napolyon'un kız kardeşi Prenses Eliza olan ve müzisyenin tutkulu bir ilişki geliştirdiği F. Bacciocchi burayı yönetiyordu. 1808'den beri turne faaliyetlerine yeniden başladı.

1814'te Niccolo memleketinde konserler verir. Burada büyük bir sıcaklıkla karşılanıyor ve ona bir dahiden başka bir şey denmiyor. Seyirci, keman çalmanın olağanüstü kolaylığı ve karmaşık parçaların ustaca icrası karşısında hayrete düştü. Müzisyenin defalarca ünlü La Scala tiyatrosunda sahne almaya davet edilmesi tesadüf değil.

1821'de Paganini, romatizma, tüberküloz, bağırsak ve mide ağrısı gibi çok sayıda ağır hastalık nedeniyle konser faaliyetinden tekrar ayrıldı. Bu onu ünlü doktor S. Borda'nın yakınına Pavia'ya taşınmaya zorlar. Kan alma, sıkı bir diyet ve ovma merhemleri hemen işe yaramadı. Müzisyen, aşırı zayıflık nedeniyle uzun süre kemanı eline alma riskini alamadı ve tek çıkışı Cenevizli bir tüccarın oğlu genç K. Sivori'den özel dersler almaktı.

"Dayanılmaz öksürük" dışında hastalıkların üstesinden gelen Paganini, 1824'te Milano, Pavia ve Cenova'da performans sergiledi. Kısa bir süre sonra müzisyen yeni eserler yaratır - "Askeri Sonat", "Polonya Varyasyonları" ve onlarla birlikte keman için üç konçerto, bunlardan en ünlüsü ünlü ronda "Campanella" ile ikincisidir.

Zaferin zirvesinde

1828'den 1834'e kadar olan dönemde Paganini, Eski Dünyanın en büyük salonlarında birçok konser verdi. Hem halktan hem de aralarında F. Chopin, R. Schumann, F. Schubert, G. Heine, I. Goethe'nin de bulunduğu geniş bir sanatçı galaksisinden alkış alıyor. Avusturyalı besteci F. Liszt, Niccolo'nun icrasını genel olarak "doğaüstü bir mucize" olarak nitelendirdi. Daha sonraki konserlerde seyircinin beğenisine göre gitar eşliğinde giderek daha fazla çalıyor.

Paganini, Viyana'da kaldığı süre boyunca "Avusturya İlahisi Üzerine Çeşitlemeler"i besteledi ve ana başyapıtı olan "Venedik Karnavalı"nı yaratmayı planladı. 1830 yılında oğlunun geleceğini düşünen müzisyen, oğluna miras kalacak olan baron unvanını aldı.

1829-1831'de Paganini Almanya'yı gezdi. Bir buçuk yıl içinde 30 şehirde yüzden fazla konser verdi. Burada 4. ve 5. konserlerin çalışmalarını tamamladı ve ayrıca "Love Gallant Sonata" adlı eseri yazdı. Sonra Fransa vardı ve yine büyük bir başarı vardı. Burada Niccolo, "Barucaba" halk şarkısının 60 varyasyonunu arkadaşı Jermi'ye, kız kardeşi Dominika'ya gitar, keman ve çello için bir serenat ve patronu de Negro'nun kızına bir sonat ithaf ederek yeniden beste yapıyor.

Paganini'nin sırları ve gizemleri

Müzisyen, performansının ancak kariyerinin bitiminden sonra açıklayacağı bazı sırlarını sık sık açıkladı. Bu aynı zamanda sırrının gizliliğini kaldırabileceği iddia edilen kendi yazılarını yayınlama konusundaki isteksizliğiyle de ilgilidir. Özellikle gayretli izleyicilerden bazıları performans sırasında Şeytan'ı müzisyenin omzunda gördü, diğerleri ise onun maiyetiyle birlikte bir arabada cennete uçtuğunu gördü.

Konserlerde kemanı notalara göre çalmak yerine ezbere çalmayı ilk kullanan kişi oldu. Sürekli müzik enstrümanı çalma pratiği, bilek kaslarında olağanüstü bir güç geliştirmeyi mümkün kıldı, böylece Paganini porselen tabağı iki parmağıyla kolayca kırabildi.

Niccolo virtüöz bir sanatçıydı. Bir keresinde, cesaretle, iki telli bir keman çalarak zekice bir opera yönetti. Ve Napolyon'un bir sonraki doğum gününde aynı isimli sonatını yalnızca dördüncü telde seslendirdi. D.F. Oistrakh'a göre Paganini fenomeni, psikofizyolojik niteliklerin maksimum düzeyde kullanılmasını mümkün kılan olağanüstü bir yetenek, mizaç ve sıkı çalışma kombinasyonunda yatmaktadır.

Ölümünden sonra kilise, cemaate katılmayı reddettiği için müzisyenin kalıntılarının bir Hıristiyan mezarlığına gömülmesine karşı çıktı. Paganini'nin bu eyleminin nedeni açıktı; ölmeyeceğini ve sonsuza kadar yaşayacağını iddia ediyordu.

Kişisel hayat

Kadın cinsiyetiyle ilişkiler biyografisinin gizemli sayfalarından biridir. İlk romanı hakkında fazla bilgi yoktur. Gitar tutkunu bir bayan, genç Paganini'yi birkaç yıl yaşadığı Toskana kalesine götürdü. Daha sonra kaderi onu, 19. yüzyılın başında Lucca ve Piombino'nun prensesi olan Napolyon'un ablası Eliza ile buluşturdu. Müzisyen, himayesi sayesinde düzenli olarak mahkemede görünmeye başladığı çirkin ama asil bir kadınla olan ilişkisinden çok memnundu.

Paganini, Eliza'nın yanında üç yıl geçirdikten sonra ondan ayrılma izni aldı ve kısa süre sonra kaderi onu imparatorun başka bir kız kardeşi Polina Bonaparte ile bir araya getirdi. Romantizmi çok fırtınalı, tutkulu ve kısaydı. Torino'nun Stupingi Kalesi'nde sevişmeye düşkün olan ikili, birbirlerine olan ilgilerini hızla kaybettiler ve uçarı Polina, kısa sürede yerine başka bir müzisyen buldu.

Ve sonra Paganini'nin hayatında genç Angelina Cavanna ortaya çıktı ve bu yüzden neredeyse hapse giriyordu. Niccolo'dan hamile kalan kızın babası, Niccolo'yu kızını kaçırıp tecavüz etmekle suçladı. Mahkeme müzisyenin para cezasına çarptırılmasına karar verdi ancak bu, duruşmanın bitimine bir buçuk yıl kala ölen çocuğun kaderini değiştiremedi.

Maestronun yeni tutkusu, Paganini'nin tanışmalarının başında şarkı söylemeyi öğretmeye karar verdiği şarkıcı Antonia Bianca'ydı. 1825'te varisi Achille'i doğuracaktı ancak Antonia ile ilişkileri daha da kötüleşecekti. Niccolo, mektuplarında kemanı kolaylıkla fırlatabilen kız arkadaşının çılgınlığından defalarca bahsetmişti. Pek çok kadınla uğraşan büyük müzisyen, bir zamanlar söylenen şu cümleyi tamamen haklı çıkararak bağımsızlığını korumayı başardı: “Özgürlük bir insan için en büyük iyiliktir”.

Son akor

Paganini'nin çağdaşları, konserlerden sonra müzisyenin epileptik nöbete benzer kasılmalar yaşadığını - kaslarının kasıldığını, vücut ısısının düştüğünü ve nabzının donduğunu yazdı. Niccolo, kendisinde ortaya çıkan ve "acı verici bir şekilde eziyet eden, ancak konserde ilahi bir uyumla benden çıkan" bu durumu "elektrik" olarak adlandırdı. Ciddi bir hastalığın ilk belirtileri 1834'te aktif olarak ortaya çıkmaya başladı, bu yüzden maestro performanslarını yarıda kesti. İki yıl sonra Nice'te birkaç konser verir ve ardından çok hastalanır.

Ölümünden kısa bir süre önce durumu oldukça ciddi olan Paganini, memleketi Cenova'yı ziyaret etti.

Hayatının son altı ayı aşırı derecede bitkin olduğundan elinde yay tutamıyordu. Çok sevdiği kemanı sihirli bir değnekten mahrum kalmıştı ve müzisyen, zayıflamış parmaklarıyla kemanın tellerini çekiyordu. Büyük besteci ve müzisyen 27 Mayıs 1840'ta Nice'de öldü. İlk başta kilise onun İtalya'da gömülmesini engelledi. İzin ancak 1876'da alındı, ardından Paganini'nin külleri Parma'da yeniden gömüldü.

Nicolo erken çocukluk döneminde keman virtüözü çalmayı öğrendi ve kısa süre sonra yaşadığı Cenova'da genç sanatçıya yeni bir şey öğretecek bir öğretmen artık bulunamadı. Paganini gençliğinde her gün saatlerce keman çalmaya adadı. Daha sonra enstrümanını yalnızca provada veya konserde çalmak veya sadece enstrümanını akort etmek için eline almaya başladı. "Yeteneğimi geliştirmek için yeterince çalıştım. Artık dinlenme zamanım geldi" dedi.

Paganini, kumarı ve güzel kadınları sevmesine rağmen, bazen bu onun için sorun yaratsa da, sadece İtalya'da değil, tüm Avrupa'da sevildi. Örneğin Viyana'da portreleri tüm halka açık yerlerde ve tüm mağazalarda sergilendi. Paganini'nin katılması durumunda kraliyet ailesinin tüm üyeleri her zaman konserlere katılırdı. Kemancının müzik yeteneği çok sayıda hayranını kendisine çekti. İftiracıların ve kıskanç insanların çabalarıyla Paganini, ahlaksız ve ahlaksız bir kişi olarak ün kazandı. Maestro'nun görünümü bile - sanki balmumundan yapılmış gibi soluk bir yüz, uzun siyah kalın saçlar, yazın bile soğuk algınlığından kaçınmak için her zaman kendini sardığı kocaman bir atkı - giderek daha fazlasının ortaya çıkmasına katkıda bulundu. adı etrafında yeni söylentiler ve dedikodular. Paganini hayatı boyunca çeşitli hastalıklarla uğraştı. Mayıs 1840'ta 57 yaşında gırtlak hastalığından öldü. Paganini'nin ölümünden sonra da uzun süre onun hakkında her türlü söylenti ve dedikodu ortalıkta dolaştı. Hatta bizzat Şeytan'la işbirliği içinde olduğuna dair bir efsane bile vardı.

Paganini 40 yaşına geldiğinde kadınları üç kritere göre seçmeyi bıraktı: büyük göğüsler, ince bel ve ince bacaklar. Sık sık evlenmek istediğini söylüyordu ama ömrünün sonuna kadar kendisine huzurlu bir aile hayatı kurmayı asla başaramadı.

Büyük ustanın hayatı konserlerden, gezilerden, hastalıklardan ve her türlü cinsel maceradan oluşuyordu. Bir dizi konserden sonra gücünü yeniden kazanmak için genellikle bir kadınla birlikte sessiz bir yere çekilirdi. Bu kadınlardan ilki, kendisi henüz 20 yaşındayken, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ailesinin malikanesine birlikte tatile gittiği zengin ve soylu bir aileden gelen bir hanımdı.

1805 yılında Napolyon'un kız kardeşi Elisa Bonaparte Bacchiocci, Paganini'yi Piombino'daki müzik okulunun müdürü olarak atadı. Pek çok kişi Paganini'nin bu atamanın nedeninin yalnızca ustaca keman çalma yeteneği olmadığından şüpheleniyordu. 1813'te Paganini bu pozisyonu reddetti ve tüm zamanını konser performanslarına adadı.

Paganini'nin İspanyol yeteneği, kaderin kendisine getirdiği kadınlara karşı tutumu hakkında söylenemeyecek bir hayranlık uyandırdı. Bunun istisnası, Paganini'nin ilk aşkı olan ve vasiyetinde akrabaları dışında adı geçen tek kişi olan Eleonora de Lucca'ydı.

1808'de Paganini, Cenovalı bir terzinin 17 yaşındaki kızı Angelina Cavanna ile tanıştı. Angelina, Paganini ile yatmayı reddetti ve önce karı koca olmaları gerektiğinde ısrar etti. Paganini, onun iddialarına katılıyormuş gibi davrandı ve onu, sözde onunla orada evlenmek için küçük bir İtalyan kasabasına gitmeye ikna etti. Düğün gerçekleşmedi. Angelina hamile kaldığında Paganini onu hemen terk etti. Kızın babası mahkemeye başvurdu. Paganini tutuklanarak cezaevine gönderildi. Angelina'nın kendisiyle tanışmadan önce bile "çok özgür" davrandığını kanıtladıktan sonra serbest bırakıldı ve kendisi tarafından herhangi bir zorlama olmaksızın gönüllü olarak onunla cinsel ilişkiye girmeyi kabul etti.

Paganini'nin en uzun aşk ilişkisi dansçı Antonia Bianchi ile olan ilişkisiydi. 1815'te başladı ve 13 yıl sürdü. Antonia sık sık Paganini'de kıskançlık sahneleri yarattı ve onların romantizmi gürültülü bir skandalla sonuçlandı. Paganini, Antonia'ya oğlu Aşil'in tüm haklarından feragat etmesi ve ikisini de yalnız bırakması için önemli miktarda para ödedi.

Günün en iyisi

İtalyan kemancı ve besteci Niccol Paganini 27 Ekim 1782'de doğdu.

İtalyan virtüöz kemancı ve besteci Niccolo Paganini, 27 Ekim 1782'de Cenova (İtalya) şehrinde küçük bir tüccar ailesinde doğdu.

Genç müzisyen, İtalya şehirlerinde - Floransa, Pisa, Livorno, Bologna ve Milano - büyük bir başarı ile sahne aldı.1801'den 1804'e kadar Paganini Toskana'da yaşadı. Solo keman için ünlü capricci'nin yaratılışı bu döneme kadar uzanıyor.

1805'te, performansıyla şöhretinin doruğundayken, müzisyen konser faaliyetini Lucca'da oda piyanisti ve orkestra şefi olarak saray hizmetine dönüştürdü, ancak 1808'de konser vermeye geri döndü.

1811'de keman ve orkestra için Re majör Birinci Konçertoyu ve 1826'da keman ve orkestra için Si minör İkinci Konçertoyu besteledi.

Çalma tarzının özgünlüğü ve enstrümana hakim olma kolaylığı, kısa sürede ona İtalya'da ün kazandırdı. Paganini defalarca La Scala'da performans sergiledi.

1828'den 1834'e kadar Avrupa'nın büyük şehirlerinde yüzlerce konser verdi ve bu konserler besteciler Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Gioachino Rossini, şair Heinrich Heine, yazarlar Johann Goethe, Honore Balzac, Theodor Hoffmann'dan coşkulu övgüler aldı. Paganini olgusunun, İtalyan şefin icrasını "doğaüstü bir mucize" olarak nitelendiren besteci Franz Liszt'in çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

Paganini'nin yaratıcı yolu 1834'te aniden kesintiye uğradı; bunun nedenleri müzisyenin sağlık durumunun bozulması ve figürünün etrafında ortaya çıkan bir dizi kamu skandalıydı. 1837'de ağır hasta bir adam olarak memleketi Cenova'ya döndü.

Hayatının son günlerinde Paganini, müzisyenin yemek yiyemediği veya konuşamadığı şiddetli öksürük atakları nedeniyle işkence gördü - isteklerini kağıt parçalarına yazdı. Paganini 27 Mayıs 1840'ta Nice'te öldü. Paganini'nin ölümünün ardından papalık papazı uzun süre onun İtalya'da defnedilmesine izin vermedi. Sadece yıllar sonra, 1876'da müzisyenin külleri Parma'ya nakledildi ve oraya gömüldü.

Paganini'nin, Antonio Stradivari, Guarneri ve Amati aileleri tarafından yapılmış, Giuseppe Guarneri'nin en sevilen ve ünlü kemanını Cenova şehrine miras bıraktığı değerli bir keman koleksiyonu vardı.

Niccolo Paganini adı, müzik performansındaki en yüksek ustalığın sembolü haline geldi, modern keman tekniğinin temellerini attı, piyanizmin ve enstrümantasyon sanatının gelişimini etkiledi. Paganini aynı zamanda önemli bir besteciydi ve müzikal romantizmin kurucularından biriydi. Solo keman için 24 kaprisi ve keman ve orkestra için iki konçertosu özellikle popülerdir. Ayrıca keman için çeşitli parçalar ve varyasyonlar, enstrümantal topluluklar ve gitar için çok sayıda parçanın sahibidir. En büyük kemancının birçok keman eseri Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff tarafından aranje edildi. Niccolo Paganini'nin görüntüsü Heinrich Heine tarafından "Florentine Geceleri" hikayesinde ele geçirildi.

Materyal açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlandı

büyük İtalyan keman virtüözü, besteci

kısa özgeçmiş

Niccolo Paganini(İtalyan Niccolò Paganini; 27 Ekim 1782, Cenova - 27 Mayıs 1840, Nice) - büyük İtalyan virtüöz kemancı ve besteci.

İlk yıllar

Niccolo Paganini, Antonio Paganini (1757-1817) ve altı çocuğu olan Teresa Bocciardo ailesinin üçüncü çocuğuydu. Babası bir zamanlar yükleyiciydi, daha sonra limanda bir dükkânı vardı ve Napolyon'un emriyle yapılan Cenova nüfus sayımında ona "mandolin sahibi" unvanı verildi.

Çocuk beş yaşındayken, oğlunun yeteneklerini fark eden babası ona önce mandolin, altı yaşından itibaren de keman çalmayı öğretmeye başladı. Müzisyenin hatıralarına göre, gerekli özeni göstermediği takdirde babası onu ağır şekilde cezalandırdı ve bu daha sonra zaten kötü olan sağlığını etkiledi. Ancak Niccolo'nun kendisi enstrümana giderek daha fazla ilgi duymaya başladı ve dinleyicileri şaşırtacak henüz bilinmeyen ses kombinasyonlarını bulmayı umarak çok çalıştı.

Çocukken keman için zor olan birkaç eser (korunmamış) yazdı, ancak bunları kendisi başarıyla icra etti. Kısa süre sonra Niccolo'nun babası oğlunu kemancı Giovanni Cervetto'yu incelemesi için gönderdi ( Giovanni Cervetto). Paganini'nin kendisi Cervetto'yla birlikte çalıştığından hiç bahsetmemişti ama Fetis, Gervasoni gibi biyografi yazarları bu gerçeği dile getiriyordu. 1793'ten beri Niccolò, Ceneviz kiliselerindeki ayinlerde düzenli olarak çalmaya başladı. O zamanlar Cenova ve Liguria'da kiliselerde sadece kutsal değil, aynı zamanda seküler müzik icra etme geleneği gelişti. Bir gün genç müzisyene tavsiyelerde bulunmaya başlayan besteci Francesco Gnecco onu dinledi. Aynı yıl Niccolò'yu şefliğini yaptığı San Lorenzo Katedrali'ne davet eden Giacomo Costa ile çalıştı. Paganini'nin okula gidip gitmediği bilinmiyor; belki okuma-yazmayı daha sonra öğrenmiştir. Yetişkinliğinde yazdığı mektuplar yazım hataları içeriyordu ancak edebiyat, tarih ve mitoloji konusunda biraz bilgisi vardı.

Niccolo ilk halka açık konserini (veya o zamanlar dedikleri gibi akademi) 31 Temmuz 1795'te Ceneviz Sant'Agostino tiyatrosunda verdi. Ondan elde edilen gelir, Paganini'nin ünlü kemancı ve öğretmen Alessandro Rolla ile çalışmak üzere Parma'ya yaptığı geziye yönelikti. Konserde, Niccolo'nun o dönemde Fransız yanlısı olan Ceneviz halkını sevindiren "Variations on a Theme of Carmagnola" adlı bestesi de yer aldı. Aynı yıl hayırsever Marquis Gian Carlo Di Negro, Niccolo ve babasını Floransa'ya götürdü. Burada çocuk, müzisyenin ilk biyografi yazarı Conestabile'ye göre genç müzisyenin inanılmaz becerisine hayran kalan kemancı Salvatore Tinti'ye "Çeşitlemeler..." şarkısını seslendirdi. Niccolò'nun Floransa tiyatrosunda verdiği konser, Parma gezisi için eksik olan fonların toplanmasına olanak sağladı. Paganini'nin babası ve oğlunun Rolla'yı ziyaret ettiği gün Rolla hastaydı ve kimseyi kabul etmeye niyeti yoktu. Hastanın yatak odasının yanındaki odada, masanın üzerinde Rolla'nın yazdığı bir konserin notaları ve bir keman vardı. Niccolo enstrümanı aldı ve önceki gün yarattığı parçayı çarşaftan çaldı. Şaşıran Rolla misafirlerin yanına çıktı ve bir çocuğun konser verdiğini görünce ona artık hiçbir şey öğretemeyeceğini söyledi. Besteciye göre Paganini'nin Ferdinando Paer'e danışması gerekirdi. Sadece Parma'da değil, Floransa ve Venedik'te de opera sahnelemekle meşgul olan paer, derslere vakti olmadığından genç kemancıyı çellist Gaspare Ghiretti'ye tavsiye etti. Ghiretti, Paganini'ye armoni ve kontrpuan dersleri verdi; bu dersler sırasında Niccolò, öğretmenin rehberliğinde sadece kalem ve mürekkep kullanarak "24 dört sesli füg" besteledi. 1796 sonbaharında Niccolò Cenova'ya döndü. Burada Marquis Di Negro'nun evinde Paganini, konser turuna çıkan Rodolphe Kreutzer'in isteği üzerine en karmaşık parçaları görünürden seslendirdi. Ünlü kemancı hayrete düştü ve "bu genç adamın olağanüstü bir şöhrete sahip olacağını öngördü."

1797'nin başında Paganini ve babası ilk konser gezilerini gerçekleştirdiler; rotaları Milano, Bologna, Floransa, Pisa ve Livorno'yu içeriyordu. Livorno'da Niccolò birkaç konser verdi; geri kalan zamanını tekniğini geliştirmeye adadı ve öğretmenler olmadan bağımsız olarak çalıştı. Ona göre bu şehirde, bu enstrüman için zor çalışmaların olmamasından şikayet eden İsveçli amatör bir müzisyenin isteği üzerine fagot için müzik yazmıştır. Düşmanlıklar nedeniyle turun kesintiye uğraması gerekti, Paganini Cenova'ya döndü ve kısa süre sonra tüm ailesiyle birlikte Polchevera Vadisi'ndeki babasına ait bir eve doğru yola çıktı. Burada performans ve beste yapma becerilerini geliştirmeye başladı. Paganini kendisi için icat etti ve 17. yüzyıl kemancısı Walter'ınkine benzer karmaşık egzersizler yaptı. Geçmişin ustalarının tekniklerini benimseyen Paganini, geçişlerin, staccato'nun, pizzicato'nun (ölçekler, basit ve çift triller ve armonikler dahil), alışılmadık akorların, uyumsuzlukların performansını yorulmadan geliştirdi ve seslerin doğru şekilde çıkarılması için çabaladı. en yüksek hız. Tamamen bitkin düşene kadar günde saatlerce egzersiz yaptı.

Bağımsız bir kariyerin başlangıcı. Lucca

1801'de babasının Paganini üzerindeki vesayetine son verildi. Konser faaliyetlerine Aralık 1800'de Modena'da yeniden başladı. Olağanüstü bir kemancı olarak ünü olağanüstü bir şekilde arttı. 1801 sonbaharında Lucca'ya geldi. Paganini'nin Lucca Katedrali'ndeki iki performansı halk tarafından coşkuyla karşılandı. Yerel el yazısıyla yazılan "Lucca Literary Mixture" dergisinde "Ceneviz Jakoben" olarak adlandırılan Paganini'ye usta olarak saygı duruşunda bulunuldu, ancak mesajın yazarı, katedralde kuş cıvıltılarının taklit edilmesine yer olmadığını, sesin Flüt, korna ve trompetin sesi, toplananları o kadar hayrete düşürdü ki "herkes enstrümanın becerisine ve akıcılığına hayran kalarak güldü." Aralık 1801'de Paganini, Lucca Cumhuriyeti'nin ilk kemanı pozisyonunu aldı. Bu şehirde birkaç yıl geçirdi. Besteci Domenico Quilici'nin oğlu Bartolomeo'ya göre Paganini de Lucca'da öğretmenlik yaptı ve orkestra müzisyenleriyle çalıştı. Muhtemelen Paganini'nin en ciddi aşk ilgisi Lucca dönemiyle ilişkilidir. Müzisyenin hayatı boyunca adını sakladığı asil bir hanımefendi, onunla birlikte Toskana'daki malikanesine çekildi. Paganini orada üç yıl çiftçilik yaparak yaşadı. İnziva yıllarında gitar çalmaya başladı ve bu enstrüman ve keman için 12 sonat yazdı (Op. 2 ve 3). Paganini'nin kendi anılarına göre, bağımsız yaşamının ilk döneminde kadınlara olan tutkusunun yanı sıra kart oyunlarına da tutkusu vardı. Çoğu zaman her şeyini kaybetti ve "beni yalnızca kendi sanatım kurtarabilirdi" ama kumardan vazgeçmeyi başardı ve bir daha kartlara hiç dokunmadı. Paganini kısa bir süreliğine Lucca'dan ayrılarak Cenova'ya döndü. Kardeşi sayesinde Piombino, Lucca, Massa, Carrara ve Gargnafo'nun prensesi olan Elisa Bonaparte tarafından Toskana'ya tekrar davet edildi. Paganini "saray virtüözü" unvanını aldı ve aynı zamanda prensesin kişisel muhafızlarının kaptanlığına atandı. Küçük bir maaş karşılığında prensesin kişisel müzisyenliğini yaptı, performanslar düzenledi, düzenli olarak konserler düzenledi ve prense keman dersleri verdi. Paganini'ye göre o sırada Eliza ile ilişkisi vardı.

1808-1812. Torino, Floransa

1808'de Paganini uzun bir izin aldı ve İtalya'da konserler vermeye gitti. Yavaş yavaş diğer kemancılardan farklı olarak kendi icra tarzını geliştirdi. Konserlerdeki sıra dışı görünümü ve davranışları ona ün kazandırdı. Performanslarındaki salonlar sadece yüksek sanat uzmanlarıyla değil, aynı zamanda Paganini'nin gösterdiği dış etkilerden ve inanılmaz oyun tekniklerinden etkilenen halkla da doldu. Kesinlikle gizemli davrandı ve ilk başta kendisi hakkındaki en fantastik söylentilerin yayılmasını engellemedi. Livorno'daki konserlerden biri öncesinde bacağını yaraladı ve topallayarak sahneye çıktı. Salonda kahkahalar vardı ve mumlar nota sehpasından düştüğünde dostça kahkahalara dönüştü. Sakin bir ifadeyle Paganini çalmaya başladı ama aniden kemanın teli koptu, durmadan konsere devam etti ve büyük alkış aldı. Sadece üç değil, iki, hatta bir teli çalması onun için yeni değildi. Böylece Eliza Bonaparte'ın sarayında görev yaparken A ve E telleri için "Aşk Sahnesi" adlı oyunu ve daha sonra imparatorun doğum günü için G teli için "Napolyon" sonatını yazıp seslendirdi. Paganini bir süre Pauline Bonaparte'ın Torino sarayında kaldı. Burada Prenses Borghese'nin müzik direktörü Felice Blangini ile arkadaş oldu. Blangini, Paganini'nin en ateşli hayranlarından biri oldu. Paris'teki arkadaşlarına yazdığı mektuplardan birinde Niccolo'dan şöyle söz ediyor:

“Hiç kimse onun asil performansının uyandırdığı çekiciliği kelimelerle ifade edemez. Hiç kimse gerçekte böyle bir şeyin duyulabileceğini hayal etmeye bile cesaret edemedi. Ona baktığınızda, onu dinlediğinizde, istemeden ağlar veya gülersiniz, istemeden insanüstü bir şey düşünürsünüz. Diğer kemancılarla ortak olan tek özelliği kemanı ve yayı var.”

1808'in ikinci yarısında Paganini, Eliza Bonaparte'ın daveti üzerine Floransa'ya geldi. Luigi Picchianti, Paganini'nin ilk biyografi yazarı Conestabile'ye, müzisyenin Floransa'da kaldığı süre boyunca meydana gelen ve onun olağanüstü becerisini tam olarak gösteren bir olayı anlattı. Paganini'nin Haydn'ın Sonatını saray mensuplarından birinin evinde piyano eşliğinde seslendirmesi gerekiyordu. Müzisyen çok geç kalmıştı ve geldiğinde dinleyicileri daha fazla bekletmeden kemanın akortunu kontrol etmeden çalmaya başladı. Mükemmel oynadı, kendi takdirine bağlı olarak doğaçlama süslemeler yaptı. Çalışmanın ilk bölümünden sonra Paganini, kemandaki "A" harfinin piyanodaki "A" harfinden tam bir ton farklı olduğunu keşfetti. Kendi itirafına göre müzik konusunda bilgili olan Picchianti hayrete düştü: Paganini, "Sonata" yı böylesine keyfi bir keman melodisiyle doğru bir şekilde icra etmek için, tüm parmakları anında yeniden yapmak zorunda kaldı, ancak dinleyiciler hiçbir şey fark etmedi. .

1812 yılı sonunda kendisine yük olan saray hizmetinden ayrılarak Floransa'yı terk etti.

Yabancı turlar

Müzisyen, 1813 civarında La Scala'da Viganò-Süssmayer'in The Nut of Benevento balesinin performanslarından birinde hazır bulundu. Hayal gücünü hayrete düşüren cadıların sınırsız dans sahnesinden ilham alan Paganini, eserinde en ünlülerden biri haline gelen bir kompozisyon yazdı - "Cadılar", "Benevento Ceviz" bale temasının varyasyonları keman ve orkestra için (dördüncü teldeki varyasyonlar).

Eserin ilk gösterimi 29 Ekim 1813'te La Scala'daki solo konserinde yapıldı. Leipzig müzik gazetesinin Milano muhabiri, dinleyicilerin derinden şok olduğunu bildirdi: Dördüncü teldeki varyasyonlar herkesi o kadar şaşırttı ki, müzisyen halkın ısrarlı talebi üzerine bunları tekrarladı. Bunu takiben Paganini, altı hafta boyunca La Scala ve Carcano Tiyatrosu'nda on bir konser verdi ve "Cadılar" adlı varyasyonlar her zaman özel bir başarı elde etti.

Paganini'nin ünü Almanya, Fransa ve İngiltere'yi gezdikten sonra arttı. Müzisyen her yerde muazzam bir popülerliğe sahipti. Almanya'da miras kalan baron unvanını satın aldı.

27 Aralık 1808'de Büyük Doğu'nun Mason locasında Paganini, Lancetti'nin sözleriyle yazdığı bir Mason ilahisini seslendirdi. Loca protokolleri Paganini'nin Masonluğunu doğruluyor.

Paganini, 34 yaşındayken solo performansa hazırlanmasına yardım ettiği 22 yaşındaki şarkıcı Antonia Bianchi ile ilgilenmeye başladı. 1825'te Niccolo ve Antonia'nın Aşil adında bir oğulları oldu. 1828'de müzisyen, oğlunun tek velayetini alarak Antonia'dan ayrıldı.

Çok çalışan Paganini, ardı ardına konserler verdi. Oğluna iyi bir gelecek sağlamak isteyen, büyük ücretler istedi, böylece ölümünden sonra mirası birkaç milyon franka ulaştı.

Sürekli turlar ve sık performanslar müzisyenin sağlığına zarar verdi. Eylül 1834'te Paganini konser kariyerine son vermeye karar verdi ve Cenova'ya döndü. Sürekli hastaydı ama 1836 Aralık ayının sonunda Nice'te üç konser verdi.

Paganini'nin hayatı boyunca birçok kronik hastalığı vardı. Kesin bir tıbbi kanıt bulunmamasına rağmen Marfan sendromuna sahip olduğuna inanılıyor. Kemancı, seçkin doktorların yardımına başvurmasına rağmen rahatsızlıklarından kurtulamadı. Ekim 1839'da hasta ve son derece gergin bir durumda olan Paganini, memleketi Cenova'ya son kez geldi.

Hayatının son aylarında odadan çıkmıyordu, bacakları sürekli ağrıyordu ve hastalıkları artık tedavi edilemez hale gelmişti. Yorgunluk o kadar şiddetliydi ki yayı kaldıramıyordu; gücü ancak yanında duran kemanın tellerini parmaklamaya yetiyordu.

Müzik

Paganini'nin adı, ancak kariyerinin sonunda kamuoyuna açıklayacağı, oyunculuğunun bazı olağanüstü sırlarından bahsederek kendisinin de katkıda bulunduğu belli bir gizemle çevrelenmişti. Paganini'nin yaşamı boyunca, eserlerinin çok azı yayımlandı; çağdaşları bunu, yazarın ustalığının birçok sırrını keşfetme korkusuyla açıklıyordu. Paganini'nin kişiliğinin gizemi ve sıra dışı doğası, onun batıl inançları ve ateizmi hakkında spekülasyonlara yol açtı ve Paganini'nin öldüğü Nice Piskoposu cenaze töreni yapılmasını reddetti. Ancak papanın müdahalesi bu kararı tersine çevirdi ve büyük kemancının külleri ancak 19. yüzyılın sonlarına doğru huzura kavuştu.

Paganini'nin eşsiz başarısı, yalnızca bu sanatçının derin müzik yeteneğinde değil, aynı zamanda olağanüstü tekniğinde, en zor pasajları kusursuz bir şekilde seslendirmesinde ve keman tekniğinde açtığı yeni ufuklarda yatıyordu. Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti'nin eserleri üzerinde titizlikle çalışırken, kemanın zengin anlamının bu yazarlar tarafından henüz tam olarak kavranmadığının farkındaydı. Ünlü Locatelli'nin “L'Arte di nuova modulazione” adlı çalışması Paganini'ye keman tekniğinde çeşitli yeni efektler kullanma fikrini verdi. Renk çeşitliliği, doğal ve yapay armoniklerin geniş kullanımı, pizzicato'nun arko ile hızlı değişimi, staccato'nun şaşırtıcı derecede becerikli ve çeşitli kullanımı, çift nota ve akorların geniş kullanımı, yay kullanımında dikkate değer çeşitlilik, G teli üzerinde performansa yönelik kompozisyonlar Napolyon'un kız kardeşi Prenses Elisa Baciocchi'ye ithaf edilen " A ve E tellerindeki "Aşk Sahnesi" - tüm bunlar, şimdiye kadar duyulmamış keman efektleriyle tanışan izleyiciyi şaşırttı. Paganini, son derece bireysel bir kişiliğe sahip gerçek bir virtüözdü; çalışını orijinal tekniklere dayandırıyor ve şaşmaz bir saflık ve özgüvenle icra ediyordu. Paganini'nin Stradivarius, Guarneri, Amati kemanlarından oluşan değerli bir koleksiyonu vardı ve bunlardan harika, en sevilen ve ünlü Guarneri kemanını başka hiçbir sanatçının çalmasını istemeden memleketi Cenova'ya miras bıraktı.

Büyük ustanın çaldığı keman, ölümünden sonra “Paganini'nin Dul Kadını” adını almıştır.

İşler

• Solo keman için 25 kapris, Op.1, 1802-1817.

• 1 numara, E majör
• 2 numara, Si minör
• No.3, E minör
• 4 numara, Do minör
• 5 numara, La minör
• 6 numara, Sol minör
• 7 numara, La minör
• No. 8, E-bemol majör
• 9 numara, E majör
• 10 numara, Sol minör
• 11 numara, Do majör
• 12 numara, A bemol majör
• 13 numara, Si bemol majör
• 14 numara, E-bemol majör
• 15, E minör
• 16 numara, Sol minör
• No. 17, E-bemol majör
• 18 numara, Do majör
• 19 numara, E bemol majör
• 20 numara, D majör
• 21 numara, Binbaşı
• 22 numara, Fa majör
• No. 23, E-bemol majör
• 24 numara, La minör

Si minör ve ala majörde 25 numara

• Keman ve gitar için 6 sonat, Op. 2

• 1 numara, Binbaşı
• 2 numara, Do majör
• No.3, Re minör
• 4 numara, Binbaşı
• 5 numara, D majör
• 6 numara, La minör

• 1 numara, Binbaşı
• 2 numara, G majör
• 3 numara, D majör
• 4 numara, La minör
• 5 numara, Binbaşı
• 6 numara, E minör

• 1 numara, A minör
• 2 numara, Do majör
• 3 numara, Binbaşı
• 4 numara, D majör
• 5 numara, Do majör
• 6 numara, D majör
• 7 numara, E majör
• 8 numara, Binbaşı
• 9 numara, D majör
• 10 numara, Binbaşı
• 11 numara, Si majör
• 12 numara, La minör
• 13 numara, Fa minör
• 14 numara, Binbaşı
• 15 numara, La minör

Paganini'nin eserlerine dayanan müzik eserleri

• J. Brahms, Paganini'nin Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler.
• S. V. Rachmaninov, Paganini'nin Bir Teması Üzerine Rapsodi.
• F. Liszt'in 6 çalışması.
• F. Chopin, La majör varyasyonları, "Souvenir de Paganini"
• R. Schumann, Paganini'nin kaprisler üzerine çalışmaları, Opus 3.
• Luigi Dallapiccola, piyano için "Paganini'nin Kaprisleri üzerine Mi bemol majör Kanonik Sonatina"
• Alfredo Casella, Paganiniana, orkestra için
• Witold Lutoslawski, “Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler”, 2 piyano için (tema - Caprice, N. Paganini No. 24).
• I.Ya.Berkovich. Paganini'nin bir teması üzerine etütler (tema - Caprice N. Paganini No. 24).
• N. Milstein, “Paganiniana”, solo keman için.
• G. Brehme, Paganiniana: Akordeon için Konser Etüdleri, op 52.
• Grup “Aria”, aynı isimli albümden “Playing with Fire” şarkısı (A minör Caprice No. 24 kullanıldı).
• Grup "Grand Courage", "Paganini's Violin" şarkısı (La minör Caprice No. 24 kullanıldı).
• Grup Leningrad, Aurora albümünden "Paganini" şarkısı
• P. Necheporenko, solo balalayka için “Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler” (tema - Caprice N. Paganini No. 24).

Sanatta

• Anatoly Vinogradov. kitap "Turgenev Kardeşlerin Hikayesi. Paganini'nin Kınaması." - Minsk: İkinci el kitap baskısı. Mastatskaya edebiyatı, 1983. - (1936 romanı “Paganini'nin Kınaması”).
• Elena Vorobyova. kitap "Arvanda Günlükleri. Uyuyan şehrin efsaneleri." - St. Petersburg: ITD "SKYTHIA", 2010. - ("Niccolò Paganini'nin yazdığı The Burnt Road" oyununu oynayın). 2.
• Tatiana Burford. kitap "Nicolo Paganini. Yaratıcılığın stilistik kökenleri." - St.Petersburg: N.I. Novikov'un adını taşıyan yayınevi, 2010. - (Özet).
• Rock grubu Aria'nın dördüncü albümünün adı Playing with Fire. Albümün başlık parçası haline gelen şarkı, Paganini'nin virtüöz çalımı için ruhunu nasıl şeytana sattığını anlatıyor.
• Çek grubu XIII stoleti, Upir'in houslemi şarkısını N. Paganini'ye adadı.

Sinemada

• Das Dreimäderlhaus (1918). Almanya. Rayol Lang
• Başrolünü Conrad Veidt'in oynadığı, Almanya'da çekilen "Paganini", 1923.
• Franz Schuberts Letzte Liebe (1926) Almanya. Otto Schmuhl.
• Die lachende Grille (1926) Almanya. Hans Washatko.
• Paganini Venedig'de (1929) Almanya. Andreas Weisgerber.
• Gern hab" ich die Frau'n geküßt (1934) Almanya. Ivan Petrovich.
• Casta diva (1935) İtalya. Gualtiero Tumiati.
• İlahi Kıvılcım (1935) İngiltere. Hugh Miller
• Fantastik senfoni / La symphonie fantastique (1942) Fransa. Maurice Schultz.
• Rossini / Rossini (1942) İtalya. Cesare Fantoni.
• Göksel Müzik (1943) ABD. Fritz Feld
• Hatırlanması Gereken Bir Şarkı (1945) ABD. Roxy Roth.
• Sihirli Yay (1946) İngiltere. Stuart Granger.
• Housle a sen (1947): Bohemian Rapture (1948) Çekoslovakya. Karel Anladım.
• Chopin'in gençliği / Mlodosc Chopina (1952) Polonya. Frantisek Jamry.
• Casta diva (1956) İtalya - Fransa. Danilo Berardinelli.
• Paganini'nin beraat etmesi (1969, SSCB). Vsevolod Yakut
• Paganini / Paganini (1973) (Almanya) Antonio Teba.
• Paganini / Paganini (1976) (İtalya) Tino Shirinzi.
• Niccolo Paganini, SSCB-Bulgaristan, 1982 (Film hakkında bilgi) Başrolde Vladimir Msryan
• Bahar Senfonisi / Frühlingssinfonie (1983) Almanya. Gidon Kremer.
• Zygfried (1986) Polonya. Krystof Stopa.
• Paganini Horror - İtalyan korku filmi (1989). Luigi Cozzi.
• “Paganini”, İtalya - Fransa'da çekildi, 1989. Başrolde Klaus Kinski var.
• Napolyon (2002) İngiltere - Fransa. Yulian Rakhlin tarafından canlandırılmıştır.
• Moi, Hector Berlioz (2003) Fransa. Claude Josto.
• Paganini: Şeytanın Kemancısı (2013) Almanya, İtalya. Keman virtüözü David Garrett başrolde.